Самойлов 🕘 история названий (1)

Люблю Нижний Новгород за то, что в нем практически невозможно сделать несколько шагов и не наткнуться на какой-нибудь очередной исторический сюжет. Причем такой, который в другом городе вполне мог бы быть главным. В 1611 году здесь Кузьма Минин начал собирать Второе народное ополчение. Через год оно освободило Москву. В 1896-м в Нижнем прошла Всероссийская промышленная и художественная выставка — шестнадцать тысяч экспонентов, павильоны Шухова, изобретения Попова, первый русский автомобиль, электрический трамвай. Россия показывала себе самой, что она умеет и куда собирается двигаться дальше. На днях об этом говорил в Нижнем и Путин, вспомнив и ополчение, и выставку. И процитировал Менделеева: «На каждом шагу встречается всё новое, иное, неожиданное, поучительное, притом своё и часто передовое». Мне в этой фразе особенно нравится «притом своё». Потому что историю России иногда представляют как последовательность войн, царей, революций и очередного чрезвычайного положения. Между тем история — это люди, которые строили башни, придумывали радио, запускали трамваи, собирали автомобили, открывали университеты, писали книги и время от времени спасали страну, когда уж совсем больше было некому. А Нижний в этом смысле удивительно русский город. Здесь в нескольких километрах друг от друга помещаются Минин, Шухов, Попов, Горький, советские заводы, физики, математики и сегодняшние айтишники. Есть чем гордиться. И, что особенно приятно, для этого даже ничего не приходится придумывать.

“Шаг навстречу”, СССР, 1975 г., реж. Наум Бирман Наверняка вы знаете этот фильм, довольно часто можно увидеть из него сцену, где Георгий Вицин толкает короткий монолог — “Водку нужно пить каждый день, маленькими порциями, но регулярно, грамм по сто — сто пятьдесят”. Возможно, “Шаг навстречу” — низшая точка советского кинематографа, если соотнести привлеченные ресурсы и полученный результат. В этом альманахе короткометражных новелл снялись Людмила Гурченко, Николай Волков, Евгений Леонов, Елена Соловей, Лев Дуров, Владимир Басов, Андрей Миронов, Екатерина Васильева! И снято это все не то чтобы на коленке, нет явных признаков производственной халтуры — тут и поезд сняли, и аэропорт, и автобусы, и грузовики — то есть работа велась серьезная, задействованы разные локации. Да что говорить, это кино.  Но насколько это чудовищно! Я перескажу одну новеллу, которая называется “Отец — Серафим”. Евгений Леонов работает машинистом поезда, видимо, технического состава. По внутренней связи его просят остановиться на каком-то полустанке и взять в поезд рожающую женщину, чтобы доставить ее в роддом. Женщина — Елена Соловей — рожает прямо в поезде. Через некоторое время оказывается, что идти ей некуда, от мужа она ушла и просто ездит по стране. Она приходит в дом к герою Леонова, которого и зовут Серафим. Серафим и его пожилая жена разрешают героине пожить у них, ухаживают за ребенком. Серафим в одной руке держит папиросу, в другой сверток с ребенком, а позже радуется, что смог купить пивка.  Однажды Серафим — Леонов — обнаруживает, что в кроватке кроме ребенка лежит записка, где женщина объясняет, что она оставила им сына и ушла навсегда. Жена Серафима начинает умеренно выть, а он говорит ей — “Не возникай”. Через минуту возвращается мать ребенка. Леонов смотрит в камеру и говорит — “Терпеть не могу баб”. Конец. Остальные новеллы по степени идиотизма даже превосходят пересказанную. Смотришь и глазам не веришь — это же вот живые люди играют, настоящие артисты, им всем до званиям народных лет по 7-8. И в соответствии с материалом, который, видимо, должен восприниматься как комический, играют они нарочито плохо, но не дотягивая до водевиля. В последнем эпизоде герой-стоматолог Андрей Миронов выигрывает в лотерею поездку в Венгрию, и начинает мечтать, как он теперь будет ездить по заграницам регулярно. Потому что ведь для советского человека нет ничего более желанного чем поездка хотя бы в страну соцлагеря. Благодаря этим поездкам в своих мечтах он становится небожителем. Его жена — Васильева — стоит в заграничных шмотках, смотрит на него и говорит — “Лучше бы мы взяли деньгами”. Сценарист — Эмиль Брагинский, да тот самый великий. И тут он то ли имя дал погонять, то ли у него скоропостижно отказала сценарная железа.  Зритель остается наедине с чувством опустошающего недоумения.

У меня та же проблема, описанная Димой. Я люблю музыку, и еще больше я люблю мыслить себя как проивзодителя музыкальных звуков - имею гитары и усилители даже. Но я лишен слуха - я слышу, что делаю неправильно, но правильно делать не могу. Это и драма, и комедия одновременно. https://t.me/Ivorytowers/24871

“Марик”, сериал, Россия, 2025 г., реж. Егор Бероев Военный врач Марк возвращается из плена, узнает, что жена его считала погибшим, а потому уже спит с его лучшим другом. Демонстрируя многозначительную молчаливость как основную черту характера, герой отправляется в Мариуполь — там тоже на скорой помощи нужны врачи. Я помню, что с этим сериалом вышел скандал на каком-то фестивале. Вроде бы члены приглашенного жюри отказались его смотреть, а потому сериал получил низкие оценки. Или это было какое-то специальное жюри из блогеров? С блогеров то какой спрос? Бездельники они и есть, это я вам компетентно заявляю изнутри. В общем, скепсис понятен — тема восстановления города Мариуполя у людей часто вызывает, скажем мягко, осторожность. Не втягивайте Москву в свою войну. Это сериальный режиссерский дебют Бероева — чего там ждать? Может, и ничего. Романтическая линия, заявленная прямо на постере, пугает откровенной сентиментальностью — берег моря, солнце светит, разнополые люди обнимаются. Где нерв, спрашивается? Это я перечисляю возможные претензии к сериалу от тех, кто его не смотрел. Я посмотрел вчера в “Художественном” две серии. И я считаю, что это хороший сериал. Во-первых, это несколько очень удачных актерских работ. Владимир Стержаков — бесконечное светящееся обаяние своего мужика в бригаде “скорой помощи”. Он и открытый, и простой, но и не лишенный некоторой глубины, даже хитрости. Татьяна Рассказова — такая не унывающая тётка, у которой машина под задом горит, а она едет дальше и шутит. Василий Копейкин — главный герой — вызывал самое большое недоверие, но и он, оказывается, прекрасно справляется с задачей — говорит мало, но точно. Во-вторых, здесь Мариуполь снят так, что на него интересно смотреть. Летнее солнце светит и на руины, и на строящиеся дома, и на Азовсталь, и на берег моря, создавая ощущение насыщенной реальности, в которой страшное неизбежно соседствует с привычным. В-третьих, неспешный темпоритм, который сначала может показаться разреженностью действия, работает на задачу нормализации жизни. Мы видим, что события происходят катастрофические, но внутри этих событий живут и работают обычные люди. Такие люди, с которыми мы можем себя сопоставить, поступки которых мы можем примерить на себя. И это дает ощущение тотальности жизни — она все равно придет к той форме, в которой люди занимаются созиданием, радуются, любят. Это неизбежно, хотя и непросто. С другой стороны, некоторые сюжетные и режиссерские решения обычный зритель — я — объяснить себе не смог. Вот героиня едет 100 километров, чтобы увидеться с дочерью в летнем лагере на море. Приезжает, видит, что дочь разговаривает с отцом — героем — разворачивается и уезжает. Подождать не могла? Вот героиню останавливают на КПП между населенными пунктами, и после долгих уговоров соглашаются пропустить, но с тем условием, что военный довезет ее сам, будучи за рулем. Она садится назад. Зачем? Как военный вернется обратно? Куда ведет эта линия? Она никуда не ведет. Такого, к сожалению, много. Портит ли это сериал? Зависит от того, насколько внимательно вы его смотрите.

Сегодня открылся форум с названием, которое трудно не заметить — “Сильные идеи для нового времени”. Меня давно интересует философский, если не сказать историософский вопрос — какое время считать новым? То, в которое мы живем или то, которое еще только наступит? Участников форума поприветствовал Владимир Путин. «Название площадки звучит особенно актуально сейчас, когда в экономике, технологиях происходят по-настоящему тектонические перемены. И чтобы опережать глобальные изменения, укреплять государственный суверенитет, создавать новые возможности для граждан – нужны смелые, прорывные решения. Лидеры и команды, способные воплощать свои мечты в жизнь. Именно таких людей и объединяет ваш форум». Я посмотрел, там идеи по огромному количеству направлений — и социальная сфера, и национальные предпринимательские инициативы, и кадровые дела, и, конечно, технологии. Мне понравилась идея развития культурной жизни в регионах — “Модульные ДК, культурные ХАБы - эти центры становятся точками притяжения для людей разных возрастов. Особое внимание уделено старшему поколению”. Брошу всё, стану директором модульного ДК. Если возьмут, конечно. https://t.me/ASI_RU/12497

Была такая хорошая рок песня - In Zaire Джони Уэйклинга https://t.me/oversized_shirts/13721

К конголезским детям. Ну, не целиком прям к детям, к рукам конголезских детей.

К конголезским детям. Ну, не целиком прям к детям, к рукам конголезских детей. https://t.me/Ivorytowers/24866

“Мамонов. Фильм. Концерт”, Россия, 2026 г., реж. Константин Смилга Вполне очевидно, что любое высказывание о Мамонове сейчас будет иметь определенный успех, просто благодаря тому что предмет этого высказывания стал объектом интеллигентского культа — любить Мамонова легко и модно. Именно поэтому снять о нем фильм — сложная задача, нужно найти какое-то решение, которое будет или перевешивать самого Мамонова, или, по крайней мере, будет ему соответствовать, а не просто эксплуатировать образ. И, кажется, Константину Смилге такое решение найти удалось. Фильм получился раздерганный, сшитый на живую, и при этом цельный. Вот, например, сцена — вдова Мамонова Ольга сидит, что-то рассказывает. А перед ней стоит некрасивый, плохо разрезанный торт в пластиковой магазинной коробке, и нож лежит. Понятно, съемочная группа ехала в гости, купили по дороге торт, я даже знаю ту “Пятерочку” в Верее, где они его купили. И вот зачем он в кадре?  А зачем позднему Мамонову на концертах разные гитары? И какие — стратокастер, лес пол. Он что играл на них что ли? Он зажимал какой-то случайный аккорд, и вопил под него параллельно тональности. Там на месте гитары могла быть тёрка, мог быть просто воздух, ничего бы не поменялось. Ничего.  Потому что основной составляющей всегда был сам Мамонов.  И неважно, торт там, гитара, “Звуки Му” или фильмы Лунгина — всё это само по себе не просто вторично, а не существует без доминанты Мамонова. И Мамонов это сам прекрасно понимал, весь его творческий метод заключался только в том, чтобы самого себя каждый раз демонстрировать так, чтобы самому же и было интересно. И благодаря огромному таланту, он этим методом часто попадал в болевые душевные точки некоторых слоев населения — музыкантов, священников, простых людей. В фильме очень много материала — интервью, фрагменты концертов, рабочие моменты съемок всех фильмов, комментарии всех причастных от Нугманова и Джоанны Стингрей до покойного Липницкого. Я же думал вот о чем. Петр Мамонов прошел курс реабилитации и лечения от алкоголизма в 2003 году, то есть уже после того как сыграл главные спектакли, построил этот дом в деревне под Вереей, сыграл в фильме “Пыль”, уже после того как была записана та передача “Земля-Воздух”, ответы из которой можно издавать книгой — “У нас ведь как. Еще не закрылось, а она уже моет”. Он к тому моменту, как казалось, всё понял, уже стал восприниматься как мудрец и старец. А нет. Это он только лечился от алкоголизма. То есть он жил, зная, что именно его убивает, и всё никак не мог с этим справиться. Это поразительно. И вот еще. Его в США представляли как Russian Talking Heads, и действительно, смотришь на съемки 86-86 года, он там двигается точно как Дэвид Бирн. Но это же не сознательно, не срисовывал же он свою пластику в Бирна, просто так совпало же, да?

Dicks: The Musical, США, 2023 г., реж. Ларри Чарльз На IMDb у этого фильма до обидного низкий рейтинг — около 6, и на Rotten Tomatoes всего 68% свежести. Думаю, там на Западе просто зажрались. Я честно ржал. Фильм начинается с титра: эту историю о двух гетерсексуальных мужчинах придумали два гея. И этим двум геям пришлось сыграть двух гетеросексуальных мужчин. Это было очень смело. Затемнение, следующий титр: еще раз — это было очень смело. На экране появляется Бог — жирный манерный азиат, который говорит, что вот он-то всё знает. Дальше два человека по очереди рассказывают, какая у них замечательная жизнь — много денег и большие члены, есть дом только для траханья, есть дом только для мастурбации. Друг с другом они не знакомы, но знакомятся в офисе, оказывается, что они разлученные близнецы. У одного есть только мать, у другого — только отец. Герои решают познакомиться с родителями и воссоединить их. Мать оказывается сумасшедшей, заваривает вместо чая песок, удовлетворяет себя сувенирным фарфоровым сапогом и говорит, что у нее нет вагины. Это смешно, потому что она в финале музыкального номера делает такой жест, который называется jazz hands и поёт — I have no pussy! Отец же признается, что он гей, говоря, что да, мужиков то он трахал всегда, но вот что он гей, понял совсем недавно. При этом, у него в клетке живут два карликовых уродца из канализации, которых он кормит пережеванной ветчиной, хранимой в жопе у статуи Давида. Отец поет о том, что это вот такая замечательная экстравагантная гей-жизнь, от которой он в восторге. Начальница героев — черная реперша, которая читает примерно так — “Вы будете лизать мне жопу, искать мой клитор, пока я не кончу, и вот когда мы убьем всех мужиков, тогда наступит мир равноправия и справедливости”. И всё в таком духе на полтора часа. В кульминационный момент всех спасает вагина матери, которую та, оказывается, не потеряла, а носит в сумочке на всякий случай. Братья-близнецы, разумеется, оказываются геями и женятся друг на друге. В финале манерный жирный азиат одевается в сутану с витражными изображениями гей-оргий и поет о том, что всякая любовь отвратительная, но любовь есть любовь! По-моему, замечательная история о том, как натуралы видят геев, геи видят натуралов и надо уже всем друг от друга отстать навсегда. Если вам нужна наиболее полная иллюстрация абсолютной бездуховности проклятого Запада — это вот она. Если вам нужна хорошая комедия — это тоже она.