Ухо ван Гога

«У ворот вечности» (1890) - пронзительная работа Ван Гога, написанная не за долго до его смерти. Пожилой мужчина, сидит, уткнувшись лицом в сжатые кулаки: поза говорит больше слов. Здесь нет драматического отчаяния, лишь горестное признание: ресурс исчерпан. Это созвучно выгоранию: мы заходим на эту территорию не громким криком, а постепенным сгорбливанием под невидимым, но ощутимым грузом. Пустая комната похожа на метафору внутренней изоляции и вроде есть свет, но связь с ним нарушена, фигура повернута спиной. В печке горит огонь, как символ тепла и надежды, но сколько усилий порой нужно, чтобы повернуться в эту сторону. Эмоциональная структура картины в потере связи с миром, бессилии, ощущении отчаяния и тупика перекликается с опытом тех, чья работа связана с постоянной отдачей себя. В терапевтическом контексте подобное состояние есть критическая точка, требующая поддержки, а не героизма. «На пороге вечности» открывает лиминальное пространство, где старое уже не работает, а новое еще не созрело. #Мировозрение_картины 🌟 Автор публикации: Алида Агаева, аналитический психолог, клинический психолог, действительный член ПСАП.

Эту картину никогда не выставляли В Эрмитаж ее привезли из Германии после Великой Отечественной войны — с тех пор «Вавилонская башня» хранилась в закрытом фонде. Несколько лет назад состояние картины внезапно ухудшилось (работа написана на дереве) — музейным реставраторам пришлось взяться за нее всерьез. Считалось, что это работа неизвестного мастера. Но реставрация открыла его имя — и не одно, а четыре😳 Это фламандский художник Тобиас Верхахт и его современники: Яна Брейгеля Старшего, Хендрика де Клерка и Абеля Гриммера. Групповая работа над полотном — известная фламандская традиция, но обычно было так: один автор изображал людей, другой – пейзаж. Чтобы работа шла квартетом — случай уникальный. Более того: все художники на тот момент были топовыми! То есть эта картина была «тяжелым люксом» XVII века. Получить ее в свою коллекцию было очень престижно. Предполагаемого заказчика тоже называют: Альберт, эрцгерцог Нидерландов. Сам сюжет строительства Вавилонской башни был очень популярен в живописи — один из исследователей насчитал более 700 картин на его основе. 🏗️Но эта — необычна: она не круглая, как мы привыкли, а в форме пирамиды. И на каждом этаже башни изображено строительство западноевропейских шедевров архитектуры эпохи Возрождения. Картину можно рассматривать очень долго — в ней целый фильм. Тут в печи обжигают кирпичи, там на полянке сушат белье, в другом углу у виселицы собралась толпа. И все это без пожелтевшего лака, бережно снятого для зрителей. Как вы поняли, нужно обязательно идти смотреть! ➞ Выставка «… И сделаем себе имя...». Аполлоновый зал Зимнего дворца, до 2 июня. Источник

Даня Багринцев, 24 года, 10 из которых — суровый путь взросления, недетской творческой зрелости, безжалостной правды, кровавой жажды справедливости, христианской мудрости. Рублёв наших дней. Его портреты как иконы, в них боль, желание жить, мудрое принятие действительности и бесконечная правда жизни и смерти. Он это не придумал, он это видел сам! Удивительная глубина во всех его работах и твёрдая надежда, что всё не зря! Всё ради жизни — простой и справедливой!

Как на самом деле выглядели музы художников, изображенные на картинах 😉

Нейросеть оживила картины Ван Гога

Аккаунт художницы в запрещенной сети 😌

Доброй ночи 💤

Личность неуловимого Бэнкси, похоже, все-таки раскрыта. BBC откопали запись радиоинтервью с художником 2003 года. Тогда сам Бэнкси говорит журналисту, что его зовут «Робби». Однако, в эфире эту часть вырезали. А сейчас нашли оригинальную запись. Имя Робби указывает на самую популярную фанатскую версию относительно личности художника-анонима — это Роберт Дель Ная, основатель Massive Attack

Абсолютный восторг вызвала новая рекламная кампания Ferragamo. Лучшим решением бренда стало обращение к истинному ДНК Ferragamo в виде Флоренции, где началась их история. Официальным партнером съемки стала галерея Уффици, благодаря чему модели новой коллекции переместились в пространство шедевров эпохи Возрождения. Покрой, силуэты и колористическая гамма действительно вторят традициям ренессанса. Как же органично одежда Ferragamo смотрится на фоне произведений Сандро Боттичелли, Пьеро делла Франческо, Джорджо Вазари, Паоло Веронезе, Джованни Беллини, Франческо Граначчи, Алессо Бальдовинетти. «Ренессанс тесно связан с Флоренцией, а Флоренция - с Ferragamo» 💔