museum lamer

⚡️ Открываем новый набор на программу «ПРО Архив» Этой осенью будем осваивать передовые инструменты и подходы, которые помогут эффективно организовать любую коллекцию: от домашней библиотеки до музейного собрания. Если вы хотите научиться работать с архивами, систематизировать их и показывать публике, то приходите в Академию. → старт 28 октября → продолжительность 7 недель, две встречи в неделю → онлайн в Zoom Скидка 25% при оплате до 4 октября Больше о программе: https://garagemca.academy/pro-archive

Important update from the corners of the internet. Emoji to Scale is an interactive web experiment by Javier Bórquez that takes things represented by emojis and displays them according to their approximate real-world size.

В честь нашего общего праздника сегодня надеялась насмотреться красоты и принести вам что-нибудь прекрасное из списка победителей Museums+Heritage Awards 2026. Но не увидела интересного... (насколько можно судить дистанционно, конечно же) Выставочных категорий три: 🟢постоянная экспозиция музея, 🟢временная экспозиция с бюджетом менее 80 тысяч фунтов (в месте такого разделения каждый раз грустно) 🟢временная экспозиция с бюджетом выше. В последней кстати победил выставочный проект The National Archives MI5: Official Secrets. Что ж, какие времена. Но зато много красивого оказалось в шортлисте Webby Awards 2026. В категории победил Imaginarium Национальной галереи Лондона, писала о нем здесь, как одном из лучших примере виртуальной экспозиции музея, и, кажется, это действительно лучший сайт для художественной медитации) плюс в шортлисте в копилку референсов: 🟢Tracing Art музея Getty с рассказом об истории происхождения экспонатов в коллекции 🟢Mouthful of Dust государственной библиотеки Виктория, правда с историей самого известного беглого преступника Австралии, но собравший коллекцию наград, рассказ выстроен через вещи, оставшиеся после него Ну а в качестве поздравления все же - National Gallery Imaginarium In Art we trust

NASA занимаются великолепными вещами: вот сделали проект, где вы можете собрать имя (или любое другое слово) из природного ландшафта

Что же такое на этом фоне V&A East? В отличие от классического V&A на Кромвелл-роуд, где собраны предметы материальной культуры от античности до наших дней — там можно найти и греческую амфору, и золотой кубок католического епископа, и детские коляски Silver Cross, которые любит королевская семья, — V&A East посвящен феномену созидания и творчества в целом. То есть, классический V&A — про то, что человечество сделало. East — про то, зачем люди вообще что-то делают. Открывается V&A East совершенно сногсшибательной блокбастерной выставкой про черную музыку — The Music Is Black — про то, как музыка африканского континента пропитывает каждую клеточку музыки британской и мировой. Выставка большая: там и постеры, и афиши, и инструменты, и костюмы исполнителей, и видеоклипы. Но самое классное — это Soundscape при входе. Выставка сделана с генеральным спонсором Sennheiser: тебе дают наушники с маячком, который ловит сигналы с маяков, расставленных по всему пространству. И ты ходишь, вертя головой и ловя кусочки музыки, буквально прикрепленные к каждому экспонату. Я была когда-то уже на подобной выставке в основном V&A лет пять назад. Это была выставка Diva, посвященная оперным дивам. Я тогда ее жутко разнесла, потому что сделана она была, на мой взгляд, очень плохо. Маленькое помещение, которое должно было изображать театральные кулисы — бархат, золотые шнуры, сценические костюмы в стеклянных витринах, небольшое количество музыкальных инструментов. Звуковой ландшафт состоял из оперных арий, но пространство было крошечное, народу безумное количество, и когда ты вертел головой, саундскейп запаздывал. В общем, абсолютная какофония: визуальная, нарративная и музыкальная одновременно. Понятно, что сегодня я была на пресс-превью: народу мало, можно медленно ходить, ни в кого не натыкаться — и это совершенно другой опыт, абсолютно залипательный. Я прошла выставку примерно за полчаса, хотя можно остаться там и на три. И я буквально залипала на различные объекты, но в основном на музыку. Это удивительное чувство: будто медитируешь на ходу, перемещаясь от африканских ритуальных песнопений к джазу, к драм-бейсу, афробиту, выкрикам великой Skin и заклинаниям не менее великих Tricky и Мартины. Есть, конечно, и бесплатные залы и программы: галереи постоянной экспозиции Why We Make; программа New Work — спецкомиссии, которые обновляюся дважды в год и намеренно перетекают между East Museum и Storehouse, то есть два здания работают как одно. Плюс постоянно будут идти проекты, сделанные вместе с молодежью восточного Лондона (звучит очень пресс-релизно, но тут в целом умеют делать community engagement, думаю, будет не позорно). Суммируя: выставка — огонь. Новый музей, мне кажется, абсолютный огонь. Хотя бы даже потому, что там больше пространства, залы гораздо более адаптированы к требованиям современного выставочного дела. В общем, еще пойду! Музей полностью открывается 18 апреля.

Ну что, друзья, V&A East — это V&A здорового человека. (внимание: лонгрид! Вот и проверим, кто из вас любит меня больше всех и прочтет оба поста) Это я сегодня съездила на пресс-превью нового филиала Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Он открылся в Стратфорде, рядом с London College of Fashion и UAL, рядом с Sadler's Wells East, рядом с архивом Дэвида Боуи и V&A East Storehouse, уже прогремевшим на весь мир открытым хранением V&A. Шаг назад: Стратфорд в последние годы получил новый креативно-музейно-образовательный кластер. Это где-то минут тридцать от центра на метро, и это очень динамично развивающийся район, в который ездить становится все интереснее и интереснее. Там еще олимпийский спорткомплекс имени королевы Елизаветы, и вот в последние годы район массово и мощно застраивается музейными, культурными и образовательными институциями. V&A East — часть огромной инициативы East Bank, одного из крупнейших новых музейных проектов Британии за последние десять лет, с инвестициями свыше шестисот миллионов фунтов от мэрии. Важно сразу сказать: я принадлежу к тому меньшинству, которое не любит музей Виктории и Альберта. Я не очень большая фанатка ДПИ — декоративно-прикладного искусства. Прекрасно понимаю ценность георгианского здания на Кромвель-роуд, но сердце мое не сжимается ни при виде постоянной коллекции, ни на блокбастерных выставках. Я бывала там на многих выставках. Об одной грущу, что пропустила, — это Alice in Wonderland, которая, говорят, была совершенно головокружительная. Плюс я видела там феноменально прекрасную выставку, посвященную творчеству фотографа Тима Бертона. Но дальше, что бы я там ни видела, все как-то не дотягивало. Либо очень клаустрофобно, либо очень предсказуемо, либо сплошные платья в стеклянных коробах. Наверное, для фанатов платьев в стеклянных коробах это классно, но мне там скучно, и я вообще лишний раз не люблю ездить в этот район. Первой ласточкой перемен в музее был, конечно, Storehouse в Стратфорде, открытое хранение, гигантская коллекция предметов материальной культуры в свободном доступе с бесплатным входом. Заходишь — и перед тобой ряды гигантских стеллажей на четырех этажах. Там и ассирийские храмовые ворота, и купол торжественного зала из мавританской Испании, и фасад соцжилья из культового комплекса Robin Hood Gardens, и детские коляски Silver Cross, и гигантский контрабас, и черт в ступе. Это малая толика того, что мы увидели там две недели назад, когда ездили просто поглазеть во время школьных каникул. Там постоянно меняют экспозицию. Какие-то вещи из каталога можно заказать, если ты работаешь с предметами, и нужно их поисследовать. И в общем, это совершенно иной подход к музейному хранению. Экспозиция того, что находится на переднем плане и легко обозримо, постоянно меняется. Предметы стоят рядом совершенно, казалось бы, малосочетаемые — а все потому что в хранилище их распределяет компьютер: по весу, по типу материала, по типу атмосферы, в которой они должны храниться. И если этим увлечься, то можно там провести просто целые сутки, исследуя не только саму коллекцию, но и принцип ее устройства.

«Малышкам 18:22» нужна помощь «Малышки 18:22», арт-группа сестер Аксиньи и Ники Сарычевых из Томска, хорошо известна нашим постоянным читателям. Мы часто пишем о них самих и об их проектах — делали с ними большое интервью в прошлом году, рассказывали об их альбомах, показывали их кино в программе нашего фестиваля сибирских короткометражек, а как-то даже публиковали целый материал их авторства с признанием в любви Васюганским болотам. Сейчас сестрам нужна помощь — Аксинья в больнице, ситуация очень серьезная, требуются средства на обследование и лечение. Поддержать можно любым удобным способом: например, приобрести что-то из их работ из каталога, перевести донаты через «Яндекс музыку» или напрямую через сервис Yandex Tips. В принципе, можно начать с того, чтобы поделиться этим постом, чтобы его могли увидеть как можно больше людей. Заранее всем огромное спасибо за любое участие!

Опера сделала очень приятный сайт про историю интернета Красноглазые, для вас: https://www.web-rewind.com/

К. Кайтель о дробимости архивных единиц и изобретении репрезентаций На Хабре в субботу, наконец, одобрили публикацию русского перевода главы из "Двенадцати путей в архив", которую мы подготовили вместе с Настей Тарасовой. Текст не самый простой, но на мой взгляд достойный любой хрестоматии по современному архивному делу. Здесь есть всё - экзистенциальный кризис, история архивного дела и формирования современных концепций, немного биографии. В общем, конфета. https://habr.com/ru/articles/1005014/ С переводом я носился с ноября. Подготовить текст оказалось проще и кратно быстрее, чем преодолеть всю логистику публикации на внешней платформе: получить разрешение автора, издательства, сверстать, пройти модерацию Хабра (это мой первый опыт там, так что ждать пришлось дольше обычного). Конечно, вмешались и нерешительность, зимняя хандра и рабочие завалы. Зато за это время на канале появилось несколько постов с комментариями об отдельных концепциях в архивном деле, важных для перевода: ⁃ Кристиан Кайтель по дороге в архив ⁃ Матрешка описаний в библиотечных стандартах ⁃ Миграция и эмуляция ⁃ Архив это "полка" или образ мысли Уже по их количеству понятно, что книга очень вдохновляет. Так что чтение вознаграждается.

Лондонский музей V&A приобрёл в свою коллекцию реконструкцию интерфейса YouTube образца 2006 года — вместе с самым первым видео платформы Me at the zoo (2005). Экспонат воссоздан с использованием кода Internet Archive и Adobe Flash и имитирует ранний опыт просмотра эпохи Web 2.0. Покупка отражает растущий интерес музеев к сохранению цифрового дизайна и истории интернета. В V&A подчёркивают, что важно сохранять не только файлы, но и пользовательский опыт, сформировавший современную creator-экономику. Инсталляция уже показана в галерее Design 1900–Now в Южном Кенсингтоне. В коллекции музея она соседствует с другими digital объектами, включая WeChat и игру Flappy Bird.