Между искусством и театром

На днях участвовала в лаборатории Варвары Фаэр «После вербатима». Рассказала участникам про литературу (и, вообще, искусство) расширения. Предложила поработать с собственными историями: вынуть фрагменты текста из привычной формы и превратить в другие форматы. Варя пишет, что многие теперь активно пользуются приемом. Студенты из ИСИ, которым недавно рассказывала о том же, тоже делятся тем, что придумали благодаря этой практике. Радуюсь. В целом, лаборатория Вари о том, что нам делать теперь в театре со словами и без слов. Во второй день участники вышли в город, где пытались заставить заговорить мемориальную доску и решить, нужен ли памятник Таирову и Коонен. Параллельно готовлю лекцию «После спектакля: новые медиумы существования независимого театра Петербурга». Ищу ответ на вопрос, что делает произведение собственно театральным, когда оно совсем не похоже на спектакль. Сегодня на Хитровке - открытый показ результатов лаборатории. Буду ждать рассказа Вари. #лекции #документальныйтеатр #перформанс

Продолжаем тему транспорта в театре! Перформативный проект и его кураторская группа "Уход в пустошь" из Петербурга написали мне, что организовывают фестиваль перформативного искусства, посвященный... автобусному маршруту. Команда объявила опен-колл. Тема - дорога. Ждут авторов с заявками на создание перформативных работ в рамках фестиваля. Принимаются идеи для пластических, аудиальных, визуальных и междисциплинарных работ. Перформансы будут проходить по маршруту 76-го питерского автобуса: внутри салона и на остановках. Задача сложная: способ взаимодействия со средой - бесконфликтный. А, как известно, весь театр только на конфликтах и держится. Тем интереснее будет узнать, что же получится. По всем вопросам можно написать @uhod_v_pustosh_bot #перформанс #опенколл #Питер

Друзья и коллеги, мой любимый Театр.doc предлагает принять участие в документальном театре. Каким же образом? - Открыть сезон вместе с новыми документалистами и обсудить их работы 12 сентября в 18.00. Это семь проектов, выросших из программы “Постановка взгляда” по мотивам уроков Михаила Угарова, часть из них в этом сезоне станет спектаклями. Предметом исследования семи команд стали: новый дивный мир археологии, оргазм, музей ГУЛАГа, дневник столетней давности, исчезающая педагогика – и сам Театр.doc. Изучаем подробнее - Поучаствовать в сборе на "Тачки". Это спектакль художника Алексея Рюмина о водителях поливальных машин и другой уборочной техники. Вознаграждениями выступают скульптуры Рюмина и его консультации. На питчинге программы прошлым летом Рюмин вышел на сцену в костюме машины. Это было и смешно, и глубоко. Машины спецтехники всегда на виду, а люди внутри них остаются невидимыми. Чтобы сделать эту невидимость видимой, Рюмин придумал художественное решение - он отразил взгляд прохожего. В этот проект сразу влюбились зрители. Команда Рюмина каталась с водителями по городу и записывала беседы с ними. Из бесед создали пьесу. Рюмин придумал огромные костюмы-тантамарески. На их производство нужно собрать 240 000 рублей на краудфандинговой платформе "Планета". - Увидеть премьеру "Тачек" 26 октября на экспериментальной сцене "Док.индастриал". Куратор проекта Дарья Ковальская описывает спектакль так: “Антропоморфные машины в гараже спецтехники обсуждают, какая жара вчера обрушилась на город, как похорошела Москва при Собянине и делятся мнениями про одно и то же, которое происходит с ними каждый день, как они в него попали и можно ли из него выбраться”. Артисты Максим Волков, Михаил Ильин-Свистунов, Сергей Фишер вовсю вживаются в роли: «Можно отойти, на секунды какие-то? Мы вам же лучше делаем! Не понимают… Люди все же, тут миллионы народа, попробуй с ними со всеми». Не знаю, что значит эта фраза, поэтому лучше зайти на страницу спектакля. Вот такие активности: помогаем, вносим в календари, радуемся, пока есть возможность. #документальныйтеатр

В предыдущем посте я написала, что на самом деле многие мои работы - части перформансов, даже если это выглядит как живопись, текст, видео или объект. Во многом воспринимать перформанс так широко я когда-то научилась благодаря художнице Лизе Морозовой. Лиза занимается этим видом искусства с 1995 года и все это время не только делает собственные проекты, но и исследует его и преподает. Еще во времена расцвета Живого журнала я читала ее тексты, а позже встречала художниц, которые впервые попробовали себя в перформансе в ее группах и лабораториях. Сейчас Лиза запускает «Топографию Перформанса» - авторский онлайн-курс, в котором можно изучить историю перформанса, посмотреть, как он пересекается с другими практиками, пройти перформативный тренинг и в итоге сделать собственный проект: живой, онлайн, видео- или фотоперформанс. Старт - 5 октября, а до 1 сентября действуют Early Bird цены. Рекомендую! Подробнее по ссылке #перформанс #художественноеобразование

Узнала, что моя работа «Оберег» находится в коллекции Зои Галеевой. И очень этому обрадовалась. Художники далеко не всегда знают, кто покупает их работы. Между нами и коллекционерами обычно есть посредник. Для меня это особенно приятно, потому что я довольно сложный для коллекционирования художник. Я не работаю последовательно в одном медиуме. Живопись, графика, объекты, видео, инсталляции, сейчас - преимущественно тексты. Я работаю скорее проектами и каждый раз выбираю тот медиум, который нужен конкретному замыслу. А если посмотреть еще шире, то почти все мои работы в той или иной степени были частями перформансов. Поэтому я особенно благодарна кураторам, которые готовы со мной работать, и коллекционерам, которые решаются приобрести мои вещи в свои собрания. Зоя начала собирать искусство относительно недавно, во время пандемии. Сейчас ее собрание объединяет российское и международное искусство, причем особенно ее интересуют объекты, скульптура, инсталляции и другие сложные для коллекционирования вещи. Мне очень симпатично и то, что Зоя сознательно оставляет часть бюджета на спонтанные покупки: не всякая коллекция обязана с самого начала складываться согласно безупречно выстроенной концепции. За несколько лет частная коллекция выросла еще и в фонд «Геометрия», который поддерживает художников, кураторов и галереи, а недавно открыл собственное выставочное пространство. Хорошая сейчас также тенденция - делать частные собрания видимыми. Недавно Зоя тоже открыла сайт своей коллекции. Моя страница в ZBG Collection. #живопись #современноеискусство

Периодически проезжаю городские бульвары и с завистью смотрю на всех тех, кто имеет возможность посещать события "Театрального бульвара". В этом году этот марафон, как пишут, вошел в Книгу рекордов как самый продолжительный фестиваль театров. Можно увидеть постановки из разных стран (Китай, Казахстан, Индонезия - вау!), можно познакомиться с разными жанрами (от площадного театра до балета), ну а я, как обычно, смотрю, а что есть необычного. И вижу, что не самые очевидные институции обзаводятся собственным репертуаром. Теперь собственный театр есть и у клуба "16 Тонн". Легендарный музыкальный клуб представил собственный спектакль по оригинальному сценарию. Музыкальная комедия "Дурак на холме" - уже третья постановка проекта и рассказывает о... сбежавшей из колоды Таро карте... Живая музыка, ирония, мощный актерский состав: в роли экстравагантного Немо Анонимуса - обладатель "Золотой маски". Организаторы сообщают, что выездную премьеру спектакля в рамках "Театрального бульвара" пришли посмотреть 905 зрителей. Скоро будут объявлены даты новых показов. За ними и другими постановками можно следить на сайте клуба. #новости

Открыла для себя актёра Артема Томилова. Нет, серьёзно. Я знала Артема как перформера, режиссёра, автора небанальных лабораторий, внимательного педагога (не то слово), способного объединить случайно собравшихся людей в спектакль... Но я до сегодняшнего вечера не имела возможности увидеть, какой он крутой актер. Артем третий раз сыграл "Списанного", спектакль, у которого сразу возникла хорошая аура. Показ появился как читка на Фестивале молодой драматургии в Доке и сразу всем понравился. Артему удается и играть, и остраняться от пьесы так тонко, что возникает тот самый приятный (в хорошем смысле) зрительский конфликт: мы не знаем точного отношения исполнителя и режиссёра к тому, что он представляет, и к самому тексту. Вот совсем на грани: еще немного - и будет стеб или, наоборот, максимальная искренность. И мы, зрители, все время колеблемся. Это эквилибристика современного театра. Пьеса - писательницы Татьяны Алеевой, и у нас есть своя чудная история, о которой я, возможно, еще расскажу.  #недождусьутра

Лаборатория Варвары Фаэр "Что дальше?" Той самой Варвары, которая ранее звалась Галиной Синькиной и которая сделала классический вербатим "Преступления страсти" в только появившемся Театре.doc. Сколько помню Док, столько знаю Варвару: они с современным документальным театром вместе с самого начала с 2000-х. Сейчас Фаэр придумала движение "После вербатима" и собирает желающих побрейнштормить вместе на лабораторию в "Хитровке". Начало - 28 августа. Для отбора участников объявлен open call.  Заполнить анкету можно здесь (дедлайн 15 августа) и прислать на почту flechazo@inbox.ru с пометкой "ПОСЛЕ VERBATIM". Варвара Фаэр - режиссёр, одна из основоположников Театра.doc и первопроходцев российского документального театра. "После verbatim" - попытка найти язык, способный говорить с реальностью, которую привычные театральные формы уже перестали открывать. Лаборатория "Что дальше?" - это не образовательный интенсив и не мастер-класс, а пространство совместного исследования. Тема исследования: "Что происходит с человеком, когда его внутренний опыт перестаёт совпадать с коллективной реальностью?" Сегодня это чувство знакомо многим. Люди всё чаще оказываются один на один с ощущением, что их внутренний опыт никак не укладывается в общепринятую картину мира. Лаборатория соединит 20 профессионалов и непрофессионалов театра, готовых превратить этот опыт отчуждения в материал для художественного поиска. #документальныйтеатр #опенколл

Самый лучший подарок на день рождения я сделала себе на днях - дописала, наконец, черновик романа, который начала (страшно вспомнить) в конце декабря 2020 года. С одной стороны, радуюсь, что могу больше пяти лет работать над книгой. С другой - вы, наверное, можете хотя бы примерно представить, какую легкость я сейчас испытываю (хотя надо мной висят еще несколько проектов). Работа велась то каждодневно, то с большими перерывами, но лучше всего, конечно, относиться к письму именно как к работе, то есть ходить на нее каждый день. В моем случае важно было еще хорошо себя вознаграждать если не за каждый эпизод (я бы разорилась), то хотя бы за каждые пять. И да, подробно расписанный эпизодник действительно ускоряет дело. Что дальше? Дать тексту отлежаться, а потом - снова резать и править. Вместо 30-ти у меня теперь 27 авторских листов. В идеальной ситуации хорошо было бы сократить роман хотя бы на 3-4 "алок", как говорят писатели, а потом отпустить его с миром. Чтобы полностью переключиться и увидеть текст свежим взглядом, набираю себе разных задач в других жанрах. В списке дел: мистификация, статья к конференции, как минимум две лекции и несколько заявок. А как хочется написать вновь что-нибудь на английском языке (ха!) Ниже - анонс важного события для людей в и около театра. Я пока не знаю, смогу ли принять участие лично, но, если да, провела бы придуманное мной упражнение, после которого сразу понятно, чем автофикшн отличается от всего остального и что такое литература расширения, про которую я пишу в последнее время. В любом случае, подавайте заявки, участвуйте - есть шанс запустить новое движение в театре и искусстве. #променя #литература

Несколько фотографий с уже закончившейся выставки "Черновик чуда". По ним видно, что мне так нравится в сложившемся "Круге": художники Андрей Бодько, Игорь Каплун, Эля Ярудова, Илья Ходырев, Александр Шупик не пытаются "осовременить икону" в привычном смысле. Они не играют в постиронию и не деконструируют традицию. Они словно возвращаются к моменту, когда иконопись была связана с народным искусством и повседневностью. Поэтому здесь рядом существуют и канонические сюжеты, и современные, и Баския, и Пиросмани, и почти детский рисунок со свободной линией, и при этом никаких нарушений того самого канона. Для каждого важна материальность: толстый красочный слой, дерево, неровный контур, ощущение сделанной руками вещи. Ждем новую выставку в сентябре. Писала о "Круге" ранее тут. #живопись