artysmarty

📝 Воркшоп «Слова и смыслы: Всё, что нужно знать художнику о текстах» Пожалуйста, поделитесь этим объявлением с теми, кому это будет интересно! Текст — это продолжение вашей художественной практики. Кураторы, галеристы и зрители часто знакомятся с вашим искусством именно через слова: начиная от короткого био и заканчивая концепцией масштабного проекта. На этом трехчасовом интенсиве мы разберем, как писать о своих работах ясно и профессионально. Для кого этот воркшоп? Для художников, которые хотят научиться уверенно переводить визуальный язык в вербальный, грамотно оформлять портфолио и писать тексты, которые помогают, а не мешают восприятию их искусства. 📋 Программа воркшопа (3 часа): Блок 1: Навигация в текстах об искусстве (11:00 – 11:50) Какие тексты действительно нужны художнику (CV, Bio, мотивационные письма, проектные описания). Главные ошибки: канцелярит, жаргонизмы и пустые штампы. Как писать так, чтобы текст было интересно читать. Блок 2: Artist Statement (12:00 – 12:50) Что такое артист-стейтмент и почему это ваш главный текст. Формула ДНК вашей художественной практики: как выявить основу и построить вокруг нее убедительный рассказ. Поиск правильного тона и оптики для описания своего метода. Блок 3: Практика и заявки на Open Calls (13:00 – 14:00) Как адаптировать свои тексты под конкретные институции и выставки. Секреты успешного портфолио. Сессия вопросов и ответов (Q&A) — разбор ваших индивидуальных сложностей с текстами. 🎙 Кто ведет воркшоп? Илья Шипиловских — независимый куратор, арт-менеджер и культурный консультант с 18-летним профессиональным опытом. В прошлом — директор арт-галереи Ельцин Центра (2016–2022) и куратор Уральского филиала ГЦСИ (2011–2016). В настоящее время — автор подкаста «Стоит присмотреться», основатель Shipil Art Club и куратор независимых проектов в Германии. Как практик, регулярно отсматривающий портфолио и заявки, Илья точно знает, на что обращают внимание институции и как правильный текст помогает художнику быть замеченным. 📌 Организационная информация: Дата: 8 августа Время: 11:00 – 14:00 (по московскому времени) Формат: Онлайн-встреча в ZOOM с возможностью задать вопросы 💸 Стоимость участия: Стандартная цена: 50 евро / 5 000 рублей. 🔥 Early Bird: При оплате до конца этой недели действует скидка — 40 евро / 4 000 рублей. Бронирование места происходит после полной оплаты. Пишите мне на почту shipil.gallery@gmail.com по всем вопросам и для получения ссылки для оплаты.

Пока я готовлюсь к одному очень классному проекту в Армении (more later!) и под сурдинку вайбкожу миллион вещей в Fable, мой друг Илья Шипиловских @provcurator запланировал очередной воркшоп для художников, которым сложно про себя сформулировать примерно все. Илья практикующий куратор современного искусства и талантливый писатель, что не всегда взаимосвязанные вещи, и я очень советую пойти к нему поучиться и выправить себе statement, а, по сути, лучшее понимание практики. Детали в посте ниже.

UPD про Байесский коврик: в течение дня я очередь пропустила, встала в нее на ночь, к утру как раз прошли 70 тысяч человек новой очереди, и вот у меня есть билеты на 11 декабря. FYI Сентябрь и октябрь распроданы подчистую, есть даты в ноябре и декабре. Я взяла на такую дату, потому что это пятница, и можно поехать к 7 вечера после дочкиной школы, ужина, чего угодно еще.

Статус онлайн-очереди на покупку билетов, чтобы посмотреть гобелен из Байе https://www.britishmuseum.org/exhibitions/bayeux-tapestry

«Я не люблю Фриду Кало. Меня не трогает ее искусство, меня раздражает мифологизация ее личности, при всем уважении и человеческом сочувствии к ее сложной судьбе, как женской, так и артистической», — откровенно признается нам Анастасия Ландер. Но большая выставка Frida: The Making of An Icon, открывшаяся в музее Tate Modern, не оставила равнодушной даже ее. Мазохистка, сюрреалистка, икона феминисток и лицо на шопере — Фрида Кало во всех своих ипостасях (и в 10 залах этой экспозиции). 🔹The Blueprint | Рассылка

Очень приятный опен колл для лондонских художников на ранней стадии карьеры – и нет возрастного или какого-то еще астрономического ограничения! Kitto ("дочка" KitMapper) и The Koppel Project.

В начале июня я пошла на летнюю вечеринку своей alma mater, Sotheby's Institute of Art. Все происходило в Apothecaries' Hall, старинном зале аптекарей в Сити: темное дерево, портреты, герб со львом и единорогом. Было приятно поговорить и с директорами института, и с бывшими однокурсниками, и со студентами, которым я когда-то читала лекции. И я в очередной раз подумала, насколько правильным было решение почти десять лет назад поступить в Sotheby's. После таких встреч это особенно чувствуется – учеба дала мне и нетворк, и понимание, как функционирует новый для меня рынок. Арт-мир гораздо сложнее, чем кажется: снаружи он весь такой нарядный и притягательный, а внутри есть четкая логика денег, коммуникации и власти. Чем раньше в этом разберешься, тем проще потом искать и найти свое место в этой структуре. Поэтому мне интересен новый курс Синхронизации «Арт-менеджмент». За 6 месяцев на нем разбирают, как устроен арт-рынок, как делаются выставки, как работает культурная инфраструктура, какие вообще роли в ней существуют. Знаю нескольких человек, которые задавали мне в менторстве ровно эти вопросы – и вот, пожалуйста, теперь есть целый курс. Сейчас действует самая низкая цена, а по моему промокоду ARTYSMARTY можно получить дополнительную скидку 50 000 рублей. Это первый запуск, поток небольшой, чтобы каждому участнику досталось максимум внимания. Оставьте заявку и забронируйте место тут

Я считаю, что я достигла пика славы. Я дослушиваю первый вебинар Ксении Ткачевой про вайбкодинг, и во время вопросов из зала одна девушка сказала ровно следующее: "Я на вас вышла через какую-то женщину, которая пишет про арт". Эта женщина – я, и я дико счастлива, что через мой пост вы пошли на вебинар про AI, про кодинг, про прогресс и будущее, которое уже наступило! Не передать, как кайфово.

Спасибо всем, кто пришел вчера в белградские Силосы на самую большую в истории ретроспективу коллекции терракотовой скульптуры музея Terra и мультимедиа-проекции Terra Ephemera! Спасибо всем, кто нашел меня, поговорил, поздравил нас и команды Силосов, Terra, медиахудожников Aizek-a, Ивана Солода и Сашу Снова; Lightscape Ventures и Landerlander. Спасибо пабликам, каналам и медиа, которые анонсировали событие, писали мне с уточнениями, переживали, если была какая-то неточность, волновались, дойдут ли люди. Простите, пожалуйста, если я не со всеми поговорила, не всем уделила достаточно внимания, не всех нашла в веселой и шумной толпе. Выставка идет до 28 июня, приходите в Силосы посмотреть на такую разную и необычную терракоту и приезжайте в Кикинду — Terra ждет всех нас!