On The Corner

Смотрите, какую афишу сделали уважаемые коллеги из ДК «Рассвет» для концерта «Колтрейн 100» квартета Игоря Яковенко. Напоминаю, что вести этот концерт буду я. «Колтрейн 100» станет прямым продолжением программы к столетию Майлза Дэвиса, которую квартет Игоря Яковенко сыграл в апреле, в Международный день джаза. Тогда, по-моему, вышло очень клёво. Я делился своими впечатлениями. Меня в тот раз ещё порадовало стремление Игоря и музыкантов играть в основном — потому что без пары хитов-то не обойтись, — не самые очевидные вещи из репертуара Майлза. В этот раз, с Колтрейном, будет так же. Потому что это же Майлз Дэвис и Джон Колтрейн. Вы знаете, сколько трибьютов им исполняют каждый день на планете Земля? Столько, возможно, Бетховена не играют. Поэтому важно отстроиться. Выбрать вещи, интерпретации которых вы просто так не услышите. А когда всё это ещё и оформлено в концерт музыкантов реального высшего уровня — то вообще затворяйте окна, закрывайте двери. Отдельное наслаждение для меня как ведущего — придумывать смысловую арку, сюжет, рассказывать историю жизни и музыкального пути настолько выдающихся людей. А с Колтрейном, как вы понимаете, есть что рассказать. Тут скорее вопрос отсечки, редукции: задача — поведать о самом главном, убрав лишнее. Ввести вас, зрителей, в курс дела и дать музыкантам сказать свои слова. В общем, в этот концерт я верю — и думаю, он получится очень крутым. Москвичи и гости столицы — заходите в День знаний. 1 сентября, ДК «Рассвет» БИЛЕТЫ

​​В качестве музыкальной рекомендации на субботу — прекрасный, тончайший, изумительный и так далее альбом пианиста Джо Боннера «Parade» 1979 года. Записан при участии Джонни Дьяни — которого я недавно вспоминал по грустному поводу, — и Билли Хиггинса, одного из лучших джазовых барабанщиков в истории. Нет на этом диске прямо ничего такого. Просто три человека играют как боги. Просто звук датского лейбла SteepleChase, как всегда, невероятный. Просто CD-версия альбома закрывается «Wild Is the Wind» в сольной версии Боннера, которая звучит так, будто на вас выливают ведро холодной воды. Просто хорошо. «Wild Is the Wind» слушать специально не будем — пусть она останется для тех, кто включит альбом и доберётся до самого конца, — а послушаем «Sunny». Её вы тем более тоже знаете.

Концерты Николаса Пэйтона - москвичи уже либо успели, либо опоздали, а вот петербуржцы вполне еще могут попасть на концерт завтра - отличный повод, чтобы возобновить работу канала. In Payton we trust. Подробности - тут: https://www.jazz.ru/2026/07/10/nicholas-payton-moscow-stpete/

Вышел первый стоящий альбом 2026 года Называется «Side-Eye III+», записал его 71-летний Пэт Мэтини. Это замороченный (в хорошем смысле) джаз-фьюжн. Тут и латиноамериканские влияния, госпел-подпевки, оркестр, совершенно бешеная ударка Джо Дайсона, чисто блюзовая вещь прямо посередине – полный набор. Пластинка сколь техничная, столь же весёлая и энергичная – чувствуется, что все, кто принимал участие в её создании, получили огромное удовольствие и оттянулись по полной. Это вообще характеристика «Side-Eye III+», которая бросается в глаза (извиняюсь за тавтологию). Даже в лиричных вещах, вроде «Our Old Street», кажется, будто Мэтини сотоварищи играют на пределе своих возможностей и записали на плёнку самые лучшие дубли, на которые были в принципе способны. Маэстро не почивает на лаврах, а кормит своего слушателя самым отборным, сытным и высококалорийным – сколько ни слушай «Side-Eye III+», и близко не возникает ощущения, что тратишь время впустую и мог бы заниматься вместо этого чем-то ещё. Выдающиеся музыканты демонстрируют лучшее, на что способны. Когда делают грув, то он такой, что сшибает с ног, когда включают нечто задушевное, то на глаза наворачиваются слёзы. Мне кажется, что «Side-Eye III+» – пластинка про то, что надо жить полной жизнью и ценить каждую минуту. Поэтому каждый раз, когда играет этот альбом, кажется, что это – самая насыщенная, захватывающая и красивая музыка, которая может играть в этот момент. И это ставит этот альбом в ряд с лучшими творениями Пэта Мэтини.

В честь Дня всех влюблённых звучит самая красивая джазовая композиция всех времён и народов.

Грустные новости. Умер Дмитрий Петрович Ухов, классик отечественной музыкальной журналистики, один из тех людей, без которого непредставима история советского и российского джаза. Невероятный эрудит, стилист, умевший тончайшим образом слышать музыку и влюблять в неё посредством слова. Аннотации авторства Ухова на мелодиевских пластинках я читал ещё маленьким, во взрослом возрасте (к сожалению, очень кратко) с Дмитрием Петровичем работал. Последние годы были для него тяжелыми. Очень горько. Почитайте, пожалуйста, реплику Михаила Митропольского.

Jazz

🎥 Джазист: видеотека «Бенни Гудмен в СССР», 1963 17-минутный фильм о больших гастролях Бенни Гудмена по городам Советского Союза в 1962 году. Что в фильме Гудмен ловит рыбу в Неве, играет Моцарта с музыкантами украинского симфонического оркестра и выступает в разных городах Союза: Ленинграде, Киеве, Тбилиси, Ташкенте, Сочи и Москве. Что это было В 1962 году отношения между СССР и США были накалены до предела. Однако сторонам удалось договориться о культурном обмене, в рамках которого в США должен был отправиться балет Большого театра, Симфонический оркестр Ленинградской филармонии и Украинский ансамбль танца, а с Американской стороны — оркестр Бенни Гудмена. Что еще Помимо этого фильма, сохранились и другие любопытные свидетельства тех гастролей. Например, живая запись выступления оркестра Гудмена в Лужниках — «Benny Goodman in Moscow» (1962), а также заметки басиста Билла Кроу «To Russia Without Love», где он делится историей поездки, в том числе трудностями, с которыми столкнулись музыканты оркестра. Юлия Накарякова

В новом выпуске рубрики «Ориентиры» Олег Соболев на примере альбома «Attica Blues» показывает, что талант Арчи Шеппа больше и значительнее любых шаблонных представлений о нем. 💿 Archie Shepp «Attica Blues» (Impulse!, 1972) Существует расхожий стереотип: раз Арчи Шепп играл на «Ascension», дружил с Art Ensemble of Chicago и выпускался на BYG Actuel, значит, всю карьеру он посвятил фри-джазу. Это неверно. Шепп был куда более разносторонним музыкантом, и его творческий путь полон неожиданных поворотов. Он писал стихи и накладывал их на музыку (достаточно вспомнить его появление в фильме Рона Манна «Imagine the Sound»), играл с Фрэнком Заппой, серьезно погружался в стандарты и джазовый классицизм. И записал, например, вот такой альбом — пластинку куда ближе по духу к Марвину Гэю, чем к Джону Колтрейну. Представим человека, который ничего не знает об «Attica Blues», знаком с Шеппом лишь по его инструментальным записям и, допустим, купил этот альбом «вслепую», принес домой, поставил играть. Первый трек может его всерьез озадачить: верную ли пластинку ему положили в конверт? «Attica Blues» встречает жирной басовой линией в духе лучших треков Sly & the Family Stone, бешеной квакушкой и взрывным, будто женским госпельным вокалом. На самом деле поет мужчина по имени Генри Халл — и поет следующее: «Я беспокоюсь о человеческой душе». Судя по дальнейшему содержанию альбома, эта тревога за душу человека обуревала Шеппа в 1972 году в самых разных формах. Двучастная «Steam» с поэтичной мелодекламацией и невесомыми струнными напоминает определенные треки с «What’s Going On» того же Гэя — типа «What’s Happening Brother», только если бы они и правда стремились к звездам (Гэй, спевший строчки «Rockets, moon shots / Spend it on the have nots», хотел быть на Земле). Изобретательный, агрессивный околофанк «Blues for Brother George Jackson» перекликается с тем, что позже будет делать Орнетт Коулман в Prime Time. Чистокровный новоорлеанский реквием Луису Армстронгу «Good Bye Sweet Pops» возвращает слушателя к традиции. Заканчивается всё крестовым походом детей — длинной, прекрасной неоклассической песней, которую исполняет семилетняя Вахида Мэсси, дочь аранжировщика альбома Кэла Мэсси. Всё это сделано мощно, выверенно, без неуклюжих жестов. В записи участвуют сильнейшие музыканты: Джимми Гаррисон, Мэрион Браун, Дэйв Баррелл и многие другие. Но никто из них не перетягивает внимание на себя — в огромной, разветвленной акустической ткани, сплетенной Шеппом и Мэсси, царит удивительный баланс. Почти не выходит на первый план и сам Шепп, за исключением пары необычных, выразительных соло — например, в «Blues for Brother George Jackson». Он делает ставку не на виртуозность, не на эгоистичное композиторское видение (роль Мэсси в создании альбома огромна) и даже не на поэзию — авторами текстов на альбоме, где 70% времени звучит человеческий голос, являются совсем другие люди. Главное — идея как цель. Возникает искушение трактовать «Attica Blues» исключительно как политическое высказывание: в названии — прямая отсылка к тюремному восстанию в Аттике, где полиция и войска штата Нью-Йорк расстреляли более сорока заключенных и заложников из числа сотрудников тюрьмы. Но по-настоящему это альбом скорее не политический и не остросоциальный, а гуманистический. Шепп рассуждает не столько о протесте, сколько о самой человеческой природе, о множественности ее проявлений: стремлении к свободе, значении памяти и наследия, детской радости. Именно поэтому он дает слово не сольным голосам, а хору — взрывной коллективной игре своих музыкантов. Он доверяет говорить самой музыке. Олег Соболев Слушать альбом

💿 Джазист: альбом дня Dennis Egberth «The Dennis Egberth Dynasty» (577 Records, 2025) Шведский барабанщик Деннис Эгберт знаменит не только своим умением создавать разреженное и одновременно напряженное, полное грува и тяготений ритмическое пространство. Его альбомы обычно отражают широту его музыкальных вкусов — от дарк-джаза с элементами латины, краут-рока и джаз-мануш до сыгранного камерным инструментарием симфоджаза и фри-джаза. Впрочем, эклектичной и коллажной его музыку не назовешь — по мнению Юрия Виноградова, она развивается от жанрового стазиса до фри-джазовой свободы вне рамок так же естественно, как растение прорастает из семечка. «The Dennis Egberth Dynasty» — в большей степени джазовая элегия с ностальгическими эмоциями (за исключением трека с панк-роковой энергетикой — подвижного и диссонантного «Boogie»). Ключевой элемент этой лиричной музыки — мелодия, которая погружается в поток ритмических и гармонически-эмбиентных изысков без особых претензий на эпатажную оригинальность. К техническим аспектам и мастерству исполнителей придраться нельзя, но это не та музыка, к которой хочется подбирать ключи-метафоры. Это тот случай, когда музыку лучше просто слушать. Полную рецензию Юрия Виноградова читайте на нашем сайте. Слушать альбом