Happy New Ears

Сходил только что у себя в Норильске (!) на лекцию Богдана Королька (!) про балет (!). Два часа с удовольствием слушал живой и высококлассный рассказ про нечто, в котором не понимаю примерно ничего. Ну кроме музыки, разумеется, которая там даже и не половина сути. Ушёл с ощущением, что теперь понимаю больше, чем мог надеяться. Спасибо огромное, Богдан! Не могу не посоветовать канал Богдана. Если вы хотите знать чем живёт современный музыкальный театр здесь и прям щас, да ещё и нормальным языком, то вот же оно: https://t.me/korolyokorolyok

Творчество Сильвиана удивительно ещё и тем, что у него будто для каждого найдётся "та самая песня". Расскажу о своей такой. В 2011 году Сильвиан выпустил альбом "Died in the Wool – Manafon Variations", на котором он, помимо прочего, переосмыслил несколько песен с оригинального "Manafon". Ремиксом, кстати, занимался композитор Даи Фуджикура (Dai Fujikura) - тот самый ученик Пьера Булеза, о котором я упоминал выше. (Плотный сегодня сюжет, правда?) И вот на этом альбоме есть одна из лучших, по моему мнению, песен Сильвиана - "A Certain Slant Of Light". Это вкрадчивая, хрупкая, потрескивающая миниатюра на стихи Эмили Дикинсон, которая остается звучать в голове гораздо дольше, чем 3,5 минуты её реального времени. https://www.youtube.com/watch?v=dzWJ_gv6R2E There's a certain Slant of light, Winter Afternoons - That oppresses, like the Heft Of Cathedral Tunes - Heavenly Hurt, it gives us - We can find no scar, But internal difference - Where the Meanings, are - None may teach it - Any - 'Tis the seal Despair - An imperial affliction Sent us of the Air - When it comes, the Landscape listens - Shadows - hold their breath - When it goes, 'tis like the Distance On the look of Death -

В честь анонса нового альбом Дэвида Сильвиана. Первого за 15 лет. Дэвид Сильвиан - композитор, вокалист, поэт - утонченный любитель всего уточненного, который за почти 50 лет карьеры попробовал примерно всё. От арт-попа в своей первой группе Japan, до авангардных партитур с учеником Пьера Булеза; от песен с аккордами Рюичи Сакамото, до поэзии Эмили Дикинсон под аккомпанемент истончающихся шумов; от...(вы поняли) Сильвиан успел посотрудничать, кажется, со всеми знаковыми музыкантами в экспериментальной сцене последних 50 лет: - Рюичи Сакамото - Джон Тилбери - Роберт Фрипп - Дерек Бейли - Эван Паркер - Джон Хассел - Отомо Йошихидэ - Сачико Матсубара - Кит Роу - Кристиан Фенеш - ...(вы поняли) Сильвиан - это такой Скотт-Уокер-наоборот. Творчество обоих началось с поп музыки, и оба постепенно уходили от неё как можно дальше. Творчество обоих - это бесконечно углубляющиеся внутрь себя миры (от чего там нередко бывает непросто быть). Но если Уокер в последних своих записях ушёл в тотальное нигредо (сегодня день умных слов, да), то Сильвиан в своей музыке наоборот становился всё тоньше и рафинированнее. В конце концов, слушать абстрактные звуковые пейзажи на стихи Эмили Дикинсон не то же самое, что слушать удары по кускам охлажденного мяса, символизирующих пост-мортем избиение тела Муссолини. Дискографии Сильвиана можно посвятить постов так 10-15-20. В этой палитре стилей и жанров сгинет даже самый отъявленный графоман. И этим я заниматься не буду. НО Есть один релиз Сильвиана, который занимает особое место для меня и для этого канала, который с одной стороны про музыку, а с другой - про её границы. "Manafon" (2009г.) - альбом, на котором Сильвиан красиво и возвышенно поёт поэзию, а вокруг него лишь вкрадчивый шум, скрежет, помехи, и пианист будто играет отрывки из Мортона Фелдмана. В записи этого странного релиза приняло участие какое-то невероятное количество артистов из свободного импрова и электро-акустической импровизации (EAI). Включая двух моих любимых музыкантов: Кит Роу (см. закреп), и Кристиан Фенеш, музыку которого я слышу в голове, когда там тишина. За роялем здесь Джон Тилбери, который известен как один из лучших (и преданных) исполнителей музыки Фелдмана. О Тилбери я уже писал в статье, посвященной альбому The Hands of Caravaggio, где Тилбери играет центральную роль в противостоянии шумовой стихии. На уровне простых ощущений, Manafon всё время между "это же песни? ну да, изысканно так поёт, лирика будто из сборника стихов, аккорды чудесные какие, эмбиент окутывает" - и - "что-то скребут, что-то пищит, гитару кто-то мучает, дуют во что-то, радио там шумит что-ли". И в итоге, весь этот конгломерат вокальных мелодий, шумовых текстур и отзвуков живет и дышит своей ни на что не похожей гармонией. Даже соборностью, если можно так сказать. Как говорит сам Сильвиан: "В каком-то смысле я шёл к этому альбому с юных лет - когда слушал Штокзаузена (!) и пробовал свои силы в деконструкции поп-песен". Всем бы такое любопытство в юные годы. Основа альбома - импров сеты музыкантов, которые 3 года записывались отдельными кусками в разных частях света. Свою вокальную партию Сильвиан записывал поверх этих шумовых импровизаций, часто без пост-редактуры и намеренного понимания что получится. Учитывая количество артистов (14!), которые создавали это музыкально-шумящее полотно, описать эту музыку одним словом нельзя никак. Это постоянно меняющийся пейзаж, в котором есть примерно всё из мира экспериментальной музыки: эмбиент, струнные инструменты (на которых играют как угодно), препарированная гитара, саксофон (в который дуют как угодно), манипуляции с кассетами, диджейская вертушка (в которую запихивают что угодно), тестовые сигналы для проверки аудио аппаратуры, радио приёмник... you name it. Лирика Сильвиана - отдельный квест для любителей английского. В этом смысле Сильвиан высокоранговый зануда. Само название записи - Manafon - отсылает к деревне Манафон в Уэльсе, где в церкви служил английский поэт и священник Р. С. Томас. Реальная крохотная деревня становится для Сильвиана метафорой внутренней изоляции, вдохновения и интуиции. В лирике альбома также есть отсылки к поэзии самого Томаса, но это уже для совсем искушенных. От себя могу добавить, что в 2009 году этот альбом окончательно растворил для меня границы жанров, стилей, художественной выразительности любого звука и того, какими тонкими могут быть нюансы чувств и ощущений в том, что звучит не-как-музыка. Может, это и не великое откровение, но для студента 2 курса музыкального колледжа оно было огромным. К тому времени, я уже был знаком (как мог, без нормального интернета) с творчеством всех, кто принял участие в записи "Manafon" и контекстом EAI в целом. Но когда ты вдруг находишь альбом, где все эти люди ВМЕСТЕ создают нечто, что только крутилось в твоих пытливых фантазиях (да ещё и поют красиво)... в общем, такое происходит в жизни нечасто (вы поняли). Кощунственно предлагать этот альбом на ютубе, но куда деваться. И пусть первая песня не обманывает вас своим "благостным" звучанием. Дальше - больше и тоньше. С днём музыки! https://www.youtube.com/watch?v=N4z8E0SCvbc&list=PLI6kLIhBBwmSmLVUsGUZHHx9n_8XZNKIS

Дружеская рекомендация из разряда "я бы точно сходил". Если вы в Москве, то 27 сентября у вас есть возможность послушать живое исполнение одного из главных произведений в истории ambient музыки. На корабле, который поплывёт по Москве-реке. Речь о "The Sinking Of The Titanic" Гэвина Брайерса. В основе этой музыки (посвященной понятно какому событию) - история об оркестре «Титаника», который продолжал играть, пока корабль шел ко дну. На основе реальных интервью выжившего радиста Титаника и фрагментов той музыки, которая звучала на корабле в ту ночь, Брайерс пришёл к простой, но сильнейшей идее: представить звук, который уходит под воду, но продолжает резонировать, исчезая в глубине океана. Вы можете ничего не знать ни об этой музыке, ни о композиторе, ни об исполнителях. Это не важно. Хотя, вы можете подробнее почитать о событии и Брайерсе у Олега Соболева: ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ. Плюс, думаю, обо всём этом вам расскажут перед отправлением. И пусть вас не пугают исторические метафоры. Это тоже не важно. Гораздо ценнее, что посреди повседневной грязи и расчеловечивающего абсурда, нам (Вам) дают возможность на пару часов прожить опыт внутренней свободы, которая во многом и есть суть этой музыки. На концерте 27 сентября будет исполнена версия "The Sinking Of The Titanic", которую Брайерс создал для струнного квартета и других музыкантов. Исполнители: Vacuum Quartet: Глеб Хохлов (скрипка) / Наталья Пьянкова (скрипка) / Анна Бурчик (альт) / Юлия Мигунова (виолончель) Юрий Посыпанов (перкуссия) Стефанида Ермолаева (фортепиано) Последний раз это произведение исполняли в нашей стране в 2018 году. То есть в позапрошлой жизни. И есть ли более подходящий способ прослушать это произведение сейчас? Вот так, просто двигаясь по воде, смотря по сторонам, посреди осени, слушая музыку Брайерса, которая растворяет время. Будем честны, таких возможностей у нас мало в принципе. Катастрофически мало. 27 сентября, 14:35. Москва-река, отправление от причала «Лужники-Северный» БИЛЕТЫ

Пост для тех, кто любит сложное и увлекательное. Продолжу рассказывать про Кита Роу - главного маэстро EAI (электроакустической импровизации) и глыбы размышлений об искусстве в целом. В прошлом году я писал подробный лонгрид исследование про один из важнейших релизов в мире EAI с участием Роу - "The Hands of Caravaggio", где акустический рояль борется за своё существование посреди электронного шума. Это хороший текст для знакомства с Роу и "свободной импровизацией" с нуля. За самим альбомом можно в личку. Ещё была небольшая заметка про первый и главный нойз релиз в истории музыки - альбом "Crypt" группы-зверя AMM, в которой Роу начинал свой шумовой путь в 1960-х, и где они вместе за год изобрели всё то, что сегодня называется "свободная импровизация" и EAI. И теперь новый текст. Роу, в истории экспериментальной музыки, легенда не меньше Кейджа. К его релизам я обращаюсь всю жизнь за новыми смыслами, идеями и видением. Поэтому, назрело желание поделиться ещё одним текстом о его другом важнейшем релизе. Эта запись занимает особое место не только в карьере самого Роу, но и в экспериментальной музыке в целом. И в моей жизни (простите). На этот раз Роу сталкивает реальность шумовых метафор с барочной музыкой и размышлениями о неизбежной судьбе автора в истории искусства. Всего за 37 минут. ТЕКСТ: https://teletype.in/@happynewearss/irMYDdmiJUJ111 Сам релиз во флаке ниже ⬇️ (между прочим, рип с оригинального диска, который есть аж тут в Норильске)

Летом много включал старое-любимое-родное. И вот Анафема начала нулевых (а это всего два альбома) как были для меня необъяснимым феноменом, так и остались. Тот случай, когда авторы ДВАЖДЫ поймали молнию в бутылку, и сами этого, кажется, и не поняли. Нет, дальше тоже есть прекрасные альбомы и песни. Но там они уже уверены в себе, научились петь во все октавы\интервалы, аранжировать "по-взрослому", нанимать маститых дядек для мастеринга и в итоге распались по идиотским причинам. А вот начало нулевых для них - странный просвет, когда они окончательно отвязались от думовых корней, но ещё не нашли себя. И всё так хрупко, немного криво, неотчетливо. Вполголоса. И если Natural Disaster (2003) лучше слушать целиком, потому что там не альбом, а скорее опыт, то с A Fine Day to Exit (2001) я предложу Temporary Piece: https://www.youtube.com/watch?v=5ao05BM9Wvs Вряд-ли я смогу найти ещё одну песню, в названии которой слово в слово выражено то, на что она способна. Ну и текст, конечно. Начиная с 2:30 так и вовсе один из лучших отрывков лирики, которые я слышал. И опять же, будто невзначай это всё говорится. В перерыве между всем.

Т.к. лето я потратил в основном на изучение японского языка, музыки в моих ушах почти не было. Но парочка удивительных записей у меня для вас найдётся. Paul Jebanasam - саунд художник\артист (как заколебали эти термины..), который прочно завис в моей голове, как одно из главных открытий последних лет. И в прошлом году у него вышел новый альбом (первый за 9 лет!) https://pauljebanasam.bandcamp.com/album/m-tr Jebanasam дядька весьма основательный, с академическим бэкграундом, статьями и научными работами по саунд-арту и пр. Вроде даже докторская степень есть (или попытка её получить). Разумеется, он работал(ет) со всеми высоколобыми центрами академического мультимедиа, типа IRCAM и пр., где для музыки давно стало слишком душно. Но тем удивительно, как Jebanasam умудрился о музыке НЕ забыть, при этом мастерски используя весь арсенал современного саунд-арта. Редчайший случай. Просто поверьте. Или зайдите на лейбл electroCD и попробуйте послушать хоть что-то, не открыв форточку через 10 минут. Я не знаю как описать эту музыку. Это какая-то воздушная спектральная энергия, которая свободно проносится через тебя как самый освежающий ветер. И хочется быть в центре этого потока, этой свежести. Да, занудный слушатель может различить приёмы и внутреннюю кухню ("как оно сделано"), но в сумме вещей оно превращается во что-то абсолютно неповторимое, нежное, порывистое и свободное. Просто вот "не хочу думать - я просто хочу побыть здесь ещё". И всё это за 30 минут. Которые, конечно, давно превратились у меня в часы.

По такому поводу и канал оживить пора (вернулся из отпуска, да). Всех любителей прекрасного и ламповых лингвошуток за 300 с двойным праздником! Ну а если об именинниках...что-то обязательно пройдёт, а что-то (кто-то?) всегда с нами, уж извините за тривиальный пафос.

Канал не умер, автор на месте. Просто в отпуске пока ничего не пишется и не слушается. Но всё будет, это частая история тут. Если кто знает что-то интересное в Питере в ближайшие 10 дней - буду оч благодарен. Или встретиться. Вэлком. А пока вспомнил, что у меня есть подзаброшенный канал, где я выкладывал книги по музыке (чаще на англ). Вдруг кто-то что-то найдёт для себя (например, переписка Кейджа есть). https://t.me/xenakis_reads

Вертолетный квартет? .... А как насчёт "Газонокосильный септет"? https://youtu.be/vvy14AVZHl4