World of Art by Maria Zakharova 🕘 история названий (1)

Pablo Picasso attempts to draw a Minotaur with a light pen in his home in Vallauris.(1949)

Заметка для поклонников глиняного гигантизма!🙃🗿 Джун Канэко / Jun Kaneko (1942) родился в японском городе Нагоя. В возрасте 21 года он отправился на обучение в США, где в разных городах и их университетах получал художественное образование. В Америке и сейчас его мастерская, в штате Небраска, с огромной печью, в которую можно свободно зайти в полный рост, и где как раз и обжигаются его массивные работы. Внимание Джуна Канэко сразу и целиком захватили вопросы монументальности, статики или движения в керамике, возможности создания предметов, равносильных по воздействию природным явлениям или объектам. Авторским новаторством стало создание очень высоких и округлых монолитных глазурованных структур, известных как "dango"("odango"), одноимённым словом в Японии называют округленную форму. Это огромные полые глиняные сооружения, часто вдвое больше человеческого роста, каждое из которых обладает собственным характером благодаря индивидуальным дизайнерским решениям художника, и в силу этого несёт тот или иной смысл. Каждый новый проект после завершения работы над формой полностью высыхает приблизительно за 3-4 недели, после чего проходит длительный обжиг. Творения Джуна Канэко служат самодостаточными арт-объектами, уличными скульптурами, основами для инсталляций и т.п. Работы японца, несколько десятилетий своей жизни посвятившего разработке собственного стиля и манеры, невероятно впечатляют своим размером, дизайном, цельностью, несут в себе элементы восточного и западного настроений, и давно уже занимают заслуженные места в более чем 50 мировых художественных музеях.

Микеланджело из Черепашек-ниндзя посетил выставку работ великого художника, в честь которого и был назван. Выставка Микеланджело проходит в Нью-Йоркском @metmuseum до 12 февраля. Столь важный гость посетил экспозицию в эксклюзивном формате, чтобы лучше ознакомиться с творениями отца-основателя #michelangelo #michelangelotheturtle

«Я опять взялся за невозможное: воду с травой, которая колеблется в ее глубине. Когда смотришь — чудесное зрелище, но можно сойти с ума, когда пытаешься написать. Но ведь я всегда берусь за такие вещи... Мне не везет как никогда: ни разу не было подряд трех дней хорошей погоды, и мне приходится все время переделывать свои этюды, ведь все растет и зеленеет. Короче говоря, я гонюсь за природой и не могу ее настичь. Вода в реке то прибывает, то убывает, один день она зеленая, другой — желтая, иногда река почти совсем пересыхает, а завтра, после сегодняшне- го ливня, это будет целый поток! Одним словом, я в большом беспо- койстве» (Клод Моне)

Pablo Picasso: “Good artists copy, great artists steal!”😎 Всем решительной среды!🧙🏿‍♂️

Вы знаете, что завтра 17 января - день музейного селфи?) А это значит есть ещё один повод стать «ближе» к искусству❤️✨!

Смотрите-ка красавчик Бред Питт на фоне своего портрета авторства художника Колина Девидсона📸😍

8 лет назад эта картина Амедео Модильяни хранилась в Музее современного искусства в Париже. Где она сейчас — неизвестно. . «Даме с веером» суждено было стать участницей одной из самых крупных музейных краж. В ночь на 20 мая 2010-го года неизвестный отключил сигнализацию здания, проник внутрь через окно и вынес 5 полотен всемирно известных мастеров: Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Анри Матисса, Фернана Леже и Амедео Модильяни. Неплохой вкус, правда? . Сначала СМИ написали о том, что стоимость украденных полотен превышает 500 млн евро, но эксперты заявили, что это преувеличение. В реальности картины стоили около 100 млн евро, однако, это нисколько не умаляет значимость пропажи. . Где находятся эти работы в течение уже почти 8 лет — загадка. Продать их невозможно — их появление на арт-рынке или в чьей-то коллекции будет слишком заметным событием. . Когда читаешь такие истории, в голову закрадывается мысль: мы привыкли видеть в постоянных экспозициях музеев одни и те же работы, и кажется, что они будут на этих стенах всегда. А в реальности всё так хрупко — несколько минут, и картины могут пропасть навсегда. Бывали случаи, когда похитители произведений искусства просто уничтожали работы, узнав из СМИ, что полиция напала на их след. . Надеемся, что «Женщина с веером» 1919 года, на которой Модильяни изобразил свою близкую подругу Лунию Чеховскую, до сих пор существует, и когда-то мы обязательно увидим её целой и невредимой. А у вас есть любимые произведения в музеях, пропажу которых вы бы ни в коем случае не хотели допустить?

Чему сами следуем, того и вам желаем!❤️

Наташа Виллон, 2005. «Предновогоднее метро». А вы всем родным и близким купили подарки?✨🙃