Фотоулов / Photoulove

IVANIY GALLERY - GIANTS 18+ групповая выставка 26.09 — 11.10 Ни на какой WIN-WIN мы в итоге не пошли, зато сходили вчера (а сегодня закрытие) на выставку в ИВАНИЙ ГАЛЕРЕЮ в только что открывшийся филиал на Ленинском проспекте. Это очень своеобразный закуток, комната в подвале одной из сталинок, соседствующая с ногтевой студией. Главная особенность - непривычно низкие потолки. Мне с моими 189 см приходилось буквально ходить "голову повесив". Эту странность Глеб Иваний, владелец и рулевой галереи, остроумно обыграл в самой первой выставке - GIANTS. Сбитый стандарт высоты потолков, поддержанный рядом экспозиционных решений, действительно заставляет себя чувствовать гигантом в пространстве выставки, посвященной телесности. Согласно хорошему тону представлены были буквально все медиумы - фотография, видеодокументация, инсталляция, кроме каноничной живописи, но за неё отрабатывали графика и пластилин. Их размеры, уровень развески, даже ограждающие столбики для скульптуры - всё поддерживает сбитый масштаб. И в целом вся выставка такой удачный пример сложившегося кубика-рубика. Чистая фотография была представлена тематикой male-nude от Манбо Кея (Тайвань/Япония). В общем, показалось, что в этой работе ничего неожиданно нового нет, кроме места и времени, в которые мы с ней встречаемся. Роза М (Москва) показала рамку с фрагментами фигуры отца (так работа называется). Роза из Школы Родченко и, как я понимаю, работает с фотографией, преимущественно превращая её в объекты. Кажется, за этим интересно будет последить. Ничто не выдаёт близкую нам тематику в работе Антона Левина (Санкт-Петербург) - Складка, 2026. Материалы - эпоксидный пластилин, пвх пластик, алюминиевый профиль. Но в основе работы лежит стоп-кадр из порно-видео, что, конечно, в свою очередь, лично меня отправляет к классическим nudes Томаса Руфа. Только у Томаса Руфа хотя 72 dpi было, а тут фактура пластилина, переводит изображаемое уже в абстракцию. Также может быть не очевидна связь с фотографией и скульптуры Валентина Коржова (Москва) (1975–2022), но Валентин часто работал и с фотографией (вот он у Опалевой в коллекции), где фиксировал тот же странный образ человека-ракушки на фоне океана. И наконец, на самом входе всех встречает работа Маши Роговой (Москва) Grip, которое очень даже про наше время и общество. Отпечатанные на баннерной ткани стоковые руки и ноги сплетаются в пространстве, но им буквально не за что ухватиться и не на что опереться. Цепляемся друг за друга.

архетипическое 1. Александр Ануфриев - из проекта Close-Up, 2017 2. Роза М. - Портрет отца, 2026 (цифровая печать, дерево, цветное стекло) #казус

🔴 Спецпоказ. Поля падения 17 октября 16:20 ➡️ регистрация Север России, бассейн реки Мезень. Сюда, на периферию российской космической индустрии, десятилетиями падали отработанные ступени космических ракет, запущенных с космодрома Плесецк. В основе фильма съемки 2000-х годов, сделанные Чеченом — главой бригады по заготовке металлолома, что с одержимостью первооткрывателя месяцами, на ощупь, ищет ракеты в северных лесах и болотах. Фильм был создан как часть художественно-исследовательского проекта «Поля падения» Игоря Елукова, Полины Тимофеевой и Макара Терёшина и получил главный приз Международного конкурса 35-го кинофестиваля «Послание к человеку». ✴️ После показа пройдет обсуждение с авторами фильма Игорем Елуковым и Макаром Терёшиным До 1 ноября в фонде Ruarts проходит выставка одноименного многосоставного проекта современных художников Игоря Елукова, Полины Тимофеевой и антрополога Макара Терёшина

Все, наверное, уже видели, но на всякий случай. Билеты бесплатные.

Лытдыбр, решил пожаловаться )) Честно говоря, не знаю идти на WIN-WIN или нет. Мне почему-то это кажется интересным, что и как выставляют, но в целом, хорошо заметно, что просмотры постов, что с Blazar`а, что с Cosmoscow совсем слабенькие. То есть в целом они куда-то мимо улетают и зачем тратить на это время не ясно. Просмотры вообще заметно упали, особенно переживательно - когда встречаешься с кем-то и теюе что-то рассказывают о чём ты писал - ну и ты понимаешь, что всё зря ))) Ходил на Вивиан дель Рио и всё не соберусь написать. Потому что опасаюсь, что просмотры станут ещё ниже. На Леру Круглову и тоже всё не соберусь, а так скоро и выставка закончится. И книжку Нистратов я зажал обзор, но, может, и правильно. И книжку Элины Гусаровой - мне понравилась книжка новая, но вотфо. И в целом жизнь тщета, но что поделать. Сплошные тревоги.

В тему резиденций и что там делается. В Выксе открыли «Черновую работу» - превью проекта Насти Индриковой (как исследовательницы) и Ильяса Хаджи (как документального фотографа). Выставка небольшая, работает до 14.02.2026 года, зато обещают к концу года книгу с большим количеством материала. Вот что сами ребята говорят: Настя Индрикова (так я узнал слово "подсочка" и нагуглил слова "карра"): «Изначально мы планировали, что будем заниматься историей о том, как живут территории на месте прорывов плотин, оставшихся от заводов Баташевых. То есть в первую очередь бывшими Досчатинским и Верхневыксунским прудами. Но уже в процессе подготовки к поездке мы решили, что расширим изначальный замысел. Едва попав в Выксу и ее окрестности, ты понимаешь насколько влияние человека на ландшафт с одной стороны тотально, а с другой невидимо. То, что мы воспринимаем, как правильное и здоровое с точки зрения биологов или лесничих таковым совершенно не является. То, что мы привыкли видеть как естественное – искусственно. В наших поездках мы не всегда знали, к чему именно мы едем. Иногда у нас было только направление в сторону определенного болота, лесной дороги, огромной гари, села в двух часах от Выксы, где предположительно должна быть интересная плотина, снимков которой, правда, нигде нет. Так постепенно мы старались склеить то, что, нам кажется, мы видим, с тем, что на самом деле у нас перед глазами. Или, наоборот, искали следы определенных видов промышленного освоения в определенных географических квадратах, но находили их в совершенно других. Например, мы объехали больше 15 болот, где велась торфоразработка, но найти такие, где торфяные карьеры нормально просматривались бы с земли, смогли только на через полтора месяца, и это болото было буквально в 20 минутах от Выксы, с прекрасной подъездной дорогой. Или в одном из мертвых уже поселков мы нашли следы подсочки (получения смолы с живых деревьев), после чего стали замечать ее даже на трассе, по которой до этого ехали пять раз. Для итоговой версии проекта мы сейчас ищем такую нарративную структуру, которая бы позволила зрителю погрузиться в это сметение, иногда радостное, иногда тяжелое». Ильяс Хаджи (больше про метод и "Новый пейзаж" как ориентир): «Все фотографии снимались на среднеформатную пленку, которую частями отправляли в Москву на проявку и сканирование. Съемка продолжалась с первых дней нашего приезда в Выксу и до последнего дня резиденции. Наверное, никогда прежде я не снимал столько на пленку: это не дешевое удовольствие, но в этот раз бюджет резиденции позволял не слишком об этом задумываться. Почему я вообще снимаю на пленку в 2026 году? Для меня есть несколько причин. Я сам по себе человек медлительный и редко принимаю импульсивные решения, хотя когда-то снимал репортаж и спорт, и у меня это вполне получалось. При цифровой съемке можно сделать 20–30 фотографий одной сцены, а потом выбрать лучшую. При съемке на пленку сначала надо решить что ты хочешь снять и насколько тебе это нужно, затем идеально продумать композицию и только после этого сделать снимок. Конечно, есть еще и пресловутая «пленочная эстетика» — цвет, фактура и характер изображения. Еще одна причина, которую я для себя определил, связана с историей фотографии и сложившейся традицией. Практически все авторы, которые сформировали мое представление о художественной фотографии и чьи работы существуют в музейном и галерейном контексте, работали с пленочной техникой. Если говорить о российском контексте, то здесь эта традиция особенно заметна в современном пейзаже. Например, многие авторы, близкие мне по жанру и участвовавшие в выставке «Новый пейзаж», работали со среднеформатной пленкой, причем очень часто именно в формате 6×7. Вообще, это вроде бы логично продолжает идею изучение водной инфраструктуры, которое уже было в работе Ильяса. В общем, будем поглядеть.

Увидел, что у красноярской ярмарки появился свой онлайн-маркет для дораспродаж. Материала там в целом пока не много, но интересно кто уже там. Полез смотреть, что по фотографии. Выше по ожному фото от каждого и порядок такой же: 1. Автора не знал. Четыре фотографии Стаса Понятовского "Без названия" за 12 тыс каждая. Художественное переосмысление тёрки в раковине. На странице маркета серия называется "Синкопа", на сайте автора просто "Абстрактная фотография". Сайт несколько хаотичный, потому что коммишены и художественные проекты свалены кучкой. Автор архитектор - понравился взгляд на архитектуру в пейзаже в нескольких сериях, хороший. 2. Артёма Владимирова знал, каюсь, только по Жигулям. На Маркете пара работ из монгольской "Пустоты", одна работа из черногорского "Низкого сезона" и тоже по 12 тыс каждая. По Жигулям знал, но не знал, что Артём скейт-лонгбордист. Да ещё и не просто по серпантину вниз, а на длинные дистанции ножками. То есть, буквально, рюкзак за спину и понеслась на какой-то невероятный километраж. Очень мало людей снимающих в такой роад-трип эстетике у нас и, кажется, "пустота" - это довольно удачный проект. Ещё на сайте интригует Red builder, судя по всему работа с чем-то архивным, но не выложено. 3. Автора не знал. Три работы Николая Пака из серии "Тракт". Для контраста можете погуглить Николая Пака (это другой человек!) живописца. Но наш фотограф и лучше! (Немного фотошовинизма). "Автофигуры" напомнили, не побоюсь этого слова, метафизическую фотографию. Симпатичные упражнения в городской абстракции. Хорошие "Новое место" и "Праздники" (в городе Лесосибирске). Люблю такую смесь документального и художественного и чтоб без лишнего выпендрёжа. "Тракт" или не полностью выложен или удался хуже. Ощущение какой-то незавершенности и раздёрганности, Отдают почти даром 5400 за снимок. 4. Самые дорогие из представленных на Маркете отпечатки Сергей Потеряев из проекта «Звуковой ландшафт. Норильская симфония» за 70 тысяч. Многочастный проект Сергея, который перемещается по городам и резиденциям. Фотографии мест съёмки с помощью специальной программы преобразуются в спектрограммы, где изображение искажается под воздействием записанного звука, создавая новый гибридный пейзаж. Первые опыты со звуком можно послушать на стареньком саундкоауде Сергея. 5. Фёдор Телков представлен тремя фотографиями из трёх своих разных проектов по 40 тысяч за 80х53 см. Что тут скажешь. 6. Элина Гусарова представлена проектом «Край причудливых скал», но в общем было бы странно не увидеть их на красноярском маркете. Побольше 50тыр, поменьше 20 тыс. 7. Автора не знал. Одна работа Руслана Амурского «РОЖДЕНИЕ». Автор снимает клипы, восстребован и вообще его практика явно имеет отношение к индустрии красивой картинки, но не имеет отношение к фотографии как современному искусству или документальному полю. 8. Автора не знал. Влад Некрасов руководитель фотослужбы сибирского бюро газеты «Коммерсантъ» и его работа «Все рушится, все продолжается». Судя по сайту, у автора пока есть единственный проект "Пока течёт большая вода", начатый в 2023 году - амбициозное исследование "енисейского меридиана" и связи людей этого региона с рекой - от истока в Туве до арктического побережья. Фото с маркета не оттуда, но последить будет интересно. 9. Автора не знал. Вадим Мартыненко, видимо, из Владивостока и найти понятной привязки фотографии не получилось. Сайт, если это тот же автор. В общем не знал и не узнал.

Вирусного контента пост. #пищадляглаз Держим в голове проект Милагрелии "Семья, которой нет" и смотрим на то как работают с темой памяти и семьи в инстаграм-сообществе. 1-3 Вирусный ролик от барахольщика Александра с Уделки (уже больше миллиона просмотров) с альбомом "бабушки", за которую выдается селебрити Игорь Синяк. Максимально скучный плюшевый альбом, трогательные подписи и классическая подача такого материала для рилс. 4-5 два случайных ролика, в которых их авторы смотрят с родными альбомы, где среди фотографий оказываются модифицированные с помощью ИИ снимки. Суть подмены во введении в кадр постоонних людей, суть ролика показать как работает память и ищутся объяснения. Ну, и лулзы, конечно. Апд. параллельно в фотожире обсуждают старенький проеут Триш Морисси на, в общем-то, близкую тему.

(2/2) Но я бы предложил взглянуть на проект и чуть шире, чем только антропологию Мезенского района. Можно заметить, как творческий метод ребят последовательно вычитает из кадра человека. На выставке представлены буквально пяток небольших документальных снимков с людьми, видимо, снятые ещё Макаром Терёшиным. В основном корпусе работ человек по сути отсутствует: нет его следов на сработавших фотоловушках, лишь нечеловеческие агенты блуждают вокруг странных соцветий из металла в центре поляны. В интервью The Blueprint 2023-го года Игорь так описывает свою практику: "Люди мне вообще не интересны. Ну не хочется мне знать, чем они живут и какие у них проблемы, так уж почему-то сложилось. Я стараюсь их избегать как в жизни, так и в искусстве. Для меня люди — про туман, хаос. Вот пейзаж — это чистая физика. Он такой, какой есть. Нет в нём психологизма. Устройство мира кажется мне стройным, красивым и интересным. Я ужасно люблю снимать животных. В детстве у нас была куча овец, коров, лошадей, собак, кошек, и я проводил с ними много времени. Это, может, один из моих главных интересов в жизни". Чувствуется некоторое противоречие с декларируемым антропологическим интересом представленного проекта и вместе с тем верность методу. Согласитесь. Формы этих осколков так же лишены понятной человеческой функциональности. Елуков в интервью с Vlesah так и говорит: "Есть металл, который можно приспособить в быту. Мы же брали искореженный, с рваным краем, причудливых форм. Для мужиков это мусор, а для нас — то, что надо. Нам нужно было самое никчёмное с точки зрения функции". Парадоксальным образом благодаря «Полям падения» мы сами оказываемся включены в финальный этап переработки упавших ступеней. Проект оказывается антропологией нас самих — тех, кто пришёл на открытие. Он про деполитизированную форму выставки, в которой политика проступает лишь как документ от главы местной администрации с тревогой о росте заболеваемости (что приходится отдельно проговаривать отвечая на вопросы зрителей о безопасности металла). Про столичные экономические отношения, а не те далёкие. Про территорию белых кубов совриска, а не те занесённые снегом. Где вместо зарубки условного Чечена — экспликация, которая должна сообщить, что металл уже найден Игорем, Полиной и Макаром, что его нельзя трогать и вообще он серьёзных денег стоит, если ты собираешься утащить его с собой. Но утащить хочется, хотя бы зрительно. #впечатления

(1/2) Деформированные листы обшивки ракетных ступеней («разрывы»), отдельные снимки и видеоарт, снятые с помощью фотоловушек, архивные документы начала 2000-х, постановочные фото при почти полном отсутствии людей. Пятый этаж фонда Ruarts в Москве — это, конечно, не леса и болота Мезенского района, но именно туда приземлился проект «Поля падения» Игоря Елукова, Полины Тимофеевой и Макара Терёшина, сделанный в рамках ежегодной грантовой программы принимающего выставку фонда. Смыслы, собранные в этой истории — экологические, техногенные, просто человеческие, — неоднократно переупаковывались за последние 10 лет. Не знаю, финальная ли это точка — формат выставки современного искусства, — но даже если финальная, то яркая и по-своему интересная. Впервые я увидел этот проект ещё в 2018 году на территории фотографии. Макар Терёшин, который в текущем проекте особо обозначен как антрополог, публикует на Colta большой материал — смешение документальных и архивных кадров о промысле по переработке металла, сложившийся вокруг ступеней. Ступень ракеты запущенной с космодрома Плесецк надо найти, её надо в труднейших условиях извлечь, а на выходе получатся металлы - алюминий, титан, золото, т.е. живые деньги. В 90-ые эти ступени буквально стали кормильцам предприимчивых местных и заезжих мужиков. В архивных снимках лица промысловиков художественно засвечены, по всей видимости, с целью сохранения их анонимности. Снимки представлены в виде карусели с поясняющими их текстами и работают скорее как иллюстративный материал к антропологическому включённому наблюдению. В третьем выпуске «(без)границы» (2021 год) проекта EastEast уже знакомые снимки появляются без художественных бликов, зато с выдержками глубинных интервью, взятых Терёшиным у отдельных промысловиков. В интервью становятся заметнее — но пока только через текст — экологические и природные мотивы. Респондент упоминает о встречах с медведем: «слава богу, были с собой собаки, жив здоров», сравнивает принцип падения ракет с бегом зайца: «А еще они [ступени] обычно падают как заяц бежит». Обоих зверей мы увидим в новом воплощении. В 2021 году проект получает премию «Редколлегия» как часть трёхчастного проекта "Наш Космос" издания, вышедшего в Такие Дела. В нём Макар Терёшин рассказывает о промысле через историю Сергея «Чечена» Конникова — одного из тех, кто искал и перерабатывал ракеты. Именно съёмки Чечена на ручную камеру, фиксирующие этапы работы с ракетой, легли впоследствии в основу фильма, сделанного ребятами и получившего премию 35-го фестиваля «Послание к человеку». Также в этом материале Терёшин пробует более современную форму подачи, фиксируя элементы ракеты, представляющие промысловый интерес, на белом фоне. И в этом же материале снова всплывает мотив возвращения к природе в формате прямой речи упомянутого выше Чечена: «Бывает грустная тяжёлая работа, но в том, кто за неё взялся, всё равно должна быть искра, — рассуждает Сергей. — Вот меня спрашивали, зачем мне это надо. Но ведь это идея, выгода здесь не так важна. Валяется ракета 20 лет, а потом ты её распилил, забрал — и через два-три года на этом месте всё снова зарастает зеленью, мхом, кустами. Такой кайф испытываешь! Идёшь потом и знаешь: она здесь была, а сейчас её нету. И это сделал ты». В 2023-ем Макар публикует ещё один текст — с подробным рассказом о системах разметки охотничьих и рыбных территорий между местными жителями, о несовпадении этой системы с метками принадлежности ракет в журнале «Неприкосновенный запас». Затем некоторая пауза. Смещение интереса Макара в сторону Байконура. Его знакомство с Игорем и Полиной, много работы и результат, который мы можем увидеть в Ruarts, а до этого — в иной форме — видели на ярмарке Cosmoscow в галерее Pennlab, по какой-то неведомой причине не получившей награды за лучший стенд. Мне кажется, получилось создать действительно сильный образ места. Надеюсь, ребятам удастся встроить его в музейную историю, о чем они мечтают в своём весеннем интервью с В Лесах. #впечатления