OP-POP-ART 🕘 история названий (1)

Есть интересное упражнение: посмотреть на пространство, в котором живёт человек, и попробовать понять, какой он. Именно поэтому журналисты так любят приходить к героям интервью домой. Вот случай Линн Барбер — она брала интервью у архитектора Захи Хадид. Так вот квартира, в которой Хадид прожила два с половиной года, по словам Барбер, обладала «очарованием автосалона»: «Здесь всё чрезвычайно, гнетуще жёсткое. Нет ни занавесок, ни ковров, ни подушек, вообще ничего мягкого. Мебель, если её можно так назвать, представляет собой гладкие бесформенные выступы из армированного стеклопластика, выкрашенные автомобильной краской... Чуть уютнее выглядит спальня, где хотя бы можно опознать кровать, небольшой восточный коврик и столик с украшениями и флаконами духов, но на этом всё и заканчивается». Комнаты, пишет Барбер, «должны приоткрывать тайны нашей личности, но это похоже на заявление об отсутствии таковой». То же можно сказать об архитектуре вообще. Где стоит здание, кто его построил, какую форму оно приняло: всё это о чём-то говорит. И если научиться читать этот язык, архитектура начинает раскрывать невероятно интересные послания. Об этом и не только мы будем говорить сегодня на большой открытой лекции искусствоведа Академии Марии Добиной. Разберём, как пропорции, ритм, свет и материал влияют на наше тело, внимание и настроение, как стиль здания выдаёт свою эпоху и почему в одних пространствах нам хорошо, а в других тревожно. После лекции вы иначе посмотрите и на город, и на собственный дом. 🗓 13 октября, 19:00 мск 👉 Зарегистрироваться Напоминаю: ссылку на подключение лучше проверять на почте. Ждём вас вечером, будет наполняюще 🤍

Приглашаю вас на бесплатный эфир об архитектуре от искусствоведа Марии Добиной

Завтра, 13 октября
19:00 мск

РЕГИСТРАЦИЯ НА ЭФИР 👈🏻 Что разберём (планы масштабные!): ▫️ язык архитектуры: пропорции, ритм, свет и тень, материал, пространство ▫️ как стиль здания рассказывает о своей эпохе ▫️ как архитектура влияет на тело, внимание и настроение ▫️ чем архитектура отличается от других искусств и как в ней соединяются польза и образ  Эфир проведёт Мария Добина, преподаватель Академии OP-POP-ART, искусствовед и куратор, специализирующийся на искусстве итальянского Возрождения. Встреча открывает набор на новый поток обучения в Академии. Если давно хотели заниматься искусством всерьёз, приходите посмотреть, как у нас всё устроено.  ❗️Важно: из-за технических неполадок напоминание от бота может не прийти. Чтобы не пропустить эфир и спокойно подключиться, следите за письмами на почте.

Не так давно была в ММОМА на Петровке на выставке Евгения Рухина «Шаг в беспредметность». Её сделали вместе с Музеем AZ к пятидесятилетию со дня смерти художника, это его первая музейная ретроспектива. Рухин прожил всего тридцать два года (погиб при пожаре в своей мастерской), из них двенадцать провел в искусстве. В живописи он был самоучкой, изначально получил образование геолога. И это сказалось на его языке: он наращивал слои на холсте, как породу, его рельефы и ассамбляжи похожи на археологические находки. «Я очень люблю рисовать старые вещи, особенно те, на которые наложило свой отпечаток время», писал он. Отсюда его коллекция отличительных образов: замки, дверные петли, обломки мебели, разбитые ящики, мешковина... По воспоминаниям мамы, вафельные полотенца он расписывал прямо у себя на работе: запирался в уборной и, чтобы не беспокоили, вешал на дверь табличку «Ремонт». Очень люблю такие истории) В 1967 году Бетти Парсонс устроила персональную выставку Рухина в Нью-Йорке. Краски для своего фирменного красного ему присылал Джеймс Розенквист. Рухина любили дипломаты: купить его картину на память о Москве было престижно, так работы разъехались по миру. Потом вдова вывезла в Америку больше трёхсот холстов, коллекционер Нортон Додж передал около восьмидесяти в музей в Нью-Джерси. Так что собрать его искусство для выставки было очень трудно. Кураторы годами договаривались с коллекционерами, поднимали архивы, реставрировали работы. Зато теперь у нас есть невероятная возможность впервые увидеть раннего Рухина цельно. Очень советую дойти до выставки ✨

Новая выставка Марии Джонас Фарел «Юдоль. Путь к источнику» открылась в моей галерее Год назад Мария подошла ко мне и сказала: «Мои существа отправятся в путешествие, и они будут страдать». Я ответила: «Мария, зачем? Всё же было так гармонично!». Это уже наш третий совместный проект, посвященный миру искусства Марии. Сначала мы с ним знакомились, затем наблюдали, как его населяют новые существа, у каждого из которых есть имя и своё предназначение. Тогда этот мир был светлым и гармоничным. Теперь он обретает сложность. Слово «юдоль» сегодня почти не используется. Оно пришло к нам из 83-го псалма: «во юдоли плачевней». В синодальном переводе: «Проходя долиною плача, они открывают в ней источники». Долина плача, пройдя которую становишься крепче и красивее духом. Такой тренажёрный зал для души⭐️ Мария переворачивает привычный образ. Если есть юдоль печали, говорит она, значит, есть и юдоль света, где тяжесть не отменяется, но становится источником. Её путь через испытания окрашен не страданием, а чистотой, радостью, светом. Это невероятно глубоко. И гости это почувствовали. Я наблюдала, как люди проходят этот путь буквально за несколько минут. Сначала просто радуются визуалу: «Ой, как красиво! Перламутр, переливается, дофаминовое искусство!». А потом вчитываются, видят врата, жемчужные нити, которые превращаются в пузыри, конструкции, которые рассыпаются пыльцой и собираются заново, и понимают, что всё устроено гораздо глубже. Когда я говорила приветственное слово, люди стояли полукругом в несколько рядов, и было видно: каждый понимает, что это про него. Мы давно живём в долине плача, Марии удалось попасть в самый нерв. Это потрясающе, когда художница чувствует, что нужно зрителю, и при этом остаётся предельно искренней. Искусство Марии Джонас Фарел хочется забрать домой и жить с ним. И размышлять о духовном росте через страдание, но в лёгкости🕊 Я и сама в некотором смысле прошла этот путь за вечер. Людей было столько, что я, кажется, вычерпала свой социальный колодец до дна. На следующий день чувствовала себя черепахой, а на тренировке вообще расплакалась. С возрастом я превращаюсь в какого-то социофоба, хотя со стороны этого, наверное, не видно. Моя галерея верна своим принципам: healing art🌟искусство, которое исцеляет. Мы не едим розовую вату, мы понимаем, что страдать приходится всем..Но и эту весть можно нести как благую, облекая её в форму, которая даёт силы. Приходите в гости ✨

🇯🇵 Новый арт-тур в Токио — мы открыли набор в группу Собрали классную программу для тех, кто хочет понять современное искусство Японии и узнать, почему за ним стоит следить именно сейчас. Вот несколько мест из программы: ⛩️ Национальный музей современного искусства — отправимся знакомиться с японским искусством конца XIX-XX вв. ⛩️ Музей Мори — музей на 53-м этаже небоскреба. В дни поездки там будет проходить ретроспектива современной японской художницы Марико Мори, которая создаёт высокотехнологичные инсталляции. ⛩️ Музей цифрового искусства Teamlab Borderless со световыми инсталляциями. ⛩️ Музей современного искусства Токио — главный городской музей, полностью посвящённый актуальному и послевоенному искусству. 📍 Полная программа по дням здесь. В туре вас будет сопровождать Ксения Басманова — японистка и арт-журналистка, магистр искусствоведения (Университет Кэйо). Ксения специализируется на современном искусстве Японии XX-XXI вв. Едем 8-12 февраля. Группа будет небольшая, до 10 человек, так что рекомендую не затягивать. Тем более, сейчас действует специальная цена на раннее бронирование)

Первая лекция уже сегодня Начинается курс «Искусство и креативное мышление» и уже сегодня вечером пройдёт первая лекция «Основы визуального мышления». Впереди 10 насыщенных недель. За это время мы: 🍇 Разберём ключевые повороты в истории искусства и научимся видеть за произведением его эпоху, освоим язык современного искусства 🍇 Узнаем о влиянии технологий, в том числе ИИ, на арт-индустрию 🍇 Поймём, как изображения влияют на нас В итоге разберёмся, что такое сильный визуал, как его создавать, и начнём формировать собственный визуальный язык. Сегодня — последний день, когда можно попасть в группу! ПРИСОЕДИНИТЬСЯ ⬆️

УЖЕ ЗАВТРА 🌟 старт курса «Искусство и креативное мышление: как понимать и создавать образы» В чате собирается удивительная компания: дизайнеры, фотографы, видеографы, маркетологи, SMM-специалисты, стилисты. Совсем разные люди, разные города и профессии. Но всех объединяет одно — тяга к искусству и желание перейти к осознанной работе с образами. ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС Напомню вам, из каких онлайн-лекций будет состоять обучение: Лекция 01 | Вводная. Основы визуального мышления С чего начинается работа с образами и как устроено наше восприятие. Лекция 02, 03 | Как мы дошли до этого: от икон к инсталляциям Краткий маршрут по истории искусства — чтобы понимать логику его развития. Лекция 04 | Зачем понимать современное искусство? И почему я не могу так же? Разбираемся, как устроено contemporary и что стоит за работами, которые «вроде бы каждый может повторить». Лекция 05 | Технологии и искусство: от живописи к AI Как менялись инструменты художника и что значит для нас эпоха нейросетей. Лекция 06 | Как смотреть на искусство Учимся осознанно считывать работы, а не просто скользить взглядом. Лекция 07 | Почему изображения влияют на нас Механизмы воздействия образов: почему один визуал цепляет, а другой остаётся незамеченным. Лекция 08 | Как отличить сильную работу от слабой Критерии и инструменты оценки — чтобы доверять не только вкусу, но и пониманию. Лекция 09 | Как думают художники Заглядываем в творческий процесс: как рождаются идеи и формируется художественное мышление. Лекция 10 | Как найти свой стиль и развивать его Для практиков: как сформировать узнаваемый почерк и масштабировать его. 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 Дополнительные лекции в расширенном тарифе: Лекция 11 | Искусство и мода — как визуальные коды работают в индустрии стиля. Лекция 12 | Искусство и реклама — как художественные приёмы усиливают коммуникацию бренда. Лекция 13 | Искусство и дизайн интерьера — как образы и смыслы оживают в пространстве. 🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩🤩 Основная траектория курса: видеть → понимать → анализировать → создавать От «я вижу» к «я понимаю», от «я понимаю» к «я создаю». 🌿ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРС 🌿 Старт завтра!

Неужели вкус — единственное, что ИИ не может заменить? Недавно в New York Times вышла статья с таким заголовком, и она запустила целую волну обсуждений. Я прочитала её с большим интересом и хочу поделиться главной мыслью, потому что она касается каждого, кто работает с визуалом. Автор утверждает: в эпоху, когда ИИ может генерировать тексты, изображения, музыку и код за секунды, способность выбирать, оценивать и отличать сильное от слабого становится ключевым навыком.  По сути, речь тут идет об эстетическом суждении. И именно его машина за нас не сделает. Рынок это уже почувствовал. Компании начали нанимать «консультантов по вкусу» и запускать внутренние курсы с названиями вроде «Как развить вкус в дизайне?» и «Как принимать решения, которые ИИ не примет за тебя?». Отсюда возникает главный вопрос: а вкус вообще можно развить? Или он либо есть, либо нет? Ответ: можно. Важно понимать, что вкус — не какой-то новый загадочный навык. Это критическое мышление, которое проявляется через выбор и оценку. То есть вкус — это результат. Результат того, сколько качественного искусства через вас прошло, сколько визуальных идей вы увидели, поняли и разобрали до деталей. Чем больше этот багаж, тем точнее суждение. И тем больше вы можете предложить в собственной работе. А раз это результат накопления, значит, это тренируется. Для меня это ещё одно подтверждение, что наша образовательная программа «Искусство и креативное мышление» отвечает именно на этот запрос времени. Это обучение для тех, кто каждый день принимает визуальные решения и хочет делать это увереннее и точнее, понимая, почему одно работает, а другое нет. ❤️Уже в среду, 7 октября, мы начинаем обучение! Впереди 10 недель и 10 лекций. На курсе мы разберём: → как устроено визуальное мышление и как изображения влияют на нас → как читать работу по слоям: усилие, контекст, решение, смысл → как отличить сильное решение от слабого и объяснить, в чём разница → как технологии, включая ИИ, меняют искусство и восприятие → как собрать собственный багаж визуальных идей, который нельзя заменить промптом Тарифов всего два: 🌿Стандарт 10 лекций + домашние задания + закрытый чат 🌿 Расширенный Всё из «Стандарта» + обратная связь от кураторов + дополнительные прикладные лекции + итоговый конкурс работ Есть рассрочка. Программа и запись — ТУТ

Лучшая терапия — это новая стрижка✂️ Постриглась во вторник, до сих пор смотрю на себя в зеркало и радуюсь тому, как красиво получилось. Как мало нам, женщинам, надо! Интересный факт: я ходила с каре с третьего класса по 2014 год. У меня были разные вариации — боб, сессун, — но всё это формы, близкие к каре. А потом я нарастила волосы, чтобы выйти из каре, и вот уже двенадцать лет хожу с длинными волосами. И ни разу за это время у меня не было какой-то другой стрижки. Я сама удивилась, когда поняла это. Думаю: странно, тем более что моя мама — парикмахер. Раньше она всегда стригла меня сама, а потом я не знаю... Я не могла понять, что мне нужно, и никому не доверяла. А тут просто увидела в ленте одну стрижку и сразу поняла: это оно! Стриглась в парикмахерской PÉT-NAT у мастера Анастасии. Очень благодарна за эмоции и удовольствие, которые они мне подарили🤍

Сходили с Софой на долгожданное свидание🤍 Это наша регулярная традиция, к каждому я готовлю сценарий. Софа сейчас активно занимается музыкой, классику она слушает усидчиво и с интересом, поэтому по рекомендации нашего преподавателя фортепиано я выбрала поход в Филармонию на «Языки музыки» Ярослава Тимофеева.  Это формат для детей, но и взрослых вовлекло здорово — всё было обыграно так, что хотелось хохотать! Мне особенно запомнилась статистика про то, какой смертью в опере люди умирают чаще всего — фото с ней прикрепляю)) В перерывах между рассказами играли фрагменты из опер (в том числе современных), был хор. Софа вдохновилась, я сама получила невероятное удовольствие, хотя в музыке по-прежнему профан.  До следующей локации свидания мы шли 20 минут пешком по любимым маршрутам. Зашли в винтажный магазин Strogo Vintage — меня снова очень увлекает эта тема. Софа перемерила все туфли)) У неё проснулся очень большой интерес к каблукам. Скоро, чувствую, отожмёт у меня мою коллекцию обуви😅  Сейчас это забавно, но через несколько лет будет уже не так смешно. Дальше продолжили тему классики в легендарном месте — Кафе ПушкинЪ на месте старинного особняка, где раньше был музыкальный и поэтический салон, и куда захаживал сам Александр Сергеевич. Мы провели время с пониманием исторического контекста, с большим удовольствием ели «курячий» суп (меню в духе 19 века).  Такие свидания остаются в памяти💯Софа, конечно, хотела бы пойти в батутный центр, но я понимаю: кирпичики в восприятии мира прекрасного нужно закладывать намеренно. Это невероятно ценное время, которое принесёт важные дивиденды. Мы правда можем влиять на ценности, которые прививаем. И искусство в этом смысле — супер помощник.  Прекрасного в жизни ребёнка хочется больше почти каждой маме. Но если ты не искусствовед, а ресурс ограничен, это не повод отворачиваться от желаемого: часть можно делегировать.  Именно для этого у нас есть детское направление обучения в OP-POP-ART. Мы заходим во второй учебный год. Эта неделя — последняя возможность попасть в группу!  👉 Записаться можно ПО ССЫЛКЕ Мест осталось немного, потом набор будет не раньше, чем через полгода. Подумайте, почитайте программу, приходите за красотой и интеллектом для ваших детей 🤍