БЕРКОВСКИЙ!! 🕘 история названий (1)

Я собрал для инстаграма линеечку фотографий с вернисажа моей выставки ADVENTURES OF SAINT IL IN THE LAND OF CHILDREN’S DREAMS в Риге, а они и тут неплохо встали, хорошо, что можно не переделывать.

4 года Маяковскому делу.

Сегодня у нашего админа Дани открывается выставка в Риге. Приходите! Всякая обязательная фигня: Рига! Сегодня в Museum LV открывается персональная выставка Дани Берковского «Похождения святого Иля в стране детских снов».   Даня уже несколько лет живёт и работает в Марселе. С Ригой его связывают давние творческие отношения, он не раз выступал здесь с перфомансами и курировал выставки. Название его персональной выставки — одновременно иронично и тревожно. Слово «похождения» отсылает к плутовскому роману, к фаблио и авантюрным сюжетам европейской литературы, но рядом с этим неожиданно возникает и агиографическая интонация — жития святых, истории мучеников и чудес. В средневековой культуре святые являлись не только в храмах, но и на пыльных дорогах, в домах бедняков, среди одиноких и забытых людей. Милосердие существовало вне институции.   Таким святым в живописной метавселенной Берковского, наводнённой и другими персонажами, является Иль — существо, балансирующее между «il» французского языка и русским «он», между местоимением и личностью, между человеком, игрушкой и фантазией. Этот персонаж напоминает Лошарика — советскую игрушечную лошадку, собранную из деревянных шариков и резинок. Игрушку, которую можно было легко разрушить нажатием кнопки и столь же быстро вернуть в исходное состояние.   Однако Берковского интересует не механизм, а эмоциональная судьба этого существа. Иль существует в пространстве сна и утраты, где детские мечты соединяются с опытом взросления, миграции и внутреннего распада.   Нимбы, кресты и иные религиозные символы в работах художника не столько утверждают сакральность, сколько создают напряжение между уязвимостью и святостью, а Иль становится носителем хрупкой этики сострадания — качества, которое современный мир постепенно утрачивает.   Важным оказывается и биографический слой выставки — вторая линия работ художника. Географические координаты, напоминающие интернет-геолокации, фиксируют маршруты памяти художника: пространства детства, постсоветской культуры, эмиграции и новой жизни в Марселе. Эти работы напоминают своеобразные живописные Google Maps прошлого — мест, куда уже невозможно вернуться, но которые продолжают формировать идентичность. Если вы сейчас в Риге, приходите! Вернисаж: 24.09.2026, 16:30 — 19:00. Сама выставка продлится до конца ноября Museum LV, Andreja Pumpura iela 2, Centra rajons, Rīga

Почти девять лет прошло с этого выпуска "Вольности". Спустя год, мы с Ромой Гонзой в паре километров от этих дворов садились на автобусы в Ригу. Так вот всё в жизни закольцовывается! P.S. Совершенно безумно осознавать, что на где-то на ютубе лежит видео, в котором одновременно есть ты и великий Константин Ступин.

Программный текст от Бори Клюшникова. Ставить Адорно и Лифшица рядом — смело, но обоснованно.

Прогулки по Риге заставляют меня вспомнить, насколько я люблю северный модерн и ровные линии улиц балтийских городов. Но потом я также вспоминаю, сколько тут солнца зимой, и какая температура воздуха.

В общем я решил тоже вкатиться в это ваше айти, ии, или как это всё называется по-современному. Представляю свой первый проект: я научил оцифрованный мозг мухи-дрозофилы ничего не делать!

Пока работал в Риге над новыми холстами для выставки, сформулировал точное определение концептуалиста: Концептуалист — это художник, который может дать очень чёткое и исключительно понятное тз на изготовление своего произведения хорошему исполнителю. Но ввиду экономии средств или тщеславия делает его сам.

Шутки шутками, а великой песне Галы Freed from desire, которую вы хором поёте в фанатских барах или на цанцполах в 5-6 утра, в этом году 30 лет. То есть слушать её сейчас — как в 2005 году слушать Sabotage от Black Sabbath. Это ведь прям древними костями динозавров казалось.

Меня поражает масштаб Национального Художественного музея Латвии. Вот это они только на -1 этаже в хранилище работ сделали такой масштабный зал, причем само хранилище интегрировано в интерьер. И таких этажей 4, с разными выставками, включая графику из нашего, закрытого на ремонт, Помпиду.