ESTE Gallery 🕘 история названий (1)

🖼️Французский художник Габриэль Ферриер (1847–1914). Габриэль-Жозеф-Мари-Аугустин Ферриер (29 сентября 1847 – 6 июня 1914) был французским портретистом и ориенталистом.! Его отец был фармацевтом. Он начал свои учения в Экзель-де-Без-Артс, где работал с Эрнестом Хебертом и Издоро Пилсом. Его первая выставка была в Салоне в 1869 году. Через два года он получил премию «Премия Рима» за изображение сцены из Плута и изучал в французской академии в Риме с 1873 по 1876 год. После возвращения в Францию он специализировался в рисовании портретов известных личностей, связанных с Третей Республикой. В 1883 году он отправился в длительную поездку в Алжир, где создал произведения в ориенталистском стиле. Некоторые из этих работ получили золотую медаль на Всемирной выставке (1889). Позже он был назначен профессором дизайна в Maison d'éducation de la Légion d'honneur, а затем стал лектором в Экзель-де-Без-Артс, преемником Жана-Леона Жерома. Он также учился в Академии Жан-Жерома. В 1906 году он был избран в Академии дизайна. Он также был членом Социальной Академии Французских Художников. В 1911 году он был избран в Академии дизайна. Он также был членом Академии Французских Художников. В 1911 году он стал рыцарем в Легионе хонор. Среди его лучших учеников могут быть названы Пол-Эмиль Бекат, Роджер Бисьер, Андре Фо, Луис Рикардо Фалеро и Альберт Линч. 🇬🇧Gabriel Ferrier (1847–1914)

АЛМАЗНАЯ КОЛЕСНИЦА. БУДДИЙСКОЕ ИСКУССТВО РОССИИ. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку «Алмазная колесница. Буддийское искусство России» - первый масштабный проект о буддийском искусстве в России. В экспозиции представлено более семисот экспонатов: не выставлявшиеся ранее статуи и живописные произведения из коллекции Пушкинского музея, а также шедевры региональных музеев — уникальные памятники, редкие для всего буддийского мира. Совместный проект с Государственным музеем Востока, музеями Бурятии, Тывы и Калмыкии приурочен к Году единства народов России. Куратор: Елизавета Ванеян, научный сотрудник отдела Древнего Востока ГМИИ им. А.С. Пушкина. Приглашенный куратор: Нонна Альфонсо, заместитель заведующего отделом Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока. 04 АВГ - 01 НОЯ 2026 ГЛАВНОЕ ЗДАНИЕ Москва, ул. Волхонка, д. 12

🖼️Ян Давидс де Хем «Ваза с цветами» (ок. 1660). Холст, масло. Размер: 69.6×56.5 см. Национальная галерея искусства, Вашингтон. Тридцать один вид растений в «Вазе с цветами» (ок. 1660) из Национальной галереи искусств в Вашингтоне не может цвести в одно время года. Многие из этих цветов имеют символическое значение. Верхние распускаются в солнечном свете, который струится через окно студии де Хема (оно отражается в стеклянном сосуде). Те, что ниже, лишены небесного света, они поникают и увядают. Похоже, этот букет содержит ссылки к воскресению Иисуса и спасению души. Помимо крестообразного отражения оконной рамы есть и другие основания для такой трактовки. Бабочка, которая часто символизирует воскрешение, садится на белый мак - цветок, связанный со сном,смертью и Страстями Христовыми. Стебель пшеницы отсылает к таинству причастия. Ипомея, раскрытая лишь в течение дня,представляет свет истины, а ежевика помогает вспомнить о горящем кусте, откуда Бог говорил с Моисеем. Слева на столе саламандра жадно смотрит на паука, а по мраморной полке ползают улитка, моль и муравьи. Все эти существа символизируют ночь и тлен. Картины, изображающие природный мир, были невероятно популярны в Нидерландах. А в течение XVII века голландское слово«Stilleven» перешло в английский под видом«still life», что буквально означает «тихая, неподвижная жизнь». Однако до середины 1600-х годов сами голландцы обычно называли картины в соответствии с изображенными на них объектами, например, «завтраки». 🇬🇧Jan Davidsz. de Heem "Vase of Flowers" (c. 1660)

🖼️Антуан Эмиль Плассан (Франция,1817–1903). Плассан принадлежал к французским художникам, сумевшим приспособить свою классическую манеру к реалиям ХIХ века. Он писал, в основном, аристократов в привычной для них роскошной обстановке, поэтому его картины пользовались неизменным успехом в Парижском салоне и довольно хорошо раскупаются на современных аукционах. Картины Плассана можно найти в музеях Бордо, Монреаля и Реймса. 🇬🇧Antoine Emile Plassan (1817-1903). #ESTEgallery #art #искусство #артблог #историяискусств

🖼️Зинаида Евгеньевна Серебрякова (девичья фамилия Лансере. 10 декабря 1884 — 19 сентября 1967). Зинаида Евгеньевна происходила из знаменитой творческой семьи Бенуа-Лансере, где все рисовали, лепили, занимались зодчеством, играли на музыкальных инструментах. Архитектором был её дед Николай Бенуа, скульптором – отец Евгений Лансере, а фамильный дом Бенуа, где она выросла, находился в трех шагах от Мариинского театра. К тому же она была племянницей Александра Бенуа, знаменитого художника и либреттиста «Русских сезонов» Сергея Дягилева. Девочка балет любила, но заниматься им не стала. Зато она усердно принялась за живопись в Петербурге и в Париже, путешествовала по Италии, изучала картины старых мастеров и была участницей общества «Мир искусства». В 1905 году она вышла замуж за своего двоюродного брата Бориса Серебрякова. В этом браке рождены четыре ребенка: Евгений, Александр, Татьяна и Екатерина. Художница любила писать портреты собственных детей и автопортреты. Одной из самых известных её «детских» работ является «Семейный портрет за завтраком» 1914 года. Судьба Серебряковой жестоко переломилась в 1919 году. От брюшного тифа внезапно умер обожаемый муж, в огне гражданской войны погибло родовое имение, а с ним и её многочисленные картины. Балет вошел в этот безысходный период, как спасение. Он помогал не только духовно, но и материально, ведь картины на эту тему пользовались спросом и могли украсить самый изысканный интерьер. Серьезное увлечение балетом у художницы началось в 1921-м году – с поступления в хореографическое училище дочери Татьяны. А дядя – Александр Бенуа – выхлопотал для Зины разрешение посещать репетиции и спектакли в бывшем Мариинском театре. Мама художницы Екатерина Николаевна писала: «Мы окунулись в балетный мир. Зина рисует балерин раза три в неделю, кто-нибудь из молодых балерин ей позирует, и два раза в неделю Зина ходит с альбомом за кулисы зарисовывать балетные типы». Её любимым художником был Эдгар Дега – «летописец» французского балета. Вовсе не сцена заворожила Серебрякову, а фантастический мир кулис, таинство гримуборных, где хрупкие девочки-танцовщицы готовились к спектаклю, постепенно превращаясь в лебедей, снежинок, сильфид и страстных испанок. Серебрякова писала вовсе не всех подряд – её взгляд останавливался на талантливых, красивых и молодых балеринах, которые охотно позировали художнице в мастерской. Одной из любимых её моделей была Екатерина Гейденрейх, чей портрет украшает сегодня основанное ей же Пермское хореографическое училище. Серебрякова запечатлела на своем портрете и совсем юного Георгия Баланчивадзе, угадав гениальное дарование этого «Петипа 20 века». В 1924 году он уехал из России вместе с еще одной моделью Серебряковой – начинающей балериной Александрой Даниловой. Художница изобразила юную красавицу в партии из балета «Павильон Армиды» одетой в костюм от Александра Бенуа. В том же 1924 году Серебрякова отправилась в Париж. Думала, что едет на время, оказалось – навсегда. К балетной теме она вернулась спустя несколько десятилетий, фактически – в конце жизни. В 1960-е годы Зинаида Евгеньевна нарисовала выдающихся деятелей французского балета. Её кисти принадлежат портреты Сержа Лифаря и выдающейся французской балерины Иветт Шовире. Зинаида Серебрякова умерла в 1967 году в Париже. Ей было 82 года. Художница похоронена на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа. 🇬🇧 Zinaida Serebryakova (née Lanceray. December 10, 1884 – September 19, 1967).

🖼Прогуляемся по осенним пейзажам датского художника Петера Мёрка Менстеда (1859 -1941)! Петер Мёрк Менстед родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген. В 1875—1879 годах Менстед учился в датской королевской академии изящных искусств. Затем, прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро. С начала XX века и до самой смерти Менстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев, картины художника выставлены во многих музеях мира. 🇬🇧Peder Mork Monsted (1859 -1941).

🖼️Густав Фейт (1875-1951) «Цветочные натюрморты». Австрийский художник-акварелист. Акварель считается относительно «молодой» техникой изобразительного искусства. Особенно, если сравнить ее с наскальной графикой. Хотя, в Китае акварельная техника начала развиваться почти сразу же после изобретения бумаги и считалась очень сложной, в Европе, несмотря на поразительные рисунки Альбрехта Дюрера эпохи Ренессанса, акварель не пользовалась особой популярностью до рубежа XVIII—XIX веков. Жак-Николя Пайо де Монтабер - французский художник и искусствовед в своем «Полном трактате о живописи» (Traite complet de la peinture), изданном в 1829 году и имевшем очень серьезное значение для своего времени, отзывался об акварели как об искусстве, не заслуживающем серьезного внимания. Но как только технология производства акварельных красок была отработана, свое слово в искусстве, с их помощью, сказал почти каждый профессиональный художник и множество любителей, включая, самых юных живописцев. Сложно сказать наверняка, какое место занимали акварельные краски в детстве Густава Фейта, но любовь к ним он пронес через всю жизнь. Главное место в творчестве австрийца занимают натюрморты, которые он писал даже во время двух мировых войн. Они помогли автору пережить жуткие времена. 🇬🇧 Gustav Feith (1875-1951).

🖼️Сальваторе Роза «Аллегория Фортуны» 1658 г. Холст, масло. Размер: 200х133 см. Музей Гетти, Лос-Анджелес. В наши дни эта картина вряд ли вызовет горячие споры, а вот в 1659 году автора чуть не посадили в тюрьму и не изгнали из церкви после демонстрации «Аллегории Фортуны в римском Пантеоне. Древнеримская Фортуна, или, соответственно, древнегреческая Тюхе - богиня случая и удачи. Ее изображали различным образом: то с рогом изобилия как дарующую счастье, то с рулем как руководительницу судеб, то с шаром в знак переменчивости счастья. На картине Сальваторе Роза Фортуна высыпает золотые монеты, украшения и драгоценные камни из своего рога изобилия на неблагородных животных, таких как свинья и осел (осел является символом папы римского и носит кардинальскую красно-золотую накидку). Сова, символ мудрости, скрыта в тени осла. Животные ступают ногами на символы образования и искусства, такие как книги, палитра художника и кисти. Свинья топчет розу, символизирующую саму Розу, в связи с тем, что он потерял папское покровительство. Единственное, что спасло Розу от тюрьмы, было вмешательство брата папы, который убедил папу пощадить Розу. 🇬🇧Salvator Rosa, “Allegory of the Fortune” 1658. Oil on canvas. Dimensions: 200x133 cm. Getty Museum, Los Angeles.

🖼️Подборка работ Чарльза Эдварда Перуджини! Любопытная деталь о художнике Чарльзе Эдварде Перуджини: он рисовал портрет Чарльза Диккенса, приходившего на сеансы, в сопровождении молодой дочери Кейт, которую художник не видел, но именно Кейт стала его женой несколько лет спустя. 🔻Чарльз Эдвард Перуджини (1 сентября, 1839 - 22 декабря, 1918) родился в Неаполе, но детство провел в Великобритании, где принял английское гражданство. Был близок к прерафаэлитам (скорее в силу личной дружбы, чем по художественному стилю). Хотя Перуджини был стопроцентным англичанином в мыслях и характере, в искусстве он показал себя наследником традиций Рафаэля и Карло Дольчи. Элегантность, чистота, и правильность композиции, изящество и очарование, деликатес в цвете, и нежность гармоничных линий – вот качества его академического искусства. В 17-летнем возрасте вернулся в Италию, чтобы изучать искусство живописи. Немногим позже он переехал в Париж. Именно здесь, в Париже Перуджини познакомился с Фредериком Лейтоном - британским художником, который стал его наставником, опекуном и близким другом на всю жизнь. Под влиянием Лейтона Перуджини начал, как художник классических сцен, но потом обратился к более выгодной портретной живописи и жанровых изображений хорошеньких женщин. В 1874 году женился на дочери классика мировой литературы Чарльза Диккенса - Кейт, которая тоже профессионально занималась живописью. Кейт позировала многим художникам в том числе и мужу. Брак был по любви. В возрасте 7 месяцев у пары умер сын и больше детей не было. Кейт Перуджини наравне с мужем профессионально занималась живописью, создавая детские портреты и жанровые картины. Иногда она работала с ним в соавторстве. С 1877 года признанная художница стала выставлять свои произведения в Королевской Академии, во Дворце изящных искусств и Женском здании на Всемирной колумбийской выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс. 79-летний Чарльз Эдвард Перуджини умер в своем доме в Лондоне в декабре 1918 года. Похоронен в той же могиле, что и его маленький сын. Его вдоваа Кейт Перуджини последние годы прожила в уединении, практически не покидая свой дом и делая исключения только для старинных друзей. Она пережила своего мужа почти на 11 лет, умерла в возрасте 89 лет. 🇬🇧Charles Edward Perugini (1 September, 1839 – 22 December, 1918)

7 и 8 февраля в фуд-корте «Брикет Маркет» на 5-м этаже Универмага «Цветной» снова пройдёт благотворительный маркет «Дом с маяком х Брикет». Бренды одежды, аксессуаров и товаров для дома предоставят вещи из своих коллекций — их можно будет забрать за пожертвование Детскому хоспису. Своими вещами также поделятся известные друзья «Дома с маяком» : актёры, музыканты и блогеры, а некоторые ещё и встанут за прилавки фуд-корнеров «Брикет Маркета». Благодаря предыдущим маркетам в «Брикете» «Дому с маяком» удалось собрать больше 8 миллионов рублей в пользу пациентов хосписа. 7 февраля, 10:00–22:00 8 февраля, 11:00–22:00 5-й этаж Универмага «Цветной», фуд-корт «Брикет Маркет» На маркете вы сможете приобрести и мои вещи- одежду, аксессуары, вазы MARINA NOVITCKAYA ATELIER. До встречи!