ART PHOTO SCHOOL 🕘 история названий (1)

1 сентября — не только для школьников. Есть в этой дате что-то, что работает на всех нас. Даже спустя годы после школы и института первое сентября остаётся точкой отсчёта. Временем, когда хочется начать заново. Взяться за то, что откладывал. Стать чуть лучше, чем был. Это чувство не случайно. И его стоит использовать. Лето кончилось. Отпуска позади, суета отступила, жизнь входит в размеренный ритм. Именно сейчас — идеальное время учиться. Не на бегу, а вдумчиво. Когда есть силы и голова свободна для нового. Все вокруг начинают учебный год. Дети идут в школу, студенты — в аудитории. А что если в этом сентябре пойдёте учиться вы? Тому, о чём давно мечтали. Фотографии. Не «когда-нибудь потом». Не «когда будет время». А сейчас — на этой волне, когда сам воздух пропитан желанием начать заново. Мы открываем осенний набор на индивидуальное обучение. Работа один на один с преподавателем. Программа под вас — под ваш уровень, ваши цели, ваш темп. Занятия и в студии, и на улице. Полное внимание, а не место в толпе. С нуля или с любого уровня — начнём с той точки, где вы находитесь, и пойдём дальше. К зиме вы будете снимать иначе. Увереннее, осознаннее, глубже. Войдёте в новый год не с прежним уровнем, а с новым. Первое сентября — хороший день, чтобы перестать откладывать. Начните этот учебный год с того, что давно хотели. Напишите нам — расскажем про обучение, подберём преподавателя и удобное время старта. ➡️ @ryzhovphotoschool

Вы не опоздали. Есть мысль, которая останавливает больше людей, чем что-либо другое. «Уже поздно начинать». Мне тридцать пять, зачем. Мне сорок, все давно снимают лучше меня. Вокруг молодые ребята с блогами и тысячами подписчиков — куда мне. Знакомо? А теперь несколько фактов. Себастьян Сальгадо взял камеру всерьёз к тридцати. До этого он был экономистом и писал отчёты о рынке кофе. Стал одним из величайших фотографов в истории. Многие мастера, чьими работами восхищается весь мир, пришли в фотографию не в двадцать. Пришли тогда, когда решили — что готовы. Потому что фотография — это не спорт, где всё решает молодость. Это про взгляд. А взгляд с возрастом не тускнеет — он становится глубже. Всё, что вы прожили, работает на вас. Каждая книга, которую вы прочитали. Каждый фильм, который вас тронул. Каждый человек, которого вы поняли. Каждая эмоция, которую вы прочувствовали. Это и есть то, из чего рождаются сильные кадры. Молодой техничный фотограф часто снимает пусто — потому что ему нечего сказать. А человеку с прожитой жизнью — есть. Нужно только научиться говорить это языком фотографии. Второй голос, который останавливает: «у меня всё равно не получится так, как у них». И не надо так, как у них. Мир не ждёт ещё одного фотографа, который снимает как все остальные. Мир ждёт вас — с вашим взглядом, вашей историей, вашим способом видеть. Того, чего не сделает никто другой, потому что никто другой не прожил вашу жизнь. Ваша задача не догнать чужой уровень. Ваша задача — найти свой голос. И последнее. Через год вы всё равно станете на год старше. Вопрос только в том, будете вы к тому времени уметь то, о чём сейчас мечтаете — или снова будете думать «наверное, уже поздно». Единственный неподходящий момент, чтобы начать — это «потом». Он не наступает никогда. А подходящий — всегда сегодня. Если внутри давно живёт это желание — не заглушайте его снова. Возьмите камеру. Сделайте первый кадр. Запишитесь на первое занятие. С чего угодно. Просто начните. Вы не опоздали. Вы как раз вовремя. ➡️ @ryzhovphotoschool

💡 СТУДИЙНЫЙ СВЕТ Почему это главный навык портретиста В студии нет плохой погоды. Нет ушедшего солнца. Нет «не тех» условий. Есть только вы и свет, которым вы управляете полностью. Именно поэтому студийный свет — это навык, который отделяет фотографа, зависящего от удачи, от фотографа, который создаёт кадр осознанно. Разберём главное. Один источник решает больше, чем кажется Новички стремятся включить всё сразу — и тонут в хаосе, где непонятно, что на что влияет. Мастера начинают с одного источника. Потому что один свет способен на всё: мягкий портрет, жёсткую драму, объём, настроение. Нужно только понять, как он работает. Обойдите модель с одним источником — сверху, сбоку, снизу, сзади. Одно и то же лицо каждый раз будет выглядеть по-новому. Это лучший урок света из возможных. Размер и расстояние — то, что делает свет мягким Мягкость света зависит не от мощности, а от размера источника относительно человека и расстояния до него. Большой источник близко — мягкий, обволакивающий свет с плавными тенями. Маленький источник далеко — жёсткий, контрастный, драматичный. Это первое, что стоит прочувствовать руками: подвигайте софтбокс ближе и дальше, поменяйте насадку — и увидите, как меняется характер света. Направление задаёт характер От того, откуда падает свет, зависит настроение всего портрета. Фронтальный свет — ровный, чистый, для лёгких открытых кадров. Боковой под 45° — классический объёмный портретный. Жёсткий боковой под 90° — драма и характер. Контровой — атмосфера, светящийся контур, глубина. Одна модель, один источник — и четыре совершенно разных истории только за счёт направления. Тень важнее света Главный секрет, который приходит с опытом: думать нужно не о том, как осветить, а о том, где оставить тень. Тень создаёт объём. Без неё лицо плоское. Именно тень делает портрет скульптурным и живым. Не стремитесь залить всё светом — научитесь управлять тенью, и ваши кадры обретут глубину. Фон — отдельный инструмент Свет на модели и свет на фоне — две независимые задачи. Отодвиньте человека от фона, не подсвечивая его, — фон уйдёт в темноту, появится драма. Подсветите фон отдельно — получите светлый воздушный кадр. Добавьте цветной гель — зададите настроение. Управляйте фоном осознанно, а не по остаточному принципу. Главное Работа со светом — это не заучивание схем. Схема без понимания рассыпается при первом изменении. Понимание работает всегда: видя, что делает каждый источник, вы построите любой свет под любую задачу. И научиться этому можно только руками. Читать про свет полезно, но по-настоящему он понимается в тот момент, когда вы сами двигаете источник и видите, как меняется лицо. Для этого нужна студия. Пространство, где можно спокойно пробовать, ошибаться, экспериментировать со светом столько, сколько нужно. Такое пространство у нас есть. Съёмочный зал AVEDON — профессиональная студия с полным световым оборудованием, разными фонами, всем необходимым для портретной, фэшн и предметной съёмки. Москва, рядом с метро Шоссе Энтузиастов. Забронируйте зал под свою съёмку или под практику со светом — на любое удобное время. ➡️ @ryzhovphotoschool

Хорошая новость: всё это невозможно купить вместе с камерой. Это навык видеть свет, чувствовать человека и рассказывать историю. Тот самый навык, который остаётся с вами навсегда — независимо от того, какие тренды придут на смену этим. ➡️ Какой из трендов вам ближе всего? Что хотите попробовать этой осенью? Напишите в комментарии 👇

📸 ТРЕНДЫ В ФОТОГРАФИИ ОСЕНЬ 2026 Куда движется портретная съёмка Осень — время пересмотреть подход к съёмке. Разберём, что сейчас определяет визуальный язык и на что стоит обратить внимание. Главная мысль перед началом: фотография 2026 года — это баланс между технологиями и человечностью. ИИ упрощает рутину, но не заменяет творческого взгляда. Всё остальное вращается вокруг этого. 1. Возвращение к подлинности Главный тренд года — усталость от «идеального». Этот тренд появился как реакция на чрезмерную ретушь и чересчур идеальные изображения. Сегодня ценится более честная и живая визуальная подача, близкая принципам документального стиля. Люди больше не хотят «открыточных» портретов. Клиенты всё чаще тяготеют к фотографиям, которые не обязательно идеальны. Люди жаждут подлинных выражений лиц и настоящих моментов. При этом важно понимать: аутентичная фотография не означает отказ от качества. Наоборот, важны грамотный свет, аккуратная композиция и мягкая коррекция цвета. Это тот самый подход, о котором мы говорим постоянно — честный портрет в духе Линдберга, где человек важнее ретуши. 2. Синий час и вечерние съёмки Синий час — это короткий промежуток времени перед восходом солнца и после заката, когда солнце находится под горизонтом, но небо ещё сохраняет насыщенный синий цвет. Осенью этот тренд особенно уместен — темнеет рано, и синий час наступает в удобное время. Рассветы и сумерки в 2026 году становятся одним из самых выразительных инструментов фотографа. Синий час даёт ту самую глубину и атмосферу, которых часто не хватает жёсткому дневному свету. Синий час отлично работает в портретной, свадебной и lifestyle-фотографии, позволяя создавать кадры с настроением уюта, тишины или лёгкой драматичности. Это не про скорость, а про внимательность к свету. 3. Низкий ключ и кинематографичность Тёмная, атмосферная эстетика продолжает набирать силу. Рост популярности кадров в сумерках, ночном городе, с точечным освещением. Тёмные сцены воспринимаются как более атмосферные и кинематографичные. Это прямо перекликается с киносветом, о котором мы говорили: контровой свет, глубокие тени, драма через темноту. Осень с её ранними сумерками — идеальный сезон, чтобы это отрабатывать. 4. Внимание к деталям и фактуре Есть мнение, что в 2026 году на фотографов накатит новая волна интереса к макросъёмке. Углубится внимание к деталям: станет важно передавать фактуру материала, показывать текстуру, снимать крупные планы с высокой детализацией. В портрете это означает крупные планы, где видна текстура кожи, ткани, волос. Не сглаживать, а показывать — снова тот же разворот к подлинности. 5. Винтаж и ностальгия Винтаж — один из сквозных трендов 2026 года. Свитера, броши, старые игрушки, цветастые ковры, детская одежда 1960–1970-х годов. Осень с её тёплой палитрой идеально ложится на этот тренд. Винтажная стилизация, тёплые тона, фактурные ткани — всё это работает на ностальгическое настроение, которое сейчас в цене. 6. Отход от «правильной» композиции В 2026 году фотографы всё смелее отходят от «правильных» ракурсов и привычной композиции. Наблюдается явный сдвиг в сторону настоящих моментов, интимности и содержания, а не стиля. Заваленный горизонт, срезанные кадры, «неидеальные» ракурсы — если они передают эмоцию. История важнее правил. 7. ИИ как инструмент, а не замена Гибридные съёмки: фотограф фиксирует основу — эмоцию, позу, а ИИ дорабатывает фон и атмосферу. Персонализированные пресеты: ИИ анализирует стиль фотографа и создаёт индивидуальные настройки. Но вывод везде один и тот же: аудитория ценит искренность, истории и эмоции больше, чем безупречную технику. Что это значит для вас Если собрать все тренды вместе — вырисовывается одна большая тема. Фотография возвращается к человеку. К подлинной эмоции, честному свету, настоящему моменту. Технологии становятся всё мощнее — и именно поэтому живой взгляд, умение почувствовать человека и поймать настоящее ценится всё дороже. Главный фокус — на эмоциях, истории и аутентичности, а инструменты вроде ИИ помогут сэкономить время на рутину и сосредоточиться на творчестве.

Сохраните пост и попробуйте упражнение с четырьмя положениями у окна на этой неделе. ➡️ А вы снимаете при естественном свете из окна? Поделитесь в комментарии, что получается 👇

🪟 СВЕТ ИЗ ОКНА Самый доступный и самый красивый источник для портрета У вас уже есть один из лучших портретных источников света в мире. Он бесплатный, он всегда под рукой, и на нём писали свои полотна мастера Возрождения. Это окно. Не нужна студия, не нужны моноблоки. Нужно окно, человек и понимание, как этим пользоваться. Разберём. Почему свет из окна такой красивый Окно — это большой рассеянный источник. А чем больше источник относительно человека — тем мягче свет. Дневной свет из окна обволакивает лицо, даёт плавные переходы от света к тени, красиво лепит черты без жёсткости. Именно поэтому художники веками ставили мольберты у северных окон — этот свет считался идеальным для работы. Тот самый «мягкий портретный свет», который в студии добывают дорогими софтбоксами, у вас уже есть дома. Какое окно выбрать Идеальное окно — то, в которое не бьёт прямое солнце. Прямой солнечный луч из окна — жёсткий и контрастный, с ним сложно работать. А вот окно в тени, куда солнце не заглядывает напрямую (часто это окна на север), даёт ровный мягкий рассеянный свет весь день. Если солнце светит прямо в окно — не беда. Завесьте его белой тканью, тюлем или калькой. Ткань превратит жёсткий луч в мягкий рассеянный свет — по сути, сделает из окна огромный софтбокс. Как ставить человека относительно окна Здесь начинается вся магия. Одно и то же окно даёт разный свет в зависимости от того, как повёрнут человек. Лицом к окну. Свет ровно заливает лицо, теней почти нет. Чисто, открыто, мягко. Хорошо для светлых нежных портретов. Боком к окну (90°). Классика. Половина лица в свете, половина в мягкой тени. Появляется объём, драма, характер. Самое интересное положение для выразительного портрета. Под 45° к окну. Золотая середина. Мягкий объём, красивая тень с одной стороны, но лицо не разделено пополам. Универсальный портретный свет. Спиной к окну. Свет становится контровым — очерчивает контур волос и плеч, а лицо уходит в тень. Атмосферно, но лицо нужно чуть подсветить отражателем. Один этот эксперимент — повернуть человека вокруг оси у окна — научит вас видеть свет лучше любого учебника. Отражатель — ваш второй инструмент При боковом свете одна сторона лица уходит в глубокую тень. Иногда это красиво. Иногда тень слишком тёмная. Решение — отражатель с теневой стороны. Он вернёт часть света в тень и смягчит контраст. Отражателем может быть что угодно светлое: специальный отражатель, лист белого картона, пенопласт, даже белая простыня. Поднесите к теневой стороне лица — и увидите, как тень оживает. Двигайте ближе-дальше, регулируя силу. Расстояние до окна имеет значение Чем ближе человек к окну — тем мягче и ярче свет, тем плавнее переходы. Чем дальше от окна — тем свет становится более направленным и контрастным, тени резче. Подвигайте модель ближе и дальше от окна — и понаблюдайте, как меняется характер света. Это ещё один способ управлять картинкой без всякого оборудования. Время дня Свет из окна меняется в течение дня. Утро и вечер — свет тёплый, мягкий, золотистый. Особенно если окно выходит на восток или запад. День — свет нейтральный, яркий, ровный. Пасмурный день — один из лучших вариантов: облака работают как гигантский рассеиватель, свет из окна становится идеально мягким и ровным весь день. Не ждите солнца. Пасмурный день для портрета у окна часто даёт лучший результат, чем яркое солнце. Простое упражнение Посадите человека у окна. Снимите его в четырёх положениях: лицом к окну, боком, под 45°, спиной. Не меняя ничего, кроме поворота. Посмотрите четыре кадра рядом. Вы увидите, как радикально один и тот же свет из одного и того же окна создаёт четыре разных настроения. Это и есть главный урок: дело не в источнике, а в том, как вы им пользуетесь. Главное Не нужно ждать, пока появится студия и оборудование, чтобы снимать красивые портреты. Всё необходимое часто уже есть — окно, свет, человек. Научитесь видеть и использовать оконный свет — и вы сможете снимать сильные портреты где угодно: дома, в кафе, в любом помещении с окном. Это фундамент, на котором строится понимание света вообще.

Просто напоминаем, что остался буквально 1 час, когда еще можно успеть записаться (а начать учиться когда удобно). Кто успел, тот успел 😏 👉 Пишите @ryzhovphotoschool Тик-так!..

☀️ Индивидуальное обучение по летней цене — до 20 августа Индивидуальное обучение фотографии — сейчас выгоднее До конца лета — особенные условия на самый персональный формат обучения. Успейте записаться на индивидуальный курс, пока действует акция. ☀️ Только до 20 августа: Индивидуальное обучение 39 900 ₽ вместо 49 900 ₽ И это ещё не всё. В эту цену уже входит: 🎁 4 часа аренды студии для ваших творческих съёмок — снимайте самостоятельно, отрабатывайте навыки в профессиональном пространстве со светом и оборудованием 🎬 Доступ к видеокурсу — уроки, к которым можно возвращаться в любой момент и учиться в своём темпе Почему индивидуальный формат: — Занятия один на один с преподавателем — Программа под ваш уровень и цели — Много практики: студия, работа с моделью, съёмка — Гибкий график, удобный именно вам — Свидетельство об окончании и возможность вернуть 13% налогового вычета И самое удобное: Записаться по акционной цене можно сейчас, а начать заниматься — когда будет удобно вам. Летом, осенью, после отпуска. Цена и условия закрепляются за вами уже сегодня. Акция действует до 20 августа. После — стоимость вернётся к обычной, а бонусы сгорят. Успейте забронировать выгодные условия 👇 📲 +7 916 100-07-53 (WhatsApp) @ryzhovphotoschool 📞 +7 (499) 110-22-04 До встречи в студии! Команда Art Photo School

📸 ДЭВИД ЛАШАПЕЛЬ Фотограф, который сделал гламур искусством Есть фотографы, которые убирают всё лишнее. Аведон, Пенн, Линдберг — белый фон, честный свет, никаких украшений. А есть Дэвид Лашапель — который делает ровно наоборот. Взрыв цвета. Гиперреальность. Абсурд, доведённый до совершенства. Его снимки невозможно перепутать ни с чьими другими. Путь с самого низа Подросток из Коннектикута, которого преследовали хулиганы и в 15 лет исключили из школы, стал одним из любимых учеников Энди Уорхола. Лашапель родился в Коннектикуте в 1963 году. В 15 лет переехал в Нью-Йорк, работал помощником официанта в ночном клубе «Студия 54» и искал свой путь в мир фотографии. Именно Уорхол дал ему первый шанс. Уорхол оценил снимки и предложил работу в своём, ныне культовом, журнале Interview. Там Дэвид стал фотографировать звёзд и уже через несколько лет начал сотрудничать с такими изданиями, как Rolling Stone, Vogue, Vanity Fair. Дальше — стремительный взлёт. В 19 лет Лашапель составил список самых богатых и знаменитых звёзд, которых он хотел сфотографировать. К началу 2000-х он снял их всех в самых невероятных видах и позах. В чём его стиль Лашапель — это полная противоположность минимализму. Он развил своё фотоискусство в особенную и очень личную комбинацию фактической фотографии и сюрреализма. Его кадры — это постановочные сцены невероятной сложности: гипернасыщенные цвета, абсурдные сюжеты, тела, вода, взрывы, религиозные и поп-культурные образы вперемешку. Его называют Феллини в фотографии, а о его работах говорят как о знаковых архетипах поп-культуры XXI века. Вдохновляют Лашапеля разнообразные источники — от истории искусства до религии. Но за яркой оболочкой почти всегда есть второе дно. Во всём мире он известен талантом сочетать уникальную гиперреалистичную эстетику с глубокими социальными посылами. Гламур у него — это не цель, а приманка. Он затягивает зрителя красотой и абсурдом, а внутри прячет разговор о потреблении, вере, славе, смерти. Почему он стал таким успешным ЛаШапель считается одним из десяти самых известных фотографов мира, его часто называют «Сальвадор Дали третьего тысячелетия». Три причины его успеха — и три урока. Абсолютная узнаваемость. Он способен превратить обыденное в неординарное. Обожает быть оригинальным, подобный подход к работе — его визитная карточка, именно поэтому он так ценится в мире моды и рекламы. Его кадр видно за секунду. В мире, где все снимают похоже, он снимал как никто. Смелость без тормозов. Лашапель не боялся быть чрезмерным, абсурдным, провокационным. Там, где другие сдерживались, он шёл до конца — и именно это делало его работы незабываемыми. Бренды выстроились в очередь. К нему выстраиваются в очередь голливудские звёзды и политики, топ-модели и акулы шоу-бизнеса. Один из самых богатых фотографов мира, Лашапель не берётся за съёмку, если заказчик платит меньше 200 000 долларов. Чему может научиться фотограф Не копировать его эстетику — она слишком личная. А взять принципы. Смелость окупается. Безопасные снимки забываются. Лашапель доказал: чтобы тебя запомнили, нужно рискнуть быть «слишком». За формой должен быть смысл. Его работы не просто яркие — они о чём-то. Красота без идеи — открытка. Красота с идеей — искусство. Узнаваемость дороже универсальности. Лашапель не пытался угодить всем и снимать «правильно». Он выработал свой мир — и стал незаменимым. Постановка — это тоже фотография. В эпоху, когда ценят «естественность», Лашапель напоминает: тщательно выстроенный, продуманный до мелочей кадр — не менее честное искусство, чем репортаж. Лашапель — полюс, противоположный Аведону и Пенну. И в этом ценность его изучения. Одни учат вычитать, убирать, оставлять только суть. Лашапель учит прибавлять — доводить идею до предела, не бояться избыточности, строить целые миры внутри кадра. Настоящий фотограф должен понимать оба языка. И выбирать осознанно, каким говорить.