Почему это шедевр?

Что смотреть, чтобы один раз увидеть? #Сериал #анонс У нас тут видео на разбор: сериал "Амазонки русского авангарда" Уже с неделю (с 30 сентября) на START и в онлайн-кинотеатре START открылся доступ ко всем сериям документального проекта "Амазонки русского авангарда". Четыре серии — четыре фундаментальных кейса: Наталья Гончарова, Любовь Попова, Ольга Розанова и Надежда Удальцова. Художницы, которые фактически пересобрали русское искусство XX века. Не музейная гнусавая экскурсия, а живое художественное явление - настоящии серии с эффектом "держит у экранов до конца". Создатели из BOKOVFACTORY и START сознательно изменили привычную ретроэстетику. Вместо буквального воспроизведения эпохи — тотальная доминанта цвета. Декорации, свет и костюмы подчинены яркой палитре, вдохновленной самими героинями: изумрудный, терракотовый, красный. А в основе драматургии — только первоисточник: архивные документы, письма и фотографии. Еще до цифрового релиза, 13 сентября, сериал забрал престижную международную награду в номинации BEST COSTUME DESIGN - Лучший дизайн костюмов" на фестивале Apulia Web Fest в Италии. Настоящий международный триумф, который пополнил коллекцию наград картины. Заносить ли в watchlist? 100%. Посмотреть, как при поддержке Института развития интернета "ИРИ" и девелопера MR серьезный исторический материал упаковывают в премиальный визуальный контент. Для насмотренности самое оно...

Завтра ты будешь разбираться в искусстве💪 #анонс #ПокаВсеРазбираются Пока все на Cosmoscow и разбираются с какой стороны подходить к Белому Кубу, полезно бы начать разбираться в Современном Искусстве. Нет, это не пафосное заявление, а элементарная идея. Не думайте как нарядиться, чтобы быть своим в тусовке, а сходите на День открытых дверей в MSCA. Я сегодня сходила на российскую главную выставку искусства и была там... "в своей тарелке"🍜... Если бы мне год назад сказали, что курс Натальи Томашевской так сильно перевернет мою профессиональную жизнь, я бы не поверила. Я пришла режиссером, а вышла еще и арт-продюсером, арт-стратегом и человеком, который понимает, как исследовать рынок, работать с художниками и заходить в галереи без внутреннего «а мне точно сюда можно?». Этот курс дал мне новые проекты, знакомства и главное — масштаб мышления. Ой, я завидую тем, кто еще не был на курсе. А еще завидую себе, потому что весной у нее же будет Игровое мышление в бизнесе. Книгу "Теория игр" читали? Тут она про "всю вашу жизнь и обратно". Убедительно важно: - на дне открытых дверей ДАЮТ знания в MSCA, а не продают курс, просто в режиме демо - преподаватели делятся контактами и их хотя бы можно читать, если не пришел купить курс - приходят такие же студенты как ты, и до твоего главного коллаба в жизни - всего-то поворот головы😜

Репост, чтобы у вас были крайне полезные штуки. Кайфаните вместе со мной🍓🦄

Если бы ты был вором, то...🤨 куда бы ты надел колье Van Cleef & Arpel 1939 года из Музея прикладного искусства MAK в Вене? #обдумать #ювелирка #кража Да, предлагаю вот такую игру... Куда можно теперь надеть краденное колье 🌟? Колье сделали в 1939 году для королевы Назли Сабри для свадьбы дочери принцессы Фавзии с будущим шахом Ирана Мохаммедом Резой Пехлеви. Украшение платиновое, с 673 бриллиантами, общий вес — около 200 карат. В 2015 году оно ушло на Sotheby’s за $4,3 млн. Колье ушло буквально "с молотка"🔨 Неприлично просто. Двое мужчин купили обычные билеты, вошли в музей без масок, подошли к витрине, разбили её молотком, забрали колье и ушли. Всё происходило утром, в рабочие часы при посетителях. Их лица попали на камеры. Полиция подключила кинологов и изучает CCTV, но на 31 августа колье не найдено. Ирония в том, что колье находилось на большой выставке Van Cleef & Arpels. Публичность сделала её доступной целью. После кражи выставку временно закрывали, экскурсии отменяли. Рынка на скуп краденного как бы нет. Такие вещи почти невозможно легально перепродать целиком: происхождение известно, фотографии существуют, номер и история фиксированы. Поэтому главный страх — не перепродажа колье как произведения, а разбор на камни и металл. Europol как раз на этой неделе предупредил: музейные кражи в Европе становятся грубее и чаще нацелены на золото, драгоценности и объекты, которые можно физически уничтожить как культурную ценность и превратить в сырьё. И ещё деталь уровня хорошего криминального кино: в 1975 году это же украшение было продано на Sotheby’s всего за $140 тыс. Через сорок лет — уже за $4,3 млн. То есть украли десятилетия провенанса, музейного статуса и рыночного роста. Реалистичных сценария три. Либо колье прячут в частном сейфе как трофей владельца коллекционера-маньяка. Либо его пытаются тайно вывезти в юрисдикцию с более слабым контролем — но даже там показать вещь кому-то опасно. Либо, что хуже для истории искусства, его разбирают: камни вынимают, переграняют, металл переплавляют. Тогда королевское колье перестает существовать как объект, а отдельные бриллианты постепенно теряют узнаваемую биографию. Это уже не роскошь. Это хранение вещдока. Я бы пошла индейку в нем мариновать, раз уж такое дело... Но красть нехорошо. Так нас "Хорошей девочкой" не назовут 😐. А это уже синдром кстати!

Яёи Кусама, 22 марта 1929 — 14 августа 2026 #RIP #ЯёиКусама #точка Теперь правда ТОЧКА. Но в случае ее бессмертия - это многоточие и попадание в вечность. Умерла в Токио в 97 лет. Родилась... короче о том, как она от своих глюков бежала через лес искусства - ПЭШ? уже писал. Нас она научила: - физическому переживанию: Infinity Nets - мягкости скульптур - ко всему примени одну форму - нажми на точку и посмотри. что будет - своей личной форме в зеркале - бесконечности Её главное изобретение — не горошек. Она пересоздала бесконечность как формат искусства. Как когда-то открыли перспективу. В Infinity Mirror Rooms один источник света отражается сотни раз. Один зритель превращается в множество. Пространство перестаёт иметь конец. Точки прошли путь от её личной психологической проблемы до мировой визуальной собственности. Тыквы стали скульптурами. Зеркальные комнаты — музейными блокбастерами. Что там про CV? В 1993 году она представляла Японию на Венецианской биеннале персональным проектом. В 2017 году в Токио открылся её собственный музей. Её работы находятся в MoMA, Tate и крупнейших коллекциях мира. Нет никаких «точек Кусамы». Просто точки — и мы уже думаем о Кусаме. Она всю жизнь писала об eternity, infinity, love, life, death, universe. Даже некролог её студии говорит, что до конца она продолжала исследовать "eternal love" и "eternal soul". Скучно писать, что Кусама закончилась 14 августа. Она слишком хорошо спроектировала собственную вечность. Зажигается одна точка. В зеркале появляется ещё тысяча. И если точки Кусамы продолжают зажигаться — значит, это кому-нибудь нужно. А вы видите икону с желтой тыквой? 😱© ПЭШ¿ — здесь про арт

Супер-польза для каждого, кто создает смыслы в Арте! #анонс #нереклама #бесплатно Эта инфа попадает мне как выпускнику MSCA. Рекомендую, потому что знаю кто там и что там. 29 августа в стенах Московской школы современного искусства MSCA пройдет бесплатный воркшоп «Конструктор концепций» о том, как рождается идея выставки современного искусства. Участники разберут, с чего начинается кураторское исследование, как сформулировать исследовательские вопросы, определить теоретические рамки проекта, выбрать формат выставки и найти ее эстетическое решение. В ходе воркшопа Катя Крылова, PhD по культурологии, куратор, историк искусства и руководитель программы MSCA «Практики кураторства», предложит участникам собрать драфт собственной выставочной концепции из разных элементов: наблюдений, метафор, философских идей, исследовательских вопросов и данных научных исследований. Отвечая на вопросы «Что?», «Зачем?» и «Как?», каждый участник соберет каркас концепции, которую сможет развивать дальше — в том числе через выбор работ художников и уточнение кураторского высказывания. Кому будет полезно: тем, кто хочет попробовать себя в кураторской практике, исследователям современного искусства, художникам, критикам и всем, кто хочет понять, как создаются выставочные концепции. Когда: 29 августа, 14:00–16:00 Где: Центр дизайна Artplay, ул. Нижняя Сыромятническая, 10, стр. 3А, 5 этаж, ауд. 3.5/10 Подробности регистрация: https://msca.ru/event/workshop/konstruktor-koncepci/ 1. Бесплатно 2. Не надо никуда потом идти учиться, это как короткий интенсив, я много прошла таких курсов - они дают глубокие знания, и потом ты сам решаешь - идешь ли дальше. 3. Наконец-то сможете побывать на ArtPlay, если не были ранее. Рекомендасьон 😜🦋🧚‍♀️

Ван Гога на все отвесьте! Блинчики отдельно... Запаковать! #news #артрынок #артбизнес #коллекционер Для меня арт-рынок — это не про "купил картину", а про сериал — кто кому продал и как сериал "Наследники" сыгран вживую. Кто вообще получил право продать и как. Аукцион? Кто появится в заголовках всех газет, тот и вода! На этой неделе Sotheby’s забрал у конкурентов часть коллекции аргентинской семьи Blaquier примерно на $450 млн. Там Ван Гог, Сезанн, Дега, Ренуар, Писсарро. Семья собирала десятилетиями. Теперь дети превращают наследство обратно в деньги. Кто все эти люди, фотки которых можно найти на shutter stock и в каком возрасте их начали учить современному искусству, оно же висело прямо в гостиной! Главный лот Винсент Ван Гог, 1890 — "Каштан в розовом и белом цвету". Ожидают $150–200 млн. Это пока не официальный эстимейт Sotheby’s, а ожидание рынка. И мне нравится именно этот момент: картина ещё не вышла на торги, а цена уже начала жить своей жизнью. Но настоящий бизнес здесь не Ван Гог же... Christie’s раньше уже работал с этой семьёй и продал другого их Ван Гога — Zouave, 1888 — примерно за $190 млн в частной сделке. Казалось бы, клиент почти их. Но Sotheby’s предложил семье крупную гарантию и забрал коллекцию себе. Что такое гарантия? Аукционный дом обещает продавцу минимальную сумму ещё до торгов. То есть буквально покупает право рискнуть чужим шедевром. Зачем? Потому что коллекция на $450 млн приводит: - покупателей - прессу - новых продавцов - следующие коллекции - подтверждает статус дома, где сейчас происходит "большое искусство" Сейчас читаю книгу "Теория игр", где все про стратегии и мне прямо интересно — был ли слайд с такой аргументацией. Рядом с Ван Гогом Сезанн, Дега, Писсарро и Ренуар... А я просто любуюсь бабушкой с картинки и думаю, она блинчики покупает в АВ или во ВВ? Даже глубже - онлайн или сама выбирает? С курицей или это уже пошло и только с джемом... Математика: коллекционер десятилетиями покупает искусство. Институции закрепляют имена. Наследники получают актив. Аукционный дом платит за право превратить этот актив в мировое событие. Так что там говорите важнее блинчики или мировой рынок куртин? 😱© ПЭШ¿ — здесь про арт

Выходцы из Нью-Йорка? Пусть их будут звать бандой... #ПЭШ¿ #артрынок #институции Сегодня, 17 августа 2026, в MoMA PS1 последний день Greater New York 2026 — выставки, которую музей устраивает раз в пять лет и называет обзором художников, живущих и работающих в Нью-Йорке. Шестой выпуск: 53 художника и коллектива, больше 150 работ, весь музей. Успей до 18:00. Вход бесплатный. Здесь и начинается моя любимая музейная математика. В Нью-Йорке работают тысячи художников. В музей вошли 53. Кураторы вроде бы отвечают на вопрос «что происходит с искусством города в 2026м?» В центре — художники на формативных этапах карьеры, а вокруг них сегодняшний Нью-Йорк: технологии, экономическая нестабильность, политическое насилие и способы со всем этим жить. Frieze — международное арт-медиа и одна из главных систем арт-ярмарок — описал настроение выставки тремя словами: scrappy, political, paranoid (учим английский вместе: непоседливый, политически активный, параноик). Hyperallergic — независимое нью-йоркское медиа, которое любит музеи достаточно сильно, чтобы регулярно с ними спорить, — заметил другое: попытка показать искусство всего Нью-Йорка по определению слишком неудобна. Я бы добавила - невозможна. Музей и не обязан показать «всех лучших». Его власть интереснее: поставить имена рядом, дать им институциональный контекст — и оставить этот список истории и вспомним древних греков — судьбе. Кого после этой выставки лично я бы занесла в watchlist? Dean Majd. Frieze назвал его фотосерию политическим и эмоциональным центром выставки. В 2026-м у него прошла первая персональная выставка в Baxter St, а Aperture уже готовит его первую монографию на 2027 год. Цену не угадаешь, но репортажником на свадьбу уже не позовешь... Nickola Pottinger. Скульптуры-duppies уже прошли New Museum, персональный музейный проект в Aldrich и теперь MoMA PS1. Louis Osmosis. 1996 год рождения, скульптура, инсталляция, юмор и уже несколько персональных галерейных проектов. Следить: Kapp Kapp. Покупать? Вот здесь музейная любовь заканчивается: цена входа, первичный рынок, галерея, институциональная траектория, дефицит работ, перепродажи. Один логотип MoMA доходность не гарантирует. Но сигнал система уже дала. Сегодня они участники выставки. Завтра в CV навсегда останется: MoMA PS1, Greater New York 2026. Музей не просто обнаруживает культурный капитал, а в этой форме командной выставки участвует в его производстве. Личный вопрос каждому: кому вы доверите первые 10 000 долларов: музею, рынку или себе? 😱© ПЭШ¿ — здесь про арт

Перенести мировое шоу на 1 день, или сколько стоит слово Ye в Алматы? #искусствособытия #артбизнес #бизнес #шоу 14 августа Центральный стадион Алматы уже был полон, Ye должен был выйти в 21:00. Но город пережил блэкаут, ветер угрожал сцене — шоу перенесли на сутки. Музыку я не слышу, зато отлично слышу экономику большого события. All in. Билеты стоили 120–350 тыс. ₸ — примерно 22–63,5 тыс. ₽. При средней цене 200 тыс. ₸ касса могла быть около 5,2 млрд ₸ — примерно 943 млн ₽. Но деньги уже давно не только за приход зрителя: 100+ тонн оборудования привезены, стадион арендован, сцена построена, команда и зрители на месте. У продюсера было четыре хода. Да, я рассуждаю по-взрослому, потому что каждый раз когда в стране пандемия, кризис, война или еще что-то против нас, то, чтобы устанавливать свои правила, начинаю делать исследования рынка - делать ли большое шоу и что вкладывать. Итак ходы: 1. Провести шоу несмотря на... — дёшево ровно до первой аварии. Безопасность превыше всего. Значит было много человеческого труда. 2. Отменить полностью — вернуть билеты и списать уже произведённое событие. 3. Перенести на недели — фактически собирать его заново. 4. Или купить ещё одни сутки. Выбрали последнее. И мне этот ход нравится. Организатор платит ещё день за стадион, технику, команду, охрану, гостиницы. Дорого. Но контролируемо. Зритель тоже доплачивает: ещё ночь, еда, такси, перенос билета домой. Кто не мог остаться, мог перепродать билет через официальный сервис Ticketon. Если таких зрителей было около 4 000, речь шла примерно о 800 млн ₸ — 145 млн ₽ билетов, зависших между перепродажей и потерей возможности попасть на шоу. Парадокс красивый: организаторы потратили больше, чтобы потерять меньше. Зрители купили ещё один день, чтобы не потерять концерт. И говорят были лучшие эмоции в жизни на шоу 15.08. А вот город получил ещё сутки расходов гостей на гостиницы, рестораны и такси. Кто-то выигрывает даже на тотальных проблемах. А теперь главное для индустрии. Форс-мажор больше нельзя хранить в папке «авось». Большим outdoor-шоу нужны резервное питание, погодные пороги остановки, запасной день, договоры на продление аренды и event cancellation insurance — страховка отмены и переноса. Самая дорогая экономия в шоу — не заплатить за ещё одни сутки и потерять весь проект. Зато сколько идет на кассу: мемы, новый мерч, эмоции, психология зрителей, которой хочется делиться, совершенно новые приключения. Вы бы заранее заложили запасной день в смету, даже если девять раз из десяти он не понадобится? 😱© ПЭШ¿ — здесь про арт

Сегодня обо всех классных говорится - Принц! Мой кожаный принц прислал мне железного принца, чтобы мне было, чем заняться на неделе. Получила я такую задачу и чтобы не меньше!🤣 Кайфовое продление лета на скейте🫰 Если встретите такого осенью или зимой, то лето вернется?🤔