Artnagrada

Конкурс “Между оранжевым и желтым” (2026). К участию приглашаются: художники, фотографы и иллюстраторы. Дедлайн: 15 ноября. Ярко-оранжевая кожура мандарина и сочно-желтая апельсина прочно связаны с зимними праздниками. Но оба цвета — оранжевый и и желтый — несут в себе куда более глубокие смыслы... Начнем с оранжевого. По традиции, он передает энергию, энтузиазм и баланс. В индуизме оранжевый цвет представляет огонь, метафору внутренней трансформации, которую переживают отшельники свами, облачающиеся в оранжевые одежды. Желтый — цвет золота и солнечного света — в мировой культуре трактуется по-разному. В Англии он ассоциируется со страхом и ревностью и известен как "цвет трусости". В Германии передает концепцию опасности и его используют в предупреждающих знаках. Сочетать эти родственные друг другу цвета в одежде считается дурным тоном. Однако живопись — не одежда. Винсент Ван Гог утверждал: "Не существует синего без желтого и оранжевого" и, вдохновляясь японскими гравюрами, смело миксовал все три противоречивых оттенка. Он же вкладывал в них особый смысл: для него оранжевый означал надежду и стремление к лучшему будущему, а желтый (как в случае с "Желтым Иисусом") — отстраненность и благочестие. А что для вас означают эти два цвета? И есть ли у вас работы, в центре которых энергия оранжевого или осторожность желтого? Или вы сумели раскрыть их суть по-своему?.. На конкурсе приветствуются все жанры, трактовки и видения. Полные правила: https://opencalls.ru/yellow26 Изображение в посте: Сабина Хайрова - «Сон» (холст/масло, размер работы: 85x140 см)

Участвуйте в выставках "Галериста". Публикуем актуальный список проектов и сроков для подачи заявки. 1) До 30 августа. Цветы, деревья, травы (2026). Попробуйте пройтись по художественной галерее, не встретив хотя бы одно изображение дерева, цветка или растительного орнамента… Ищем работы для ботанической выставки: https://opencalls.ru/botanika26 2) До 10 сентября. О, мой стиль! (2026). Каждый художник видит и изображает мир по-своему, что и приводит к рождению стиля. Опен-колл посвящен авторскому стилю. Покажите те ваши работы, в которых он наиболее ярко отразился: https://opencalls.ru/style26 3) До 15 сентября. Внутренняя тишина (2026). О чём молчат художники? Латинское слово Siléntium означает «безмолвие, молчание, держание в тайне, умолчание, неразглашение», а еще «тишину, покой, спокойствие». Ждем ваши работы, демонстрирующие значение тишины: https://opencalls.ru/tiho 4) До 17 сентября. Побег от реальности (2026). Искусство это уход от реальности? Безусловно, да. Но это и способ взглянуть на жизнь внимательнее. Остановиться и увидеть то, что прежде не замечал. В этом проекте мы рассмотрим искусство как убежище. Как способ скрыться от мира и одновременно способ обрести себя: https://opencalls.ru/escape 5) До 19 сентября. Никому не нужное искусство (2026). Востребованный ли вы автор? Если вы считаете, что ваше искусство никому не нужно, вы можете показать его на нашей выставке. Может быть, это будут работы из долгого ящика, опыты или эксперименты, может быть, работы, которые вы считаете непонятыми зрителем и которым хочется дать второй шанс: https://opencalls.ru/nikomu 6) До 20 сентября. Космос, космос, космос (2026). Вселенная огромна, как и наше воображение и творческое мышление. Для выставки «Космос, космос, космос» мы ищем космическое искусство: чарующее, пугающее, странное или, насколько возможно, реалистическое: https://opencalls.ru/space26 7) До 10 октября. ДПИ: Близкое искусство (2026). За "скучным" определением "ДЭ ПЭ И" обычно стоят совсем не скучные вещи. И красоту можно созерцать не только в музеях, но и в домашних мастерских, кухнях, на столиках с вязанием — в общем, в обычной жизненной обстановке. Поэтому предпочтем термин "близкое искусство" абстрактному "ДПИ". Open-call для тех, кто занят рукоделием и ремеслом во всех проявлениях: https://opencalls.ru/craft26

Пара-рам! Открыт приём заявок на 7-й набор ШОВ💌💌 7-й набор ШОВ — это 31 встреча: лекции, разговоры и коллективные практики о том, как устроено современное искусство и что вообще значит быть художником внутри этой системы сегодня. Будем говорить о русском авангарде и концептуализме, глобальных историях современного искусства, философии, художественном исследовании и автотеории. Посмотрим на искусство из разных географических и исторических контекстов — от СССР и Восточной Европы до Китая, Латинской Америки и Юго-Восточной Азии. Разберёмся и с самой художественной системой: как произведение получает значение и ценность, как работают институции, профессиональные сообщества и рынок, как художнику взаимодействовать с кураторами и фондами, подавать заявки и говорить о собственной практике. Курс собран из очень разных, иногда спорящих друг с другом взглядов на искусство. История здесь соседствует с кринжем, теория — с терапевтической беседой для художников, арт-рынок — с вопросом о том, зачем вообще продолжать заниматься искусством. И не всё будет лекцией: будем дискутировать, отвечать на неизвестные вопросы, писать коллективное письмо художнику и пробовать разные форматы. А ещё есть возможность сделать общий проект, который вырастет из самой группы. Участвовать смогут и офлайн-, и онлайн-группа. 💌💌💌💌💌💌💌💌💌💌💌 💌Спикеры: Андрей Кузькин, Юрий Альберт, Анастасия Жолудева, Владимир Дубосарский, Борис Клюшников, Анастасия Хаустова, Анна Заведий, Герман Преображенский, TsveT / цвет, Анна Зыкина, МишМаш, Лиза Хосуева, Алина Белишкина, Маша Крючкова, Лилиана Маррэ, Анна Чусова, Иван Новиков. 💌Даты курса: с 1.10.2026 по 29.12.2026 💌Два варианта участия: Онлайн — в Zoom Офлайн — в Санкт-Петербурге Подробности и приём заявок на курс тут 💌💌💌💌💌💌💌💌💌💌💌 До встречи в ШОВ.

Больше половины года позади. И август — месяц, когда начинается "Творческий 2026-й" — конкурс для демонстрации ваших лучших работ, созданных в этом году! Тема: свободная. Прием заявок продлится до 15 декабря (чем раньше участвуете, тем меньше сумма регистрационного взноса). "Творческий 2026-й" это конкурс-вызов. Даже если обстоятельства и новостной фон не располагают к творчеству или вдохновению, художники продолжают работать. Если вы не останавливаетесь и творите, в любых стиле и технике, — вы можете участвовать. Призовой фонд: Первое место: 20.000 рублей + диплом Второе место: 15.000 рублей + диплом Приз зрительских симпатий: 7.000 рублей Специальные призы Подробные правила: https://opencalls.ru/2026 Изображение в посте: Елена Мурашёва - "Мечтатель". Холст/масло, 100х130 см. Победитель в 2025 году.

Как русское искусство попадает во французские замки? Прямо сейчас выставка куратора Аси Голубевой в швейцарском Базеле официально продлена до конца сентября. Художники будут продавать оставшиеся картины. Да-да, именно оставшиеся! Потому что таковы результаты проекта, который ещё даже не завершился: 🏰 Работы Надежды Буровой и Ирины Ивлевой прямо с выставки забрали на экспозицию в роскошный французский замок Château de Blet! Ольга Кузнецова получила предзаказ на серию работ «Пингвины», 3 работы уже выкуплено У Аллы Кушнер — выкуплена прекрасная акварель, остаётся в замке Ирина Луневич (бренд шелковых платков imanilux) сделала 1 продажу и получила 2 предзаказа Мария Мюрис получила предзаказ на трогательных космических малышей из MO collection. Это грамотный арт-маркетинг и правильная площадка. И сейчас Ася Голубева открывает набор на два новых похожих проекта, куда вы можете зайти вместе с командой организатора: 🇫🇷 Арт Базель Париж (2026) — выставка в самом центре Парижа 🇨🇭 Арт Базель (2027) — выставка в Швейцарии, в галерее всего в 15 минутах от центральной площадки главной мировой ярмарки Art Basel В обоих проектах доступны два формата участия: 📦 Офлайн-экспонирование «под ключ»: оригиналы ваших работ отправляются на выставку, их монтируют, развешивают и лично презентуют европейским ценителям. 📖 Участие в официальном каталоге галереи: более бюджетный формат, который дает вам статус участника, а вашему искусству — международную ценность. Каталог демонстрируется и рассылается нужной, платежеспособной аудитории байеров и коллекционеров искусства. Чтобы узнать все условия, цены и забронировать место, подпишитесь на канал КакАся и смело отправляйте «Париж» или «Базель» Асе прямо в личные сообщения! Вам все расскажут о проекте и формах участия.

Отправьтесь в "Великое путешествие" вместе с художниками. Ежегодная выставка в "Галеристе" посвящена двум темам: дороге и дому. "Путешествия наполняют наш багаж — культурный и обычный. Они дают впечатления и вдохновение, а иногда, наоборот, побуждают к возвращению и покою... В дороге время всегда словно растянуто и ощущается, что мир больше, сложнее и разнообразнее, чем представлялось дома". Участвуют: Лала Джамалова, Ольга Огнивец, Полина Бранд, Ольга Конорова, Светлана Иванова, Анастасия Ижганайтене, Наталья Шилова, Ольга Обозных, Евгения Костикова, Елена Романова, Дарья Салахова, Наталья Нестерова, Настасья Сюкасева, Агнесс Азол, Рената Хайрова, Ирина Василенко, Сергей Грис, Жанат Орозова, Сергей Кривоногов, Ирина Ховрина, Полина Шклярук, Лена Сухарникова, Константин Коневских, Анна Котовская, Ольга Пастух, Варвара Колокольцева, Елена Никифорова, Илья Перов, Маргарита Матвеенкова, Екатерина Каштанова Посетите выставку онлайн, прямо в ВК, и проголосуйте за понравившиеся вам работы: https://vk.ru/thegallerist#/trip26 Победитель голосования получит: - публикацию интервью о себе и своем творчестве в сообществе "Опен Коллс". Итоги: 8 сентября Изображение на афише: Анастасия Ижганайтене

⚡️ 2-дневный интенсив «Как попасть в галерею. Путь художника: от первого шага до контракта и выставки». Каждому художнику хочется попасть в галерею. Работы авторов, представленных галереями, попадают на ярмарки, в частные и музейные коллекции, получают медийное внимание и растут в цене. Галерея становится продюсером художника и его стратегическим партнером, помогает в продвижении и позволяет сосредоточиться только на творчестве. Путь в галерею открыт для авторов, готовых работать над собой и осознанно строить карьеру. Есть понятные принципы, по которым они ведут свою работу, выбирают художников и строят сотрудничество. 📢 Спикер: Мария Хилтунен — арт-менеджер, куратор и автор образовательных программ. Она обучает художников уже 6 лет — как создавать современное искусство и строить карьеру в арт-среде. За это время Мария с командой выпустила более 500 студентов и довели их до результатов. Выпускники регулярно становятся участниками ярмарок (Cosmoscow, Art Russia, Blazar, |catalog| и других). Многие начали с нуля и совершили свои первые продажи уже во время обучения. На интенсиве вы узнаете: 🔴Что такое галерея: как она устроена и какие возможности даёт художнику. 🔴 Как галереи выбирают художников: критерии отбора и типичные ошибки, которые мешают художникам быть выбранными. 🔴 Open Call как первый шаг в профессиональную арт-среду: где искать и как пройти отбор без связей. 🔴 Портфолио и пакет документов художника: что должно быть готово для “выхода на галерею”. 🔴Стратегия развития художника от первых шагов до контракта и выставки. 🗓 Даты интенсива: 26 августа в 19:00 (мск) — разберём, что такое галерея и какие возможности она дает художнику. 27 августа в 19:00 (мск) — проработаем стратегию работы с галереями. 🎁  Все, кто зарегистрируется, получат в подарок подборку гайдов. Среди них: «5 шагов, как прийти к стоимости мечты», «Топ-4 способа продвижения работ для художника» и «Дневник задач: план покорения международной арт-среды». ➡️ Регистрируйтесь по ссылке До встречи ❤️

ОТКРЫТЫЙ КОНКУРС НА ДИЗАЙН ПРИЗА МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ ADD AWARDS Впервые за 12 сезонов право спроектировать наградную статуэтку премии разыгрывается открыто — раньше его передавали приглашённым авторам. Кто может участвовать: дизайнеры, скульпторы, архитекторы от 18 лет. Участие бесплатное. ЗАДАЧА: два трофи в единой стилистике — приз основной номинации и приз Гран-при. Настольная статуэтка из алюминия, объёмная или плоская. Лист 3-6 мм, оптимум 4 мм. Раскрой листа держит детализацию. Логотип премии — на видном месте. Подаётся 3D-модель в STL или векторные чертежи плюс описание концепции: работы без сопроводительного текста не рассматриваются. От автора — не больше двух комплектов. КРИТЕРИИ: новизна идеи, завершённость, соответствие техзаданию производителя и то, насколько объект выражает девиз премии — «Лучшие среди равных!». ЧТО ПОЛУЧАЕТ ПОБЕДИТЕЛЬ: - Реализацию проекта в алюминии в количестве около 70 штук компанией АлюмАрт - Имя автора объявляют со сцены церемонии и закрепляют в каталоге ADD MAGAZINE, на сайте и в каналах премии - Статуэтка войдёт в постоянную коллекцию музея ADD AWARDS. - Трофи расходится по студиям и кабинетам ведущих архитекторов и дизайнеров. Для понимания масштаб сцены: в XI сезоне — 2586 проектов, 1127 участников, 29 стран, 256 городов. Куратор конкурса — Алекс Петунин, автор призов премии 2021 и 2025 годов, член высокого жюри премии. ДЕДЛАЙН: 30 cентября ПОДАТЬ ПРОЕКТ: http://addawards.ru/nominations/nomination.php?SECTION_ID=73857 ПОЛОЖЕНИЕ И ТЗ: https://addawards.ru/docs/partners/partner-add_alumart.pdf

Подача заявок | Open Call «Взгляд на живое» Коллективная выставка о природе как неисчерпаемом источнике цвета, формы, света и красоты. Приглашаем живописцев, графиков, фотографов, скульпторов и художников других направлений представить свои работы. Подать заявку можно по форме или по адресу molbertgalleryopencall@yandex.ru Подробнее. Выставка: 4–20 сентября 2026 Галерея Мольберт, Большая Конюшенная, 11, дворы Капеллы — в самом центре Санкт-Петербурга, рядом с Дворцовой площадью.

Как разобраться в многообразии направлений в искусстве и выбрать своё? ⚡️6 сентября в Центре дизайна Artplay пройдёт День открытых дверей MSCA в формате пробного дня обучения. Здесь можно попробовать, ошибиться, передумать, прислушаться к себе и понять, какое направление откликается вам. Вы познакомитесь не с абстрактными «экспертами», а с людьми, у которых будете учиться. С ними можно поговорить лично — о профессии, проектах, страхах, карьере, заработке и о том, что происходит после обучения. В программе: 🔡 открытые уроки по современному искусству, живописи, кураторству, иллюстрации и арт-бизнесу; 🔡 практикумы, воркшопы и дискуссии вместо скучных лекций; 🔡 индивидуальные консультации с кураторами программ и командой школы; 🔡 экскурсии по кампусу, мастерским и творческим пространствам. Приходите попробовать — это безопасный способ принять осознанное решение. Подготовка не нужна. 6 сентября, 13:00–19:00 Центр дизайна Artplay 🔗Участие бесплатное, регистрация по ссылке