Hollyweed

Ну что, со слезами на глазах заявляю, что Digger — это Megalopolis Иньярриту. А для Tom Cruise худший старт за 19 лет: Digger собрал $8 млн локально и $20 млн по миру за первый уикенд и теперь претендует на место среди самых крупных провалов в истории. Прогнозируемый убыток Warner Bros. — около $150 млн. А как все хорошо начиналось! Iñárritu разрабатывал проект на Netflix, Leonardo DiCaprio хотели на главную роль. Но в тот момент на Netflix вышел Don’t Look Up, и Иньярриту отнес проект к Mary Parent в Legendary, с которой делал The Revenant. Там фильм уже девелопили с идеей заполучить Тома Круза, который как раз заканчивал со своей франшизой. Как только Том согласился, Michael De Luca и Pamela Abdy одобрили производство: по студийным прогнозам комбо Cruise и Iñárritu оправдываает бюджет $125 млн, что в целом логично. Съемки затянулись; финальный бюджет оценивается в $160–180 млн, и еще около $100 млн ушло на маркетинг. Получилась абсурдистская сатира про нефтяного магната, который устраивает экологическую катастрофу. С таким бюджетом нужна массовая аудитория. А продавали ее через трехминутную ретроспективу карьеры Cruise: посмотрите, сколько прекрасного этот человек для вас уже сделал. О чем сам Digger никто так не понял. Но списать всё на плохие отзывы не получится. В тот же уикенд Verity, экранизация Colleen Hoover, с еще худшими рецензиями открылся на $32,6 млн при бюджете $40 млн. Знакомая книга, оказалась убедительнее Тома. Кажется, здесь Warner перепутала желание первыми заполучить Tom Cruise с желанием зрителя посмотреть Digger. И повесила на нишевую (плохую) сатиру бюджет, который можно отбить только массовым хитом. Очень дорогой способ выяснить, что аудитория в контракт со звездой не входит. Сам Cruise тем временем готовится к Days of Thunder 2.

Важные перестановки после слияния: кто, где и что теперь будет запускать Сделку Paramount и Warner Bros. Discovery должны закрыть 6 октября, а David Zaslav уже устроил себе прощальную вечеринку. При уходе ему светит до $800 млн в выплатах и акциях. За него я спокойна! Объединенную компанию назовут Skydance — название очевидно слабее Paramount или WB. David Ellison останется CEO, рядом появится co-CEO Ynon Kreiz, который руководил Mattel и вывел Barbie в большое кино. Ellison займется стратегией, технологиями и творческой частью. Kreiz достаются объединение компаний и вся операционка. В Mattel он сокращал расходы и строил бизнес вокруг экранизаций игрушек. Опыт, надо думать, имеется. А вот Mike De Luca и Pam Abdy, которые руководят кино у Warner в новую компанию не берут. Именно они давали гринлайт Sinners Ryan Coogler, One Battle After Another Paul Thomas Anderson и Digger Alejandro G. Iñárritu с Tom Cruise за $160 млн. С их решениями можно сколько угодно спорить. Sinners сработал прекрасно, The Bride провалился, а One Battle After Another финансово себя не оправдал, но поднял престиж, что чаще дороже денег. К Mike и Pam можно было прийти с дорогим авторским фильмом и получить финансирование. Для сегодняшнего Голливуда это довольно редкая опция. Теперь обе киностудии собираются отдать под Josh Greenstein и Dana Goldberg, которые уже ведут Paramount. У Josh и Dana в работе продолжения Star Trek, Paranormal Activity, World War Z, экранизация Call of Duty и направление малобюджетного кино. Ellison тоже хочет фильм с Tom Cruise, но в его планах Days of Thunder 2. Дорогой авторский эксперимент при таком раскладе продать будет сложнее. В DC предлагают остаться James Gunn и Peter Safran, которые отвечают за фильмы и сериалы про Superman, Batman и остальных. Новую вселенную пока собираются достраивать с теми, кто ее начал. В стриминге все складывается в пользу HBO. Cindy Holland, которая отвечала за Paramount+ и Pluto TV, уже ушла. Контент HBO Max и Paramount+ должен перейти к Casey Bloys, при котором HBO выпустил Succession и The White Lotus. Bloys с самого начала дал понять, что подчиняться Holland не будет. Заодно стало известно о его "случайно замеченном" обеде с Ted Sarandos, co-CEO Netflix. Полезный обед, когда обсуждается твое место в новой компании. Для Paramount+ это смена вкуса: решать, каким сериалам давать деньги, будет человек из HBO. Ellison обещает выйти на экономию более $6 млрд в год, но удержание авторов может оказаться дорогим удовольствием. Таланты точно понесут следующие фильмы и сериалы конкурентам. За проекты с сильными командами новой компании Skydance придется переплачивать. Если так и случится, часть сэкономленного на сокращениях уйдет на то, чтобы уговорить людей работать с новым владельцем Paramount/Warner.

СДЕЛКЕ БЫТЬ Ну что, Warner Bros. почти у David Ellison! 21 сентября Paramount договорился с 12 штатами. Закрыть сделку Ellison рассчитывает в начале октября. Продавать студии или телеканалы ради её одобрения не придётся. Что он пообещал взамен? В 2027–2028 выпускать в США минимум 30 фильмов в год, в 2029–2031 по 32. Из них в широкий прокат должны выходить 20, затем 21. Минимум четыре фильма в год должны быть “независимыми”. Первые 45 дней фильмы идут только в кинотеатрах, на стриминге появляются не раньше, чем через 90 дней. За каждый недостающий фильм $30 млн штрафа. Если за полгода недобор не восполнить, придётся продать свою долю в Miramax. Но есть и прекрасная деталь: самим, включая копродукции, достаточно производить половину этих фильмов. Остальные можно купить готовыми. То есть 30 релизов вполне совместимы с сокращением производства. Обязательные четыре "независимых" фильма тоже занятные: достаточно оригинального сценария. Sinners и Tenet прекрасно подошли бы. Поддержали маленькое кино! На производство в США обещаны дополнительные $300 млн в год, всего $1,5 млрд за пять лет. На эти же пять лет запрещено продавать и закрывать бэклоты Paramount и Warner Bros. При этом требования сохранить штаб-квартиру в Калифорнии нет. А теперь про нас и рабочие места. Запрета на увольнения нет. Уволенным гарантировали право подать заявку на открытые вакансии. Гуманно. WGA отдельно добилась пятилетней защиты от увольнений для своих авторов в CBS News Broadcast и $17,5 млн в медицинский фонд. На остальных работников Голливуда эта защита не распространяется. При обещанной экономии $6 млрд в год я бы ждала тысяч сокращений, хотя конкретного плана пока нет. Сначала дублирующиеся команды, затем бюджеты на девелопмент и сделки с продюсерами. Человека даже не обязательно увольнять: ему просто не закажут следующий сценарий или не позовут на следующий проект. Но студия может потерять и тех, кого увольнять совсем не собиралась. Создательница “Abbott Elementary” Quinta Brunson уже ушла из WB в Disney, среди причин — неопределённость с руководством и симпатии Ellison к Trump. Библиотека и франшизы останутся, а вот авторы могут выбрать конкурентов. Для независимых продюсеров последствия могут оказаться противоречивыми. Студии нужно заполнить прокатный календарь, а оплачивать годы девелопмента и рисковать на съёмках совсем необязательно. Поэтому я бы ждала большего интереса к уже снятому кино при меньшей готовности финансировать его с нуля. Найдите деньги, соберите команду, снимите, а потом приходите. И ещё один возможный сценарий: через несколько лет эту огромную компанию снова начнут разбирать на части. У объединённого бизнеса будетт около $80 млрд долга. Если Ellison не выполнит планы роста и не сможет достаточно быстро его сократить, следующим шагом могут стать продажи подразделений. Так что после закрытия сделки вполне можем снова обсуждать, кому теперь достанется Warner Bros.

35 лет Scott Myers записывал, какие сценарии покупает Голливуд. Теперь собрал всё в одну книгу: “Spec Script Deals: 1991–2025”. Больше 500 страниц, 2 560 сделок. Речь о spec scripts: сценариях, которые авторы пишут по собственной инициативе, без заказа и гарантии, что им вообще кто-то заплатит. Сам Myers так попал в индустрию, продав Universal сценарий K-9. Внутри сделки разложены по годам: кто написал, какая история, какой жанр, кто купил, какие агенты и менеджеры представляли автора. Где известны, есть суммы и подробности переговоров. Почти у каждого проекта есть логлайн или короткое описание сюжета. Фильмы, которые мы смотрим сегодня, отражают решения, принятые два, пять, десять лет назад. Сделки со сценариями показывают, какие истории заинтересовали покупателей именно тогда. И по этому архиву можно проследить, как менялись вкусы Голливуда, появлялись новые игроки и находили дорогу в индустрию дебютанты. Для тех, кто пишет и девелопит проекты, здесь сразу несколько полезных штук: тысячи концепций для разбора собственных идей, возможность понять, кто с каким материалом работает, и сотни историй, которые купили, но так и не сняли. Где-то среди этих 500 страниц до сих пор лежит чей-то не снятый любимый фильм.

Теперь на весь мир можно посмотреть через локации съемок! Появилась интерактивная карта, на которую нанесли, кажется, вообще все, что снимали, с точными координатами и даже уточнениями, что именно были снято в этой локации. Завораживает. https://moviescenemap.com/

Вчера на фестивале Telluride зрители пришли на фильм, которого формально не существовало. В программе было написано “TBA, 174 minutes”. На входе у всех отобрали телефоны, часы, наушники, всю электронику. Зал сел. На экране появилась Elizabeth Holmes. Wtf? Три года Nathan Fielder и Lance Oppenheim тайно снимали про нее документальный фильм “You Can See Everything”, маниакально наблюдая за каждым ее шагом. Все держалось в строжайшей секретности. Я поняла, что Nathan Fielder — уникальный гений, когда посмотрела Nathan for You. Это док шоу, в котором он приходит к владельцам бизнесов и придумывает для них настолько абсурдные способы решить элементарную проблему, что сама конструкция становится интереснее исходной задачи. После он сделал The Rehearsal. Там Nathan строит физически точные копии квартир, баров и тд, нанимает актеров на роли реальных людей и десятки раз репетирует с человеком разговор, который тот боится провести в собственной жизни. В 2023 случился мега-странный, но от этого не менее великий The Curse, сериал, который он сделал с Benny Safdie и Emma Stone. Ну, а дальше, Nathan вышел в такую стратосферу смыслов, до которой не добраться уже никому. Во втором сезоне The Rehearsal он решил разобраться, почему вторые пилоты иногда боятся спорить с пилотами перед авиакатастрофами. Помимо шокирующих разоблачений, два года он реально учился летать, получил все разрешения и в финале сам сел за штурвал настоящего Boeing 737 с примерно 150 актерами в качестве пассажиров. Такого не делал еще никто. Elizabeth Holmes появилась в моей жизни как любимый персонаж впервые, когда случился скандал с Theranos в Силиконовой долине. Я сразу же прочитала о ней книгу “Bad Blood”, которая залетает как захватывающий триллер. Годом позже выходит документалка by Alex Gibney - “The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley”, а в 2022 уже сериал с Amanda Seyfried “The Dropout”. Elizabeth Holmes всегда меня завораживала. Наверно, во многом я разделяю ее фантазии, в детстве я тоже была уверена, что спасу мир. Но потом я выросла, а Elizabeth продолжила мечтать. Поэтому, прочитав сегодня, что Elizabeth Holmes решила пустить к себе Nathan Fielder за 34 дня до тюрьмы, чтобы задокументировать ее жизнь, а тот остался с ней на три года, мне сразу стало очевидно, что жизнь дарит нам лучшее документальное кино и опыт в истории человечества. Elizabeth и Billy Evans, ее партнер, жили с двумя детьми в San Diego и хотели показать камере другую Elizabeth. По их версии, книги, сериалы, пресса и весь мир придумали персонажа, который не имеет ничего общего с реальностью. Nathan бесконечно разговаривал с Элизабет, наблюдал за семьей, задавал вопросы. Она продолжала утверждать, что невиновна. За несколько дней до тюрьмы Элизабет и Билли даже обсуждали новую попытку заняться технологией, выросшей из той же идеи, что когда-то лежала в основе Theranos. Но как это обычно бывает, после съемок произошло самое интересное. Режиссеры и группа собрались обсудить увиденное и поняли, что у каждого из них своя версия происходящего. Кто манипулирует кем? Elizabeth всеми вокруг? Билли Элизабет? Наоборот? Они оба съемочной группой? Или камера уже начала менять поведение всех участников? Elizabeth отправилась отбывать срок в мае 2023-го, где Nathan регулярно ее навещал. После тюрьмы структура фильма меняется. Nathan реконструирует сцены, которых у него нет, примерно так же, как в The Rehearsal. Появляется известная актриса, чье имя первых зрителей попросили сохранить в секрете. А в центре истории постепенно оказывается Billy Evans. Nathan начинает замечать, насколько сильно он контролирует создание публичной версии Элизабет. А к финалу Билли пытается получить контроль уже над самим фильмом, их отношения сильно портятся. После вчерашней премьеры Nathan Fielder сказал прекрасную вещь: “Я до сих пор пытаюсь понять, что именно со мной произошло”. Абсолютный, чистый гений. Именно за это я так люблю Голливуд. Это единственное место в мире, где таким идеям могут дать свободу. https://youtu.be/GGJSRFWALTI?si=HUsE0a2pZ7oyVlvT

Оскар без гондолы: почему Голливуд все чаще пропускает кинофестивали В прошлом году критики пришли на нью-йоркский показ "One Battle After Another" с чемоданами, чтобы сразу после скрининга лететь на фестиваль в Toronto. Warner Bros. пропустила осенние фестивали и показала фильм самостоятельно к началу TIFF. Критики прилетели смотреть программу, уже имея в голове фильм, с которым предстояло всё сравнивать. "One Battle After Another" в программе не было, а обсуждение было. Потом фильм взял главный Оскар. Коварно! Этой осенью студии снова реже везут главные фильмы на фестивали. В Венеции нет ни "Digger" с Tom Cruise, ни "Dune: Part Three" с Timothée Chalamet, ни "The Social Reckoning" с Jeremy Strong. Среди главных англоязычных премьер: "Ink", "Wild Horse Nine" и "Primetime". Всё больше места занимают независимые и международные фильмы. Для системы, десятилетиями продававшей Голливуду правильный вход в оскаровский сезон, неприятный поворот. Схема работала прекрасно. В конце августа-начале сентября открывается Венеция. Почти одновременно, на другом конце света, Telluride. Затем Toronto. Венеция и Toronto идут примерно по десять дней, Telluride короче. За пару недель индустрия получает рецензии, фаворитов и фотографии звёзд с красных дорожек, ради которых всё это читают люди за пределами индустрии. К широкому релизу зритель уже несколько месяцев слышит, что кому-то стоя хлопали 8 минут. Так фестивальная реакция превращается в желание купить билет. Но между восторгом на фестивале и деньгами в бокс офисе расстояние всё больше. "Ink" открывает Венецию, а до декабрьского релиза ещё целая осень. Всё это время хайп нужно поддерживать. И студия смотрит на бюджет продвижения и задаёт неприятные вопросы. Сколько стоит поездка. Что она даст фильму. Потратить деньги сейчас или сохранить на следующие месяцы кампании. Особенно если потом придётся объяснять, что фильм вообще-то неплохой. У Netflix в прошлом году с Frankenstein получился именно такой маршрут. Прохладный приём в Венеции, ещё хуже в Telluride, где среди возможных причин обсуждалось даже позднее время показа. Затем Toronto, где фильм приняли лучше. В итоге номинация на лучший фильм, но сначала пришлось выбираться из неудачного старта. При этом фестивальная поездка может быть точным решением. Например, Primetime. Robert Pattinson снимается в "Batman" в Лондоне и ограничен в поездках по наградному кругу. Венеция близко, релиз в сентябре. Одна поездка даёт фотографии, пресс-конференцию, интервью и внимание перед релизом. Pattinson в гондоле, Pattinson рассказывает про роль Chris Hansen, все обсуждают его голос. Здесь понятно, за что платить. Фестивали тоже работают по-разному. Toronto с его зрительской аудиторией может лучше подойти фильмам, которым нужен тёплый приём большой публики. Там сработал Frankenstein, прекрасно принимали Knives Out. В этом году Amazon везёт туда мировую премьеру "I Play Rocky" от Peter Farrelly, режиссёра Green Book. Понятный выбор для кино, рассчитанного на сильную зрительскую реакцию. Наградной календарь тоже сдвигается. "Sinners" и "Everything Everywhere All at Once" показали, сколько может дать ранний выход и долгая жизнь фильма в публичном пространстве. "Anora" начал ещё в Cannes. У фильма есть месяцы, чтобы стать событием и найти зрителей. Оскаровский сезон всё больше занимает весь год. Начало сентября для некоторых проектов уже почти поздно. На фестивалях этого года есть чего ждать: "Elsinore" с Andrew Scott, "Wild Horse Nine" от моего любимого Martin McDonagh с John Malkovich, "Tender Loving Care" с Kate O’Flynn, который обсуждают как возможный последний фильм Mike Leigh. Это и есть прекрасная особенность фестивального бизнеса. Зал может встать и долго аплодировать. Затем люди выйдут из зала и напишут рецензии, от которых маркетинговому отделу захочется долго плакать в душе. Восемь минут стоя ещё ничего не говорят о том, великий фильм или нет. Но где-то среди этих аплодисментов скорее всего уже есть главный обладатель следующего Оскара.

Эпоха overall deals в Голливуде закончилась. В 2019 году Warner Bros. предложил J.J. Abrams и его компании “Bad Robot” сделку на $250 млн. Пять лет, кино, ТВ, полная эксклюзивность - пакет overall deals эпохи Peak TV. Контракт закончился. Выяснилось страшное: если дать человеку $250 млн, сериал сам по себе не появится. Вместо новых $250 млн Warner дал “Bad Robot” двухлетний first-look: сначала показываешь проект нам, если мы не хотим - идёшь дальше. Во времена Peak TV Netflix, Amazon и Apple завлекали с помощью overall deals шоураннеров, чтобы переманить их у больших студий. Огромные деньги платили вперёд за эксклюзивность и обещание будущего хита. Иногда хит действительно случался. В 2017-м Netflix дал Shonda Rhimes $100 млн на четыре года. Она сделала Bridgerton. На прошлой неделе подписала уже третий контракт на пять лет и, говорят, снова на девятизначную сумму. Но Shonda теперь исключение - она принесла реальный результат. Средний overall сегодня стоит около $2 млн в год. Баснословные $20–50 млн всё ещё получают титаны Shonda Rhimes, Taylor Sheridan, Ryan Murphy и ещё несколько человек. Но даже их на переговорах ждут уже с пакетом проектов, готовых к запуску. Гарантированные деньги урезают, зато в контракты добавляют бонусы: за запуск, количество эпизодов, новый сезон, попадание в топ-10 и номинации на Emmy. У одного шоураннера, например, прописано $50 тысяч за номинацию сериала, $25 тысяч за сценарий и ещё $25 тысяч за режиссуру. Наконец, статуэтки можно нормально монетизировать. Seth MacFarlane вообще сам попросил NBCUniversal заменить его эксклюзивный overall на first-look. Денег стало меньше, но теперь он может продавать проекты другим студиям. Если проект выстрелит, прежнюю сумму он доберёт бонусами. Если нет, ну, свобода тоже чего-то стоит. Для авторов попроще придумали “showverall” — контракт, привязанный к одному конкретному сериалу. Ты очень ценный талант, пока идёт шоу. Раньше Голливуд щедро платил за потенциал и обещание хита. Теперь платит, когда хит уже случился, вышел вовремя, получил продолжение и в идеале Emmy.

Последние несколько месяцев топ-экзеки YouTube пытаются решить одну большую проблему: как остановить Netflix, который начал переманивать крупнейших авторов. Все начиналось довольно невинно. В 2020 году Netflix начал закупать детский и семейный контент. Авторы получали еще одно окно, Netflix получал проверенный контент, YouTube ничего особенно не терял. А в июле за несколько дней Netflix объявил сделки с Rhett & Link, Stokes Twins, Alan Chikin Chow и Nick DiGiovanni (очень большие аккаунты с шоу). Следом добавился Kevin Langue. И речь уже шла о новых видео, которые будут выходить на Netflix одновременно с YouTube. А некоторые и эксклюзивно, как, например, мой любимый комеди-подкаст Kill Tony. Вообще, механика идеальная. YouTube годами дает авторам площадку, они сами оплачивают производство, тестируют форматы, собирают миллионы подписчиков. Netflix приходит, когда шоу, ведущий и аудитория уже готовы. И вот тут, как говорят, экзеки YouTube "обосрались от страха" (цитата).  YouTube стал панически предлагать эксклюзивные сделки примерно 15 авторам. В списке Brittany Broski, Kareem Rahma, Jesser, Cleo Abram и Michelle Khare. Суммы начинаются с низких семизначных и доходят примерно до $10 млн. Иногда это большая сумма денег, иногда гарантированный рекламный доход. За это автор обязуется не выпускать видео у конкурентов в течение определенного срока. К деньгам прилагаются довольно понятные предупреждения. Уйдешь к Netflix - можешь больше не оказаться на сцене Brandcast, на билбордах YouTube и в привилегированной рекламной программе для крупнейших creators.  Особенно прекрасно, что YouTube уже является крупнейшим стримингом в США. В июне на него пришлось 13,8% всего просмотра телевидения. На Netflix - 7,9%. То есть платформа, которая почти вдвое больше Netflix, теперь платит своим главным звездам, чтобы Netflix их не забрал. До этого дня модель YouTube работала идеально - финансировать original programming даже не нужно: creators сами производят контент, а YouTube дает им аудиторию и продает рекламу. Но у этой модели вдруг обнаружился мини дефект. Автор, который сам создал шоу и сам привел зрителей, может взять все это и переехать. В прошлом году Ted Sarandos мило назвал YouTube "farm league" - младшей лигой, которая выращивает игроков для других. И Netflix здесь далеко не самые умные. Disney заказал 20 эпизодов у Dhar Mann Studios. Prime Video работает с MrBeast. Hulu тоже предлагает youtube-авторам семизначные licensing deal. Все крупные платформы неожиданно увидели рынок, где можно покупать проекты уже с лояльной аудиторией.  Для creators это идеальная ситуация. Даже если Netflix никогда не делал тебе оффер, сама возможность его получить уже повышает твою стоимость внутри YouTube. Можно вообще никуда не уходить и все равно получить несколько миллионов за обещание остаться. Класс! Но миллионными чеками YouTube пытается прикрыть гораздо более серьезную проблему. Платформа стала огромной: каждый день на нее загружают в среднем 20 млн видео. Новым авторам почти невозможно пробиться, а состоявшимся все сложнее запустить новый формат. Поэтому, когда у creator появляется действительно большая идея, он все чаще идет с ней в вертикальные видео или сразу на Netflix. Один из экзеков сформулировал ситуацию совсем просто: "Почините продукт - и этой проблемы не будет".

Я запустила инстаграм, в котором буду оперативно давать аналитику индустрии, обсуждать деньги, власть, контент-тренды и иногда делиться продюсерским мнением и опытом. Контент не будет повторять тг-канал, за исключением больших кейсов (Paramount-WB merger), но формат будет в любом случае разным. Буду рада видеть вас в PICTURES AND POWER. https://www.instagram.com/picturesandpower