Вудинормаллен

«Человек-паук» наконец просмотрен и проплакан владелицей этого канала. Одиночество — сволочь (с) Вот какой парадокс: актеры те же, что и в «Одиссее», но эмоций они вызывают больше, и сыгранность у них ярче 🤡

Огненный репортаж коллег с круглого стола в Госдуме, приуроченного ко Дню российского кино: «Радует, что кино всегда было вне политики, хотя мы вот сейчас в Госдуме… Это странное сочетание»,— начал актер и каскадер Роман Курцын. Он же задал тон всей дальнейшей беседе, поставив задачу не перед властью, а перед коллегами: в правильном кино должно быть показано, «что хорошо, а что плохо», и что «добро должно быть с кулаками».

хитрый койот, человек-паук, люди икс — мы точно в 2026-м?

⚰️ Команда «Хитрого Койота» устроила «похороны» фильму. Что делать, когда кажется, что твой фильм уже никогда не увидит свет? Устроить ему «похороны». Именно так поступила команда «Хитрого Койота», когда решила, что гибрид игрового кино и анимации навсегда останется в архиве студии Warner Bros. К счастью, история получила второй шанс. После того как Warner Bros. отложили релиз проекта, в марте 2025 года права на фильм приобрела компания Ketchup Entertainment, которая и выпустит его в кинотеатрах. Зрители наконец увидят новую историю из вселенной «Looney Tunes» уже 28 августа. На лос-анджелесской премьере Лана Кондор вспомнила, как проходил тот самый «похоронный показ». Для актрисы он оказался совсем не весёлым опытом. 💬 «Это ужасно. Очень легко начать винить себя. Ты думаешь: "Может, проблема была во мне?". Но больше всего ты переживаешь за сотни людей, которые работали над фильмом гораздо дольше меня. Это действительно ощущалось как похороны», — рассказала Кондор. Режиссёр Дэйв Грин признался, что много раз думал, будто «Хитрый Койот» так и не выйдет. При этом сам «похоронный показ» неожиданно получился почти праздничным. 💬 «Можно устроить похороны в Новом Орлеане — с джазовым оркестром, который идёт по улице, и превратить всё это в праздник», — пошутил Грин. — «Для нас тот похоронный показ был эмоциональным сразу по множеству причин. В какой-то момент он даже превратился в вечеринку: мы наконец смогли показать фильм друзьям и другим режиссёрам, которые никогда его не видели. А ещё я смог разделить этот момент с Уиллом [Форте] и Ланой, которые до этого так и не увидели финальную версию. В зале стояло какое-то невероятное напряжение, всё буквально искрило». В «Хитром Койоте» знаменитый неудачливый злодей «Looney Tunes» Вайл И. Койот решает подать в суд на корпорацию Acme после бесчисленных травм, полученных из-за её продукции — от ракетных роликовых коньков до падающих наковален. #новостикино #coyotevsacme #хитрыйкойот

Японская художница Яёи Кусама умерла 14 августа в токийской больнице в возрасте 97 лет. Студия художницы и галерея David Zwirner объявили об этом только 26 августа. Кусама родилась в 1929 в Мацумото, рисовать начала ребёнком - как способ справиться с галлюцинациями и насилием в семье. Училась направлению нихонга в киотской школе искусств, а в 1958 году, списавшись с Джорджией О'Кифф, уехала в Нью-Йорк учиться в Art Students League и работать бок о бок с Евой Хессе и Дональдом Джаддом. В 1959 году дебютировала сериями Infinity Nets в галерее Brata, затем - Accumulation, мебель, обклеенная фаллическими формами, и первая Infinity Room в галерее Castellane. Дальше был антивоенный активизм с обнажёнными акциями, демонстрация у Нью-Йоркской фондовой биржи в 1968 году и Grand Orgy to Awaken the Dead год спустя, у фонтана скульптурного сада MoMA, с участниками, разрисованными в горошек. В 1973 году художница вернулась в Японию и добровольно поселилась в токийской психиатрической клинике, где и оставалась до смерти, ежедневно уходя работать в студию неподалёку. В 1966 году её изгнали с Венецианской биеннале за партизанскую инсталляцию Narcissus Garden, где она продавала зеркальные шары прямо с газона. В 1993 она вновь официально представляла Японию на Биеннале. В 2023 публично извинилась за расистские высказывания о чернокожих в автобиографии 2002 года. Ретроспектива Кусамы в кёльнском Ludwig стала самой посещаемой за всю историю музея. Последние слова художницы о себе, переданные студией: она писала до последних дней, исследуя вечную любовь и вечную душу

Умерла Долли Партон. Как раз недавно пересматривала фильм «Стальные магнолии». Все-таки лучшее название и не придумаешь для её биографии. Но мне кажется для культуры (помимо музыки и киноработ) Долли Партон сделала невероятное — переосмыслила образ блондинки. Она создала и культивировала не образ женщины-вамп, который очевидно уже было не переплюнуть после Дитрих и Монро, но вульгарной и низкозарплатной бабенки. Бабенки, которая с неба звёзд не хватает, знает жизнь, но не имеет вкуса. Как она сама говорила: «Этот образ дешевской женщины стоит очень дорого».

Долли Партон умерла в 80 лет 💔 Певица, автор песен, актриса и, пожалуй, самое узнаваемое лицо американского кантри. Партон родилась в 1946 году в бедной многодетной семье в сельском Теннесси и начала сочинять песни еще ребенком. В конце 1960-х она прославилась на тв-шоу Портера Вагонера, потом построила сольную карьеру, растянувшуюся почти на шесть десятилетий. Ее Jolene, Coat of Many Colors, 9 to 5 и I Will Always Love You — легендарные. Партон снималась в кино — в комедии «С девяти до пяти» и драме «Стальные магнолии», — построила в родном Теннесси парк Dollywood и превратила нарочито утрированный образ блондинки в стразах в один из самых устойчивых в американской поп-культуре. Ей было не занимать самоиронии и остроумия, что подчеркивало ее выдающийся талант сонграйтера и крепкий бойкий характер. Она создала благотворительную программу Imagination Library и десятилетиями бесплатно отправляла книги маленьким детям; финансировала медицинские исследования и помощь пострадавшим от природных катастроф. В марте 2025 года Партон потеряла мужа Карла Дина, с которым прожила почти 60 лет. В последние месяцы она рассказывала о проблемах со здоровьем и отменяла публичные выступления, но продолжала работать: еще летом 2026-го шли репетиции ее автобиографического бродвейского мюзикла Dolly: A True Original Musical. Ее песни пережили жанр и эпоху. Их любили даже те, кто никогда не считал себя поклонником кантри. (Кадры с ней из «Девяти до пяти»)

С недобрым утром!

На фестиваль "Короче" я попала впервые, и столько коротышей за столь короткий период времени никогда в жизни еще не смотрела. Эмоции были разные — и смертная скука, и радость-веселье, и шок, и грусть. Весело и грустно — это "Алоха" Семена Шомина с Трибунцевым в роли алкаша, который в одну зимнюю ночь узнает про цирроз печени в неизлечимой консистенции и обретает друга в корпусе робота-доставщика. Интересно и необычно — это "Сухой завтрак" Максима Якимова про уборщика в закусочной, пускающегося по волнам ностальгии к себе настоящему. 👍Шок и восторг — "Хватка" Насти Иващено. "Автосервис" Ильи Носкова. О них написала подробнее здесь. Необычно и изобретательно — это "Своп" Ани Альперович про брошенную невесту, которая ходит по восточному базару и обменивает свои горести на новые радости. Это очень бодрая и увлекательная сказка. Жаль, никак не премировали. Фестивалю нужно больше номинаций! Иронично и неглупо — "Зеркальная звезда" Дамира Мифтахова про режиссерку из Москвы, которая по заданию ИРИ снимает где-то в провинции историю в духе "интервью нетфликс" о тренере по контр-страйк. Победитель в коротком метре "Акустика" Арсения Касперовича (человека с внешностью шотландского пацана из "На игле" Бойла) про внезапные скитания двух бывших одноклассников по подмосковному наукограду в поисках любви — замечательное кино, в котором есть все: абсурд, опустошение, пантомима, гилберт грейп, человек дождя и страна оз. Победитель в полнометражном дебюте "Жизнь после смерти" Артема Дубры, заявленный как инструкция к организации похорон, напоминает журнальный материал в духе "объясняем на карточках". Метанарративный, монологический спектакль одного актера (Виталий Муратов). Главный герой, студент журфака, сталкивается со смертью матери. Организацию похорон берет на себя, оберегая бабушку (Ольга Лапшина) от лишних неврозов. Поэтапно рассказывает, каким образом и через что проходит. С юмором, самоиронией, за которыми принято скрывать душевную боль. Его путешествие в царство ритуальных услуг оформленно как стадии горя. Именно это размышление о прощании с привычным теплым миром и стало победителем "Короче". Но главная эмоция все-таки грусть. Все фильмы, понятно, дебютные, шероховатые, где-то недокрученные. Но все талантливые. И пострадавшие. Уже - на этапе рождения. От ограничений и цензуры. Им хочется разогнаться, но дорога не позволяет. #Короче2026

Победителя фестиваля «Короче» объявили аж на экране кц «Октябрь» в Москве «Акустика» Арсения Касперовича про двух бывших одноклассников, которве в оцепеневшем от реальности заброшенном наукограде в Подмосковье ищут, как вернуть в свою жизнь любовь #Короче2026