Истории и практика фото

В ивент-индустрии плотный календарь сегодня не гарантирует заказы завтра. Как стабильно привлекать клиентов, учитывать изменения рынка и находить надёжных партнёров? 🤔 18 сентября Авито Услуги собирают в московском офисе тех, кто делает ивенты: руководителей агентств, владельцев площадок, организаторов, ведущих, фотографов и видеографов. Без абстрактных лекций про «важность личного бренда» — только то, что работает прямо сейчас: ➡ Тренды 2026 года: как меняются правила рынка и что с этим делать ➡ Аналитика и кейсы от Авито Услуг — реальные цифры, а не теория ➡ Опыт приглашённых экспертов из ивент-индустрии, которые уже прошли этот путь ➡ Комьюнити коллег, среди которых находятся будущие партнёры и подрядчики После деловой программы — неформальная часть с игрой, диджей-сетом и фуршетом. Можно будет продолжить общение, познакомиться с коллегами из индустрии и отдохнуть в приятной компании! Формат на выбор: офлайн в офисе Авито или онлайн-трансляция — присоединиться можно из любого города. Участие бесплатное, нужна только регистрация*. *Оффлайн места ограничены, необходимо дождаться подтверждения о регистрации

Школа современной фотографии Докдокдок объявляет конкурс на бесплатное обучение по программам «Документальная фотография и фотожурналистика» и «Опыты современной фотографии», а также на места со скидкой на обучение в размере 50%. Выпускники фотошколы Докдокдок были победителями и призерами World Press Photo, Picture of the Year, Sony World Photography Awards, Leica Oskar Barnack Award, Foam Talents и сотен других профессиональных фотографических конкурсов. Докдокдок – одно из ведущих образовательных учреждений в сфере актуальной фотографии. Обучение в школе проходит одновременно в онлайн и офлайн режимах, поэтому оно доступно из любой точки планеты. Условия конкурса: docdocdoc.ru/konkurs

Съемка фестивалей медиаискусства — это задачка со звездочкой. Постоянная смена экспозиции, агрессивный неон, толпы людей. Ребята из Яндекс 360 в этом году снова на INTERVALS и снова показывают класс: все репортажи уже подгружаются на Диск. Советую заглянуть в папку, чтобы разобрать композиционные приемы коллег, съемка таких ивентов требует сноровки

Съемка в пешеходных переходах Если у вас нет идей для работы, то отправляйтесь под землю. Там точно полно сюжетов. Я обожаю снимать в пешеходных переходах. Это удивительный мир, который всегда хочется показать. Именно поэтому я часто советую спуститься вниз, чтобы набрать огромное количество снимков. В пешеходных переходах есть возможность поснимать музыкантов, спешащих людей, маргиналов и прочих личностей, которые так колоритно смотрятся на фотографиях. Так что если у вас нет идей для сегодняшней прогулки с фотоаппаратом, то просто спуститесь в пешеходный переход.

Друзья! Важное объявление! Теперь мои уроки будут выходить и в МАХ! Telegram замедляют и неизвестно вообще, что с ним будет дальше. А вам нужно продолжать развивать свои навыки в фотографии. Пожалуйста, подпишитесь на наш с вами уютный блог и в MAX, чтобы не потерять самые авторские уроки! Ссылка на вступление: https://max.ru/join/l8GqfNEonO7laKFSXee-uf-Rw-258k4Dfe9HljuFGA8 Несмотря на попытки замедлить Telegram, я буду продолжать вести этот канал! Мы уже пережили одну блокировку, переживём и новую.

Правило симметрии в фотографии Вы точно знаете про трети, горизонт и прочие прелести композиции, а как на счёт симметрии? Давайте разбираться, что это такое. Тут всё очень просто: сбалансированная композиция в кадре и считается правильно выраженной симметрией. Простыми словами могу сказать, что это отсутствие винегрета, когда глаз смотрящего дёргается в истерике от количества разных деталей в фотографии. Симметрия не означает обязательного соблюдения схожести двух половинок кадра. Хотя у меня удалось добиться этого, когда рано утром вышел погулять с собакой, а на улице выпал первый снег. Тут вам и следы машины, и следы человека, и следы собаки. Вместе с правилом симметрии работает правило антисимметрии. Это композиция, от которой у перфекциониста начнется припадок. В фотографии отлично работают оба приёма, главное уметь их видеть и применять.

LUT и пресеты — в чём их реальная разница Многие фотографы считают, что LUT и пресет — это одно и то же. Просто разные названия для «готовых шаблонов». Из-за этого и возникает путаница: LUT «ломает картинку», пресет «не работает», цвет ведёт себя непредсказуемо. Причина простая — это разные инструменты с разной логикой работы. Давайте разбираться. Начнем с пресетов. Вспоминаем, что это сохранённые положения ползунков в конкретном редакторе. Условно: экспозиция +1, контраст +25, баланс белого 6000К, кривые в разных точка, HSL — всё это числовые значения. Вы один раз настроили, сохранили эти значения и применяете их к другим кадрам. Именно поэтому пресет всегда жёстко привязан к софту и сильно зависит от исходного файла. LUT работает иначе. Он не управляет ползунками и не «крутит настройки». LUT напрямую преобразует цвета, переводя один цвет в другой по заранее записанному правилу. Это деформация цветового пространства, а не набор коррекций. Поэтому один и тот же LUT можно использовать в Photoshop, Lightroom, Camera Raw, Final Cut или DaVinci — логика цвета останется одинаковой. Отсюда вытекает и разница в результате. Пресеты плохо масштабируются: один и тот же пресет может отлично лечь на один кадр и полностью развалить другой. LUT, если он сделан грамотно, работает стабильнее, потому что влияет не на отдельные параметры, а на всё цветовое пространство целиком. Именно поэтому в кино и видео используют LUT’ы. Нужно, чтобы цвет выглядел одинаково на разных камерах, в разном софте и на разных этапах продакшена. Пресет с этой задачей не справится, LUT — да. Важно понимать и ещё одну вещь. LUT — это не «волшебный фильтр». Он не исправляет плохой свет, не спасает ошибки экспозиции и не делает кадр автоматически красивым. LUT фиксирует стиль или выполняет техническое преобразование цвета. Итог простой: пресет — удобный инструмент для автоматической работы и большого количества обработки. LUT — инструмент точного, повторяемого и предсказуемого цвета. Попробовать советую и пресеты, и LUT.

Не боимся фотографировать зимой! У многих есть убеждение, что с конца ноября по начало апреля на улице лучше не пользоваться техникой. Это большой миф. Фотографируйте спокойно, ничего с вашими камерами не будет. Я спокойно снимаю зимой, бывало, что и в -30 на улице с фотоаппаратом ходил. Замерзли только руки. Разумеется есть некие нормы, которые не нужно нарушать. При низких температурах лучше хранить камеру в рюкзаке, доставая её только в момент съемки. Если на улице ниже -15, то не увлекаться игрой в «пулемёт» выставив режим серийной. При снегопаде помнить о влажности и конденсации, поэтому всегда протирать камеру и объектив. Если говорить о свете, то тоже никаких проблем. Походил сегодня по городу, чтобы получить немного фотографий. Как видите, нормально всё по свету. Поэтому не бойтесь фотографировать зимой, тем более, что в это время года очень много красивого.

Свойства света в различное время суток Проблема многих начинающих, да и не только, фотографов в том, что они абсолютно не умеют и не желают изучать характеристики света. Хотя он играет огромную роль в фотографии. Сегодня мы поговорим о характеристиках света в различное время суток. Это поможет вам понять откуда на снимке появляются определенные оттенки. Утренний свет. На восходе мы получаем холодные тона. Особенно в тенях. Устранить это просто. Либо прикручиваем теплые светофильтры, либо снимаем в RAW и крутим баланс белого в теплое на постобработке. Утром мы получаем достаточно мягкий свет, что дает приятную картинку. Свет в полдень. Вот тут фотограф сталкивается с множеством проблем. Если на небе нет облаков, то свет жесткий. Работать с ним сложно, но если вы умеете это делать, то смело называйте себя фотографом. Особенно хорош этот свет для съемки архитектуры и городских пейзажей. Жесткий свет дает нам прекрасные тени. Так же помните, что в это время суток все светлые предметы принимают синеватый оттенок. Это отчетливо видно на одежде. Если же на небе естественный софтбокс из облаков, то проблем у вас не возникнет. В этом случае свет достаточно мягкий. Послеполуденный свет. Особенно хорош летом, поздней весной и ранней осенью. Ловить его нужно до 17:00, дает теплые оттенки и весьма мягко ложится на объекты в кадре. О нем мало говорят, но если вы хотя бы раз в жизни снимали свадьбу, то поймете о чем идет речь. Я часто просил начинать свадебные прогулки после 14:30, чтобы поработать именно с этим светом. Вечерний свет. Это любимое время для многих фотографов. Дает возможность получить теплые тона и мягкий свет. Особенно хорош за полчаса до захода солнца.

Зачем я стал фотографировать каждый день Долгое время мне было не до камеры. Просто достало всё: от тяжести техники (даже беззеркалки) до обработки. Просто надоело. Пресытился. И тут открылось второе дыхание. Как снова влюбиться в фотографию? Просто начать снимать каждый день. Брать камеру, выходить на улицу, искать сюжеты. Поверьте, что результат придёт не сразу. Но это не должно тормозить вас. Просто снимайте! Даже в архив. Пусть из тысячи кадров вам понравится только один. Но вы его получите. Я купил себе компактную камеру, может скоро расскажу о ней. Она всегда в руке, в ней всегда настроен нужный формат. Мне просто остаётся снимать. Теперь устраиваю себе фотопрогулки. Пусть даже с неудачным результатом. Именно это помогло мне вернуть любовь к фотографии.