Дизайн-лекторий Ольги Косыревой 🕘 история названий (1)

Не могу не поделиться! Вчера вышел новый выпуск телепередачи «Квартирный вопрос» с архитектором и дизайнером Марселем Искандаровым @iskandarov_marsel Там Марсель обновил гостиную площадью 23 квадратных метра — и это прекрасный пример, как преображает все двустворчатая дверь между кухней и жилой комнатой. Я 10 лет так жила, это просто суперудобно и очень красиво. Второе, о чем я не устану говорить: не надо есть в кухне, там максимум столик для завтрака или кофе, быстрого перекуса. Даже когда кухня красивая, она не для еды. На кухне едят «кухаркины дети». Для семейного завтрака, обеда, ужина — обеденный стол должен стоять в столовой-гостиной. И дверь между ними прекрасно их объединяет и разъединяет, когда нужно. Цветовая палитра — прекрасная. Обои линкруста — такое чудесное воскрешение забытого старого, между прочим, очень экологичны, сделаны из натуральных материалов. Отбивка-полоска на стенах и шторах — любовь, теперь хочу также! Скругленные углы — не устаревают, не выходят из моды, теперь с нами надолго. А вот потолок с эффектным решением — это новое (хорошо забытое старое) и таких решений сейчас будет всё больше, входит в моду! Героям передачи за 800 книг в домашней библиотеке, советскую живопись в домашней коллекции и сувениры советского времени — респект! И, как написала в комментах в инсте дизайнер Инна Луканова: «Кому не понравилось, кто не понял и не принял — привыкайте! Этот интерьерный тренд будет жить, развиваться, раскрываться в ближайшие лет десять!» я больше скажу: он уже растет и развивается. Винтажное настроение, милое осовремененное ретро. 📍На сайте передачи есть видео, объяснения от дизайнера, отзыв героев, а также подробности по материалам, контакты поставщиков и описание работ: https://www.peredelka.tv/episodes/kv/gostinaya-s-aromatom-krasnoy-moskvy/

В Москве на этой неделе открылись две «дизайнерские» выставки — «Русский дом» в Гостином дворе шел три дня и уже закрылся, «Трын-Трава» @vystavka_tryn_trava в особняке Муравьева-Апостола работает до 25 октября. На «Русский дом» я не ходила, не вижу смысла, тошнит уже от матрешек и кокошников и больно видеть, как опошляют нашу культуру. Покажу, пожалуй, лучше ещё немного «Трын-Травы»: там кокошники тоже были, но много работ хорошего художественного уровня, осмысленных, философских, при этом действительно затрагивающих что-то наше национальное и действительно современных. Многое я могла бы представить в современном интерьере. Что именно? 1. Выше уже упоминала живопись художника Ильи Чируна — считаю, что она очень атмосферная и интерьерная в хорошем смысле этого слова. Советую, если кто ищет крупноформатные полотна в духе импрессионистов. 2. Бумажные «Потешные скульптуры» художницы Кати Катюниной из Переяславля-Залесского — хорошо представляю их где-то в деревянном доме, хоть современном по стилю, хоть более традиционном. 3. Зеркала в рамах подчеркнуто ручной работы, и одно, и большой композицией отлично будет выглядеть в квартире или доме, очень тонко. Автор Максим Сорокин. 4-5. Скульптурные объекты из сувели березы, скульптор, мастер по дереву Валентин Атрош (Минск). 6. Панно «Владимирское Ополье» Ольги Казминой, сделано из кусочков ситца, тактильно приятное и как будто игрушечное. 7. Стенное панно «Древо жизни», автор Ангелина Любина (Кострома), вышивка льном на льне, а в центре — коллекция старинных латунных и оловянных пуговиц XVII века. Считаю отличным примером и сохранения старого, и демонстрации, и подчеркивания ценности, в том числе простых бытовых вещей. 8. Зеркало-«Пушкин». Лично я не люблю такого прямого нарратива и не считаю дизайном подобные фантазии, но если вы сможете теперь развидеть Пушкина, то зеркало отличное 🙂 Авторы — мастерская и галерея Artvivo, писала о них здесь. 9. Современная мебель со вставками старого дерева, старинной половой доски из Архангельска. Автор Дмитрий Рытяев, консоль из серии «Беломорье»

Вчера в Москве в усадьбе Муравьева-Апостола на Старой Басманной в девятый раз открылась выставка «Трын-Трава» @vystavka_tryn_trava Как всегда — очень атмосферно, эти залы просто созданы для того, чтобы показывать в них что-то духоподъемное. Много новых имен, художники из разных российских регионов: графики и живописцы, керамисты, фарфористы, стекольщик просто какого-то запредельного 180-го уровня, вышивальщицы, столяры и мастера смешанных техник. Праздник ремесла, традиционного материала и фольклорных рисунков — на ткани, керамике, дереве и в объеме. А я узнала про «сажение по бели» — насаживание колотого перламутра на белую нить, род вышивки. Колотого перламутра теперь, оказывается, вообще нет как материала, не существует. Хотя в 14 веке как-то умудрялись делать, а сейчас вот увы, только точеный. Но все равно выглядит как чудо — когда Елена Сединкина, красавица девушка с горящими глазами, этнограф, научный работник и по совместительству художник по вышивке, рассказывает тебе про времена дописьменные и русский матриархат и показывает нечто очень современное, сделанное по технологии 700-летней давности или даже более, потом уже благополучно забытой. Сходите, она и вам расскажет 🙂 Адрес: Москва, Старая Басманная, 23/9, стр. 1 На фото: 2-3. Александра Кругликова. Фарфоровые скульптуры «Хранители». На стене — Илья Чирун. Диптих «Дуновения» 4-6. Максим Сорокин. «Шкатулка» с птицами — часть серии объектов в авторской технике. На стене — флористическая интерпретация рублевской Троицы в исполнении художника-флориста Ольги Коноваловой. 7. Максим Сорокин. Зеркала в авторском исполнении техники эгломизе. Дмитрий Рытяев. Стеллаж из серии «Беломорье» 8. Серия зеркал «Святки» из литого алюминия, авторы Александр и Екатерина Чубарь. 9. Елена Сединкина. Серия тактильно-визуальных работ «Переход». То самое сажение по бели и золотое шитье, перламутр, винтажные обувные колодки из дерева. 10. Маргарита Камардина. Серия керамических скульптур «Травы»

Думаю, хотя бы раз каждый дизайнер интерьера задумывался о том, как ему вырасти в профессии после нескольких лет опыта. Но вопрос сложный: как это сделать, обучаться самому или выбрать обучающую программу? Большинство программ посвящены отдельным профессиональным навыкам, а траектория развития у каждого дизайнера своя. Например, рост дохода для одного связан с делегированием и управлением командой, а для другого — с переходом к более масштабным проектам. И мне тут встретилась программа повышения квалификации для дизайнеров интерьера с опытом, в которой можно выстроить индивидуальный трек обучения под свои цели и задачи, и учиться онлайн, очно или смешанно (на ваш выбор) – программа «Дизайн интерьера. Повышение квалификации» от Британской Высшей школы дизайна. Среди ее преподавателей — люди, которых я знаю и могу рекомендовать: дизайнеры Ольга Розет и Елена Бабкина, архитекторы Федор Ращевский и Михаил Бархин, а также другие профессионалы индустрии. ⚡7 октября в 18:30 пройдет онлайн-презентация программы, на которой подробно расскажут, как устроено обучение, как выстраивается индивидуальный план, какие эксперты индустрии будут сопровождать вас на обучении и каких результатов вы достигнете. Это бесплатно! И это отличная возможность для любого дизайнера с опытом, приходите послушать! 7 октября, 18:30, онлайн 🔗Регистрация по ссылке

В продолжение разговора 👆🏻 Я тут порылась на Авито и ещё столько интересных зеркал обнаружила! Если вы в поисках или просто хотите обновить интерьер, то смотрите, как это можно сделать легко и без большого ущерба для бюджета. Антикварное напольное кованое зеркало. Доставка не из Москвы, но вещь уникальная, вряд ли найдете ещё что-то подобное. Антикварное напольное зеркало из дерева, с резной «короной» Зеркало настенное в металлической раме, советское производство 1980-х годов, но обновленное. Простое и недорогое, 6000 р. Зеркало напольное в деревянной резной раме, но тонкой, не избыточной Еще советское настенное зеркало 1980-х годов, еще более изящное Это вообще какое-то удивительное, из трех частей, большое и два маленьких, как лицо с сережками 🙂 Тоже винтаж из СССР. Это мой фаворит! Стоит 810 рублей! Находится в Самаре. Если вы его не купите, я сама его куплю! 🙂 Это винтаж из Австрии, пишут, что 1970-х годов и предположительно бронза. Если да, то цена бросовая. Если нет, то все равно оно стоит этих денег. Ничего подобного точно нет ни у кого в стране, вещь явно нетиражная. К нему же есть консоль в пару, из этого же комплекта. Я бы купила две вещи и разнесла их по помещениям: консоль в прихожую, в гостиную или спальню. Зеркало в ванную, например. Такой диалог бы получился. А вот таких зеркал, наоборот, я встретила сразу несколько, причем где-то со светильниками, где-то уже без. Стоит копейки. Требует подновления, безусловно, но вещь с характером, которая сразу «сделает» интерьер. Превратит его из безликого, как у всех, в индивидуальный. Красота же?!

В запретграмме разгорелась дискуссия по поводу интерьеров Алиссы Капито и того, что я написала про «малые средства», которыми можно создать подобные интерьеры. Обозначу ещё раз свою мысль и мнение. Один мой оппонент пишет, что Капито очень тщательно выбирает предметы в свои проекты, что они все коллекционного уровня и это влечет за собой определенную цену. А вторая, талантливая моя ученица, окончившая школу «Детали» и успешно пробивающая себе путь сейчас в Париже, написала буквально следующее: «Про «малые средства» — это для не знающих профанов ) Всего-навсего диван или кресло Ройера за четверть миллиона евро, каждый предмет галерейный и утонченный, сами пропорции архитектуры уже задают тон… Это не лишает ее таланта, но вы попытайтесь найти в масс-маркете комод с маркетри по малым средствам 😄». Товарищи, не надо понимать «средства» исключительно как деньги! Средства — это приемы, инструменты дизайнера. Я считаю, что основной эффект от интерьеров Алиссы Капито создает не подлинная мебель Франка и другой антиквариат, а пропорции помещений, их масштаб, контраст светлого и темного и выбор предметов с тонким тёмным контуром. У нее использован фактически один декоративный приём: она как будто черным контуром обводит / выделяет часть предметов, выбирает вещи специально с тонкими контурами, металлические консоли, зеркала в тонких рамах, черным подчеркивает расстекловку окон и т.д. Это и есть малые средства, дающие большой эффект. А выбирать их никто не мешает и всем остальным дизайнерам и потребителям: на мебельном рынке доступно большое количество мебели из металла, с тонкими изящными линиями, и из дерева тоже много изящной мебели, и винтажа море на рынке, но никто почему-то таких интерьеров у нас не делает. «Представьте этот же интерьер, но наполненный «похожими» предметами. Это будет уже совсем другая категория интерьерного дизайна», - пишет мне в комментариях другой дизайнер. Но я не понимаю, да зачем же этот интерьер представлять? Я представляю другие, наполненные другими предметами. Я в данном случае не про предметы пишу, а про инструменты дизайнера. Некоторые из них очень простые — вот такие белые шторы в складку и тонкие кованые или просто металлические карнизы. Очень просто, куда уж проще, но в России так почему-то делают редко, а городят ниши в потолках из гипсокартона, чтобы спрятать туда некрасивый карниз и заодно верх штор, он тоже считается некрасивым. И комоды с маркетри я регулярно вижу по четверть миллиона рублей и даже дешевле. Не Руайе, конечно, но если на Руайе денег нет, то вполне изящно будет смотреться и такой, вопрос – где. А вот пропорции архитектуры — это действительно важно и не подделать. Ну так не надо покупать апарты у метро Свиблово и пытаться сделать там «паризьен». Уж лучше купить брежневку и сделать там мид-сенчури. На фото — комоды с Авито, все не дороже 250 000 р.

Вчера выступала в Бишкеке, первый раз. И вообще в Кыргызстане первый раз была! Увидела мало, но главное, что увидела — людей, так много молодежи, открытые глаза и уши, такая молодая энергия! И так много мужчин в городе, а дизайнеры тоже — подавляющее большинство девушки 😀 Вставила в лекцию про тренды кадр из своей квартиры — как иллюстрацию простого и бюджетного использования винтажа в интерьере — и получила столько восторгов! Что впору ещё с одной лекцией ехать, про то, как выбирать, покупать, реконструировать старые квартиры, и как жить в них со вкусом! А ещё фоном у Бишкека — красивый бело-голубой Тянь-Шань, и я загадала себе приехать ещё и поехать в горы, посмотреть Иссык-Куль, увидеть природные красоты и другие места этой небольшой, но такой своеобразной страны. И последние фото — это красивый новый аэропорт Манас, и как же мило, что старое здание не снесли, а просто включили в новое! Оставив крутейший наборный каменный пол — дизайнеры, забирайте идею, используйте, реализуйте в современных проектах, выглядит оригинально, такого ни у кого не будет!

Завершу свой репортаж из почти летнего Петербурга картинками с выставки — персональной выставки краснодарского художника Константина Лупанова в петербургской галерее @artgallery1445 в чудесном пространстве на В.О.! Вы, наверное, помните моего Толстого (который все-таки оказался Толстой, а не Монэ! 😂) и наших девочек у витрин магазина с игрушками — вот с таким же обаянием и жизнелюбием Костя написал балерин, кулисы оперного театра и ещё кое-что фантастическое. На коне и в красном худи — сам автор @KostyaLupanovPainting 🔥🔥🔥 Не пропустите ножку справа на работе с желтым занавесом 👌🏻 Ну и тень на последнем фото у меня особенно хорошо получилась 😂😂😂 Выставка работает до 12 октября! Может, кто-то увидит там своих девочек или своего Толстого…

От Питера невозможно оторваться! Погода такая, что даже жакет сегодня был не нужен! И на каждом шагу слышны шаги из 19 века, а где-то и из 18-го! Спишь — а где-то невдалеке цокают копыта, потом поют колокола, в консерваторию ходить не надо, а идешь по улице — а мемориальная доска тебе сообщает, что здесь жил изобретатель газовой турбины, а вот тут — княгиня Наталья Петровна Голицына, бывшая прототипом Пиковой дамы. Ее, между прочим, сын был генерал-губернатором Москвы, а она ему сесть не разрешала в своем присутствии, потому сердилась на него за брак, который считала мезальянсом (отец невесты был всего-навсего бригадиром и предводителем дворянства Новгородской губернии. Интересно, где они познакомились?) История и история архитектуры кругом в концентрированном виде.

Написала на прошлой неделе про шторы без ниш, просто с классическими карнизами, и вызвала шквал интереснейших мнений, почитайте: https://t.me/designlectures/7980 И еще хочу показательный пример привести, с историческим прототипом. Яркая звездочка американского интерьера Алисса Капито (уже вошла в список 100 лучших дизайнеров мира по версии журнала AD) в своих проектах отсылает нас к сдержанному ар-деко гениального Жана-Мишеля Франка, но у нее интерьеры даже еще более графичные, с чуть большим контрастом и меньшей декоративностью (фото 1-6). Они словно нарисованы черными линиями стульев, консолей, зеркал, шторных карнизов, люстр и бра. Тонкие линии выделяют каждый предмет, обводят его по контуру, создавая интересный декоративный эффект. И ей удаётся создать ощущение классического интерьера при общем лаконизме обстановки. Так что же со шторами? Ее высоченные шторы с заложенными складками — это совершенно точно аналог классических колонн с каннелюрами. И — ах! — точно такие же мы видим в столетней давности интерьерах Франка (фото 7-10). Это — классика, проверенная временем. А все эти ниши через десять лет будут при следующем ремонте выдирать с корнем, как сейчас ломают многоярусные потолки с лампочками и выкидывают джакузи, чтобы сделать нормальную душевую. Если нравятся такие интерьеры, то книга Алиссы Капито с девятью ее нью-йоркскими проектами доступна в нашем книжном магазине @olga_kosyreva_books, с доставкой по стране, в Казахстан и Беларусь. Фото и видео из неё можно посмотреть здесь: https://t.me/olga_kosyreva_books/21921