Искусство фотографии 🕘 история названий (1)

❗️Программы-просмотрщики для фотографа очень важны. Их можно использовать как до цветокоррекции, так и после: отбор, порядок, конвертация, уменьшение размера, кроп, зеркалирование, смена формата и много всего другое. Предлагаем самые лучшие программы, оттестированные нами на протяжении нескольких лет сотнями тысяч изображений: 📍XnView MP - бесплатно 🟢 windows | mac https://www.xnview.com/en/xnview-mp/ 📍Photo Mechanic - платно или лечить 🟢 windows | mac https://home.camerabits.com/ 📍IfranView - бесплатно 🟢 windows https://www.irfanview.com/

Уважаемые подписчики! Этот канал не обновлялся долгое время, но он оживает! Совсем скоро мы поделимся подробностями грандиозных планов, а в этом посте рассказываем о пяти интересных фильмах, связанных с фотографией. Приятного просмотра! Кодахром (2017) — отец и сын отправляются в последнюю фотолабораторию, где можно проявить Kodachrome, чтобы успеть проявить плёнку и примириться. Алиса в городах (1973) — уставший журналист с полароидом путешествует по Германии и Голландии с маленькой девочкой, пытаясь найти её родственников. Post Mortem (2020) — фотограф посмертных портретов сталкивается с призраками в венгерской деревне после Первой мировой войны. Фото за час (2002) — одинокий работник фотолаборатории одержимо следит за семьёй, чьи снимки он печатает. Фотограф из Маутхаузена (2019) — испанский заключённый концлагеря рискует жизнью, чтобы сохранить фотографии, разоблачающие нацистские преступления.

Не прошло и полгода, как я запилил новое видео на ютубе) в этом выпуске рассказываю как удобно согласовывать фотографии на ретушь с клиентомс помощью лайтрум. И про бесплатный облачный сервис хранения фото (при наличии официальной подписки от Adobe) https://youtu.be/pvzjc4CfPn8

​​Цвет или ЧБ? Многие фотографы как начинающие, так и продвинутые часто задаются вопросом:"Что лучше в данном конкретном случае? Цвет или ЧБ? Как понять когда уместно перевести карточку в монохром, а когда это не имеет никакого смысла?" Вопрос не самый простой, но у меня есть пара мыслей на этот счёт. Во-первых я категорически не согласен с утверждением что если кадр плохой в плане цвета (винегрет из различных оттенков, некрасивые рефлексы, не гармоничное сочетание цветов), то его надо сделать черно-белым. Нет, уж лучше выбросить такой кадр, чем пытаться из него что-то выжать, только потому что во время съёмки вы не думали о цвете. Во-вторых нужно задать себе вопрос:"Что делает цвет на фотографии?" Акцентирует внимание на чем-то? Имеет ли дополнительное значение, которое отражается в снимке (синий - цвет грусти, красный - страсти/агрессии и т.д.)? Гармоничный ли он? Если на все вопросы вы ответили нет, то возможно оставлять фотографию в цвете не имеет смысла. Однако это не означает автоматически, что в ЧБ она будет лучше, просто цвет этом случае точно не работает. В-третьих что касается черно-белых снимков. Как правило если в кадре присутствует сильная эмоция, графичность с высоким контрастом, брутальность в некоторой степени, то скорее всего фотография выиграет от потери цвета. Так или иначе каждый случай уникальный и важно задавать себе вопрос при отборе и обработке фотографий: что здесь делает цвет? Чем поможет ЧБ (и поможет ли)? Идеальным вариантом будет подготовка к съемке, когда вы заранее знаете будет ли эта история про цвет или нет. И исходя из этого будете выбирать одежду, локацию, свет и многое другое...

​​Недавно на занятии по студийному свету меня спросили - как имитировать дневной свет в условиях студии. Я уже писал об этом пост, но думаю не лишним будет повторить, потому как сейчас эта тема актуальна как никогда. На данный момент, как мне кажется, в фотографии идёт тренд на естественность. Спокойный макияж, меньше ретуши, использование естественного света. Честно сказать меня это радует! Не у каждого под рукой есть красивая светлая студия, с большими окнами, подходящая погода, чтобы света было достаточно и время чтобы успеть всё это снять днём. Итак для того чтобы создать эффект рассеянного света в студии нам понадобится достаточно высокие потолки (метра 4-5), желательно белого цвета (иначе возможно возникновение цветных рефлексов). Направляем 1 или 2 источника с рефлекторами в потолок (или немного под углом в стык со стеной) с высокой мощностью. Важно чтобы между источником и моделью было достаточно много места - метра 4 хотя бы, иначе отраженный свет будет слишком верхним и у модели будут некрасивые тени на глазах и шее. Идеальный угол падения отраженного света на модель примерно равен 45 градусам. Источники можно поднять повыше чтобы больше света доходило до модели. Если по какой-то причине свет от источников попадает на модель напрямую (не отраженный от потолка), то можно использовать шторки, дабы ограничить распространение света в горизонтальной плоскости. При такой схеме свет будет обволакивать всё помещение и создавать очень мягкую и приятную картинку. Такой свет подойдёт для детского портрета (так как эти непоседы редко сидят на одном месте), мягкого женственного портрета, группового (когда нужно всех осветить равномерно), а также для съёмки каталожки в «естественных» условиях.

​​Привет! Сегодня у нас в меню 3 простых, но важных совета, которые помогут ускорить работу в Lightroom. Время, как известно, деньги, поэтому не будем затягивать! 1. Отбор фотографий Выбор фото на ретушь один из самых время затратных и порой утомительных этапов обработки. Чтобы упростить и ускорить этот процесс можно включить автоматический переход к следующему фото при выставлении рейтинга. Делается это нажатием клавиши Caps Lock. Теперь если назначить рейтинг (быстрые клавиши 0-5), то фото автоматически сменится на следующее, что значительно экономит время при больших объемах фотографий. 2. Быстрая коррекция любого параметра В Lightroom есть удобная функция быстрой коллекции любого параметра. Для начала надо кликнуть левой кнопкой мыши на названии параметра (я обычно выбираю экспозицию) , а затем клавишами + и - правлю до требуемых значений с шагом в 0.1 ступень. 3. Список быстрых клавиш Вы уже поняли, что для ускорения процесса обработки просто необходимо знать быстрые клавиши. В сети гуляют списки всевозможных быстрых клавиш, но как правило не очень удобно работая в лайтруме переключаться на другие окна, чтобы вспомнить нужную клавишу. Благо в самом Лайтруме встроен список наиболее часто используемых клавиш. Для вывода его на экран нажмите Ctrl+/ (Cmd+/ на Mac) и вуаля! Теперь запомнить нужные кнопки и сочетания будет гораздо проще и переключаться никуда не надо. На этом всё, хороших вам кадров, быстрой обработки и довольных клиентов! На связи был Иван Кочергин и Искусство Фотографии. До скорых встреч, пока-пока!

Давно я не делал видео для youtube и уже успел забыть что для небольшого ролика требуется целый день, с учётом всех моментов. Но зато когда видео всё таки выходит в свет - ощущаешь себя чуть ли не Гераклом) Что касается видео, то там речь пойдёт про настройки пресетов Лайтрум под ваши фотографии. Чтобы результат был более постоянным и качественным. https://youtu.be/Wxckx4cx-7o В видео мелькают мои новые пресеты, так что если вам интересно их можно получить здесь - http://portreign.ru/digital_shop

Крупные портреты - моя слабость Когда ты находишься настолько близко к модели - ничего не спрячешь. Нужно быть на одной волне, чтобы не было ни стеснения, ни дискомфорта. Для этого необходимо провести некоторое время вместе, либо быть хорошо знакомыми. Если снимаешь незнакомого человека, даже не думай о крупных портретах в начале съёмки. Начинай с более простых кадров и ракурсов. Затем постепенно можно усложнять как свет, так и сближаться с моделью. Главное не спугнуть. Тут как на охоте: чтобы поймать отличный кадр, надо быть терпеливым и настойчивым. Приложенные усилия окупятся сторицей! Важно еще всегда быть начеку. Я часто повторяю на своих занятиях - постановочный портрет для меня частично репортаж. Так как то самое выражение лица или мимолётную эмоцию надо "ловить". Иначе получаются скучные и неинтересные кадры, от которых за версту веет жёсткой постановкой...

Привет друзья! Давно не виделись, давно не слышались. Всех с прошедшими праздниками, надеюсь вы прошли испытание мандарином и оливье без особых потерь) Я наконец собрался с силами и накатал статью с советами по обработке фотографий. Как обычно всё полезно и, самое главное, проверено на себе) приятного чтения. vk.com/@nigrechokretouch-5-sovetov-po-obrabotke-ot-retushera

​​Выравнивание экспозиции серии фотографий в Lightroom На первый взгляд задача кажется нетривиальной: обработал одну фотографию, выделил всю серию и синхронизировал. что может быть проще? К сожалению не всегда всё бывает так просто. Скажем, если вы снимаете репортаж и используете автоматический или полуавтоматический режим съёмки. Cистема замера экспозиции неидеальна и в разных кадрах может скакать, то вверх, то вниз. Разница между кадрами может достигать пары ступеней. В таком случае мы не можем синхронизировать экспозицию из-за того что поправка будет разной от кадра к кадру. Где-то +0,6, где-то -0,4 и так далее. Как раз для таких ситуаций у меня есть простое и быстрое решение. Достаточно обработать одну фотографию с точки зрения экспозиции (коррекция даже может быть нулевая). Затем выбираем все фотографии в серии и выбираем опцию Settings - Match Total Exposures (Alt+Shift+Ctrl+M). Все фотографии будут скорректированы согласно экспозиции выбранной карточки.