OP-POP-ART 🕘 история названий (1)

Что посмотреть? Две рекомендации 🎞Рекомендация 1: кино «Семь интеллектуалов в бамбуковой роще» Яна Фудуна Название отсылает к одноименной легенде о даосских философах III века, которые отказались от государственной службы ради уединения и… вина🍷 Ян Фудун переносит этот архетип в современность: что значит быть интеллектуалом сегодня? Как найти тишину в мире, который требует от тебя постоянного действия? 🤣Рекомендация 2, на сегодня: бесплатный вебинар Павла Тугаринова «Традиция как метод: современное искусство Китая» Поговорим как раз о том, как китайские художники используют язык прошлого, чтобы говорить о настоящем. СЕГОДНЯ в 19:00 мск Еще успеваете → зарегистрироваться Что еще разберем: ⚡️Как жест кисти, ритм ци и принцип пустоты превращаются в архитектурный язык?  ⚡️Почему традиционные материалы становятся выразительным инструментом современного искусства. ⚡️Как академическая школа и наследие советского соцреализма повлияли на развитие китайского искусства?

🏮 Завтра встречаемся в 19:00 по мск на бесплатном вебинаре от Павла Тугаринова «Традиция как метод: современное искусство Китая» → Зарегистрироваться Разберём, как китайские художники и архитекторы работают с традиционным художественным кодом. Поговорим о: — принципе пустоты; — традиционных материалах в современном искусстве; — связи китайской философии и современного визуального языка; — влиянии академической школы и советского соцреализма; — том, почему современное искусство Китая невозможно понять вне диалога с традицией. Лектор — Павел Тугаринов, культуролог, религиовед и специалист по традиционной культуре и религиям Китая, старший научный сотрудник Государственного музея истории религии. 🐲 Чтобы скрасить ожидание и немного погрузить в контекст, при регистрации всем дарим гайд «5 китайских художников, которые определяют современное искусство».    В гайде рассказываем о художниках, которые делают неожиданные вещи. Рисуют пеплом. Придумывают несуществующие иероглифы, которые невозможно прочитать. Строят постапокалиптические миры в VR. Снимают кино про интеллектуалов, которые бродят по лесу и непонятно чего хотят. Все они извлекли что-то из старой культуры и через это говорят о том, что волнует сегодня. 📅 3 сентября в 19:00 МСК Онлайн, бесплатно, но нужна регистрация

Сегодня последний день скидки 30% на курс «Эстетика Поднебесной» И сопровождает эту новость удивительная работа👆 На ней — три мудреца дегустируют уксус. Каждый символизирует одно из великих учений: даосизм, буддизм и конфуцианство. Уксус здесь — это сама жизнь. Вы заметили, что улыбается только один? Это даос. Лао-цзы учил: всё течёт своим путём, и вмешиваться в природный ход вещей — значит лишь нарушить его. Жизнь не горька и не кисла, как утверждают те, кто стремится её переделать или отвергнуть. Её просто нужно пробовать такой, какая она есть. В Китае три религии не конкурируют — буддизм, даосизм и конфуцианство просто открывают двери в разные сферы жизни. Для человека западной традиции это непривычно. Как японцу трудно ответить, буддист он или синтоист, — так и китаец не «принадлежит» одному учению. Скорее он обращается к каждому как к эксперту в своей области: буддизм — о спасении души, конфуцианство — о морали и государстве, даосы — специалисты по жизни как таковой. К ним идут с вопросами о здоровье, благополучии, деторождении. Именно этой теме посвящена первая лекция Павла Тугаринова в курсе «Эстетика Поднебесной». А вот что ждёт на остальных четырёх: Лекция 2. Читать китайскую живопись и каллиграфию. Почему пустота на свитке красноречивее линии — и как научиться видеть то, что художник намеренно не нарисовал. Лекция 3. Китайская поэзия. Какие символы и смыслы вплетены в стихи — и почему их невозможно понять без знания культурного контекста. Лекция 4. Философия в бытовых вещах Чайная пиала, фарфоровый узор, расположение комнат в доме — как тысячелетняя мысль живёт в предметах, которые можно потрогать руками. Лекция 5. Китайские праздники и обряды. Через них поймем, как китайцы воспринимают время, судьбу и устройство вселенной. Чтобы уксус жизни стал чуть слаще — сегодня ещё действует скидка 30%👇 Присоединиться к курсу

Лекция для тех, кто хочет разбираться в современных арт-трендах Дорогие, завтра 29 августа в 14:00 — лекция, которую я давно хотела сделать в OP-POP-ART👇 Тренды современного искусства: Гонконг, Япония, Южная Корея Азия сейчас один из крупнейших арт-рынков в мире. Здесь кипит жизнь и зарождаются тренды, которые потом расходятся дальше. При этом хорошо собранной информации по теме на русском почти нет. Лекция эту проблему закроет: мы дадим актуальную выжимку, которая сэкономит вам десятки часов поиска. О чем пойдет речь: 1/ Современное искусство как экосистема — биеннале, музеи, коммерческие галереи и арт-ярмарки: как это всё связано 2/ Место Азии на мировом арт-рынке (Art Basel and UBS Global Art Market Report 2026) 3/ Арт-сцена Гонконга и Art Basel HK 4/ Южная Корея: Frieze Seoul, Busan Biennale, Gwangju Biennale, обзор ключевых музеев и галерей 5/ Япония: Art Week Tokyo, главные арт-дестинации, галереи и музеи Токио Лектор: Кристина Позняк — китаист и культуролог с большим опытом. Философский факультет РГГУ (китайское направление). Магистратура по культурному менеджменту в Гонконге. Живет в Гонконге с 2013 года и знает его арт-сцену изнутри: от галерей в небоскребах до мастерских на окраинах. В этом году она была экспертом в нашем туре на Art Basel Hong Kong — все были в восторге, так что лекция стала закономерным продолжением)  29 августа в 14:00 Цена: 1490 ₽ ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ У всех участников будет запись — доступ шесть месяцев.

«Королева горошка» ушла  Яёи Кусама умерла 14 августа 2026 года.  Но мир узнал об этом только сегодня, её студия держала новость в тайне. Кусама была одной из самых влиятельных художниц современности. За свои 97 лет она превратила личную боль в язык, понятный всему миру. Её зеркальные комнаты бесконечности собирали многочасовые очереди от Нью-Йорка до Шанхая. Её работы выставлялись в крупнейших музеях мира. Она коллаборировала с крупнейшими брендами. Последние 49 лет жизни Яёи добровольно жила в психиатрической клинике в Токио, причинами ее душевного нездоровья стало детство в деспотичной семье.  Это не мешало ей творить. Каждый день художница переходила улицу в свою студию и работала. Искусство защищало её от тревоги и страха — навязчивость растворялась в красках и образах, которые раз за разом повторялись: бесконечные сети, точки, тыквы.  В результате получалась красота. Одновременно простая и ни на что не похожая.  «Что я думаю в первую очередь — это то, что я хочу создавать хорошее искусство. Это моё единственное желание», — говорила Кусама. До самого последнего дня она шла за этим желанием, служила искусству 💔И теперь уже искусство будет служить её имени.  🟡🔴🟡🔴🟡🔴🟡🔴🟡🔴🟡🔴🟡

Как один русский художник научил китайцев писать маслом В феврале 1955 года на пекинский вокзал сошёл человек с деревянным этюдником. Константин Максимов, 41 год, лауреат премий, преподаватель Суриковского института. Впереди были два года, которые перекроят всё китайское искусство XX века. Зачем он вообще приехал? В 50-е Китай жил под лозунгом «Учиться у Советского Союза». Ректор Центральной академии художеств Цзян Фэн лично написал главе Союза художников СССР Александру Герасимову: пришлите специалиста.  Масляная живопись в Китае тогда почти не существовала как школа, оно и понятно — здесь тысячелетиями писали тушью по шёлку и бумаге. Своих мастеров-педагогов просто не было. И Максимов стал первым, кто выстроил систему. Учеников к нему в мастерскую отбирали по всей стране — из сотен кандидатов взяли всего 21.  Чему он их научил: ▪️ композиции как основе основ ▪️ работе со светом и цветом ▪️ пленэру Максимов много писал прямо у них на глазах. И постоянно твердил: не копируйте, не копируйте, не копируйте.  Дальше все его ученики стали костяком китайской живописи. Они разъехались по академиям всей страны и вырастили уже следующие поколения — на тех же принципах Максимова. Сейчас он остается одним из самых известных и почитаемых русских художников в Китае. А самым большим коллекционером Максимова, как вы уже знаете, стал Цай Гоцян🤍

А есть тут те, кто застал эту инсталляцию около Пушкинского в 2017 году?  Огромная гора из детских кроваток и колясок, из которых росли настоящие берёзы. Она почти полностью скрыла фасад музея! Если помните, то вы счастливчик, потому что это одно из самых смелых и эмоциональных высказываний в московском городском пространстве за последние годы. А сделал её китайский художник Цай Гоцян. Выставка называлась «Октябрь» и была приурочена к 100-летию русской революции. И Цай Гоцян решил создать нечто нешаблонное. Марина Лошак, тогдашний директор Пушкинского, рассказывала, что художник готовил проект 2,5 года. Идея родилась из размышлений о том, как в XX веке массовые идеи часто становились важнее человеческой жизни. Цай хотел сказать обратное: ценность индивидуального существования бесконечно выше всего остального❤️ Так появилась композиция из 250 детских кроваток и колясок. Их собирали у москвичей.  В каждой кроватке была зафиксирована история ребёнка, в каждую посадили молодую берёзу. Выставка шла три с половиной месяца — и деревья должны были пройти полный цикл: от первых листьев до осенней желтизны. Берёзы выращивали специально в Тимирязевской академии, за ними следил отдельный специалист. Монтаж длился две недели, несколько огромных кранов эту гору сооружали. И сейчас, когда Цай Гоцян объезжает мир с лекциями и показывает свои главные проекты, он тратит полчаса, чтобы рассказать о московской инсталляции. Потому что такого у него больше нигде не было👌 Вообще Гоцян — один из самых известных китайских художников в мире. На 48-й Венецианской биеннале в 1999 году он получил главную премию — «Золотого льва». Потом делал огненное шоу на открытии Олимпийских игр в Пекине. А ещё он… …коллекционирует работы русского художника Константина Максимова, который в 1950-х научил китайцев масляной живописи. Цай собрал уже более 170 его картин. …не работает с галеристами. Его студия в Нью-Йорке состоит из 120 человек. …создал AI-версию самого себя, которая уже умеет поджигать порох на холстах. И был у него один проект, который он пытался сделать 21 год. Это огненная лестница в небо высотой пять километров. Цай пережил сотни попыток, и каждый раз проваливался: то технические сложности, то запреты… Но всё-таки он смог. Благодаря одному очень вескому поводу. Но об этом уже подробнее можно прочесть в нашем новом посте в неназванной сети;) А тут можно почитать про наш новый курс об эстетике Китая. До конца августа действует скидка 30%. Подробности будут чуть позже.

Видеоарт на бабушкином телевизоре В 2026 году эту историю можно рассказывать, почти как сказку 🌟 Много-много лет назад, когда телевизоры еле помещались на тумбе, а о смартфонах еще никто и не мечтал, жил-был японский художник Нам Джун Пайк. И стал он пионером видеоарта! Перед этим было много всего. Пайк учился на музыканта, но потом был вынужден вместе с семьей бежать от Корейской войны. А оказавшись в Германии, увидел в музыке потенциал для нового искусства и примкнул к движению флюксус. Это было поле для арт-хулиганства, например, на одном из перформансов Пайк выгуливал скрипку, как собачку! В начале 1960-х он обратился к видео. Проект Zen for Film (1962) был игрой теней на фоне кадров белой неотснятой пленки. А Moon is the oldest TV (1965) представлял разные фазы Луны на 12 телевизорах. Потом были и роботы из телевизоров, и видеоколлажи, и перформансы. Но я к чему это все: для первых работ Пайку не нужны были ни камера, ни видеоредактор! Сейчас в Токио проходит классная ретроспектива Нам Джун Пайка от 1960-х до 1990-х. Так любопытно посмотреть на эти работы глазами человека XXI века. И ответить для себя на вопрос, если технологии устаревают, будет ли вместе с ними “стареть” медиаискусство? Но Пайк ведь не просто играл в ТВ-экраны, он вплетал в свои работы философию. И они не так просты, как кажется. Поэтому, когда вы смотрите на современное искусство, работает весь ваш бэкграунд, кем бы вы ни были, инженером, математиком, лингвистом или философом. Эта оптика поможет вам найти новые смыслы, которые до вас никто не видел!

Родителям не нужны ещё советы. Им нужны инструменты Я всё чаще об этом думаю. Давайте прямо на примере: ребёнок постоянно сидит в телефоне. Первая реакция — хочется забрать, положить куда-нибудь подальше и закрыть на замок, но вы понимаете, что это только подорвёт отношения. Важно осознавать, что гаджеты — это среда, где ребёнку понятно и комфортно. Ну, мы все иногда зависаем в коротких видео, правда? 😁 Главное, сохранять баланс и не позволять ребёнку терять интерес к миру. В такой ситуации легко посоветовать: развивайте дисциплину, мотивацию, интерес к другим хобби. А в Школе развития ребёнка OP-POP-ART мы идём дальше: рассказываем не просто, что развивать, а даём конкретные инструменты. Развитие мягких навыков происходит через взаимодействие с искусством, в игре и безопасной среде. Занятия проходят по методике психолога Татьяны Григорьян. Методика уже принесла плоды на первом потоке Школы (здесь можно посмотреть отзывы) Я понимаю, что сходу решиться на полноценный курс сложно. Поэтому у нас открыт бесплатный пробный урок — 60-минутный тренинг, за который педагог оценивает ключевые мягкие навыки ребёнка, даёт вам обратную связь по его сильным сторонам и «карту роста». После пробного урока вы поймёте, подходит ли ребёнку методика и какие инструменты полезны именно для вас. Записаться на бесплатный пробный урок легко: нужно всего лишь оставить заявку, выбрать удобное время и подключиться к онлайн-занятию 👌🏻

Как сходить в музей, чтобы ребенок не заскучал? Вчера делилась с вами, как мы с мамой были в восторге от выставки Борисова-Мусатова в Третьяковке. А Софа — не очень 😅 Хотя она с самого детства растет среди искусства: мы много смотрим, обсуждаем, ходим в музеи. Но, конечно, это совсем не означает, что каждая выставка будет вызывать у ребенка восторг. И мне кажется, здесь взрослые иногда ждут от детей слишком правильной реакции: мы пришли в музей — значит, теперь нужно внимательно смотреть картины и обязательно что-нибудь почувствовать. Только вот можно иначе. Например, можно предложить ребенку поискать на картине что-то конкретное, придумать историю, сравнить двух героев, обратить внимание на цвет или деталь, которую взрослый сам бы не заметил. Тогда музей превращается не в место, где надо «вести себя хорошо и смотреть картины», а в пространство для игры. Как раз этому посвящен один из уроков мини-курса «Арт-педагогика дома: развиваем мышление и гибкие навыки» — психолог и методолог образовательных программ Татьяна Григорьян разбирает, зачем вообще водить детей в музеи, почему им бывает скучно и какие игры помогают включить интерес. А еще в курсе есть занятия, посвященные: — учёбе, гаджетам и развитию умения думать: системному мышлению, креативности, работе с целями и правилам использования телефона; — эмоциям, телу и речи: тому, как распознавать чувства ребёнка по мимике, позе и жестам и помогать ему говорить о своих переживаниях; — самооценке, личным качествам и ценностям: как поддерживать здоровую самооценку и помогать ребёнку понимать, какой он и что для него важно. При этом все практики можно встроить в обычную жизнь — использовать их за завтраком, по дороге, в очереди, во время игры или перед сном. Мини-курс будет интересен родителям детей от 5 до 10 лет, бабушкам и дедушкам, специалистам, которые хотят использовать искусство в работе с детьми. Если тема вам близка, здесь можно посмотреть подробности курса.