ПРОЕКЦИЯ / ФотоДепартамент 🕘 история названий (1)

Подборка к чтению в выходные ⤵ все книги можно купить через www.shop.fotodepartament.ru или зайти в ФотоДепартамент в Петребурге / Бертгольд центр

"Я была на медиации в третий раз, и поняла что точно приду еще — каждый раз случается новый, наполненный диалог-встреча с потерявшимся, но близким опытом искусства в себе и вокруг. Как ни парадоксально, именно за диалогом и хочется возвращаться. Наблюдать, как в других сталкиваются противоречия и сопротивления, образуя уникальные смыслообразующие мысли. Хотя самое банальное, что можно придумать для формата — обсуждение вопросов «Что такое искусство?», «Какое намерение у искусства?», и другие, — оказалось самым необходимым возвращением себе статуса проживающего, наблюдающего, замечающего человека и художника там, где истина все чаще подменяется рыночными и статусными отношениями. Возникает множество вопросов к инфраструктурным процессам и авторам, которые этими вопросами не задаются и игнорируются, как данное. Заранее подготовленная презентация с выдержками из книг по искусству, последовательное наслоение вопросов, удерживают фокус внимания и помогают отслеживать логику разговора. Спасибо Наде Шереметовой. Всем, особенно практикующим и заблудившимся авторам, рекомендую.» — Кристина Сергеева 💎 Даты медиаций, в том числе онлайн, в октябре смотрите на картинке и на сайте

К Маршрутам мы относимся не как к образованию, а как к движению вместе — к актуальности в авторах, и актуальности современности через фотографию. В этом тексте много точных смещений, которые мы разделяем — про производство светского знания, которое адресовано современникам — и этим должен заниматься художник. И еще радикальнее — художник не тот, кто создает форму, но создает события, такие пространства для себя и других где реализуется "художественное и политическое воображение" и "может обретать коллективную форму». И в словах «они (школы, места совместного мышления) позволяют людям пробовать другие способы видеть, творить и жить» — люди не очерчены художниками, а, на наш взгляд, подразумевается именно каждый, любой человек. Если разделяете тоже —присоединяйтесь. ↘ Изучить и подать заявку можно — на https://projection.media/marshruty #маршруты

Вот еще чем хочу поделится ибо в моей голове это связано. Недавно проводила консультацию для одной молодой художницы. Я выбрала ее и еще двух художников во время опен кола, который проводили мои друзья Behind Art. Запросы почти у всех художников всех стран одинаковые: карьерные советы, куда дальше, разобрать портфолио, как писать artist statement, как попасть в галерею и прочее связанное, в основном, с продвижением в арт карьере. И собственно все арт консультации у всех, кто их проводит, на этом и строятся. Что спросили, как говорится, то ответили. Как устроен арт рынок, как вести соц сети, как писать тексты. Но! Почему это не помогает? Так вот, поскольку в этом случае консультация была бесплатная для художницы (мне за это платили Behind Art), я решила не давать ей ответы на ее вопросы, а разобрать главный вопрос, который перед ней стоит на самом деле, а в ее случае это: Как превратить декоративную керамическую миниатюру в убедительную современную практику ВСЕ! Если решите этот вопрос, то больше вам, дорогие художники, ничего не нужно. Если все остальные вопросы решили, в голове арт система разобрана по полочкам, в записной книжке вотсапы всех кураторов, но важных выставок нет и карьера не двигается- смотрите вопрос выше. Так вот, к чему это я. Артур Джафа, конечно, пример, максимально убедительной художественной практики. Поэтому знает как работать со всеми этими его вывертами и провокацией. Но в конце все же напомню, что художников на open call я выбирала примерно из 80 заявок, так что брала тех, с кем этот анализ и фокус получится. Кому есть что улучшить и работать нужно еще много, но понятно куда двигаться. Не с любимым искусством это сработает.

Не раз уже делали перепост каких-то постов куратора Марины Виноградовой. В очередной раз не можем пропустить, потому что опыт портфолио-ревю и присылаемых нам заявок на сотрудничество совпадает с той ситуацией, которую описывает Марина. Если бы каждый из авторов, кто хочет большего, переделал бы свой запрос с «хочу большего для себя» к «хочу большего ОТ себя» — многое бы в продвижении происходило само собой. И еще много и много раз прокручивать для себя ту смену фокуса, о которой пишет Марина. Правда, в начале нужно было бы потрудиться — понять и прояснить через чтение, обучение, диалоги с участниками поля и прочее — и это труд-удовольствие. Но многие эту фазу хотят пропустить, а «заслуги» получить за то, что и так как бы неплохо уже получается. Кому это «неплохо» нужно? Если автор не вкладывается даже в себя как можно требовать, чтобы мир вложился в него?

🌷 Я проработала в маркетинге 5 лет, чтобы найти слова для этого текста Нет, правда. Я работаю с креативом — самой человеческой частью рекламы. Поэтому естественно, мне сейчас очень тяжело работать без каких-то человеческих ценностных обоснований и оснований. Поэтому я сначала долго мариную в себе сложные вопросы об индустрии и своем месте в ней, пока наконец-то они не складываются в три-пять умных мыслей, на которых я потом двигаюсь еще пару лет. ⭐️Что сейчас меняется в креативе? ⭐️Что сейчас меняется в креативщиках? ⭐️И главное — зачем вообще сейчас нужен креатив и креативность? Очень долго во мне зудели эти вопросы и наконец-то я собрала для себя ответы. [[Полная версия текста тут.]] На карточках — парочка кликбейтных цитат оттуда ❣️

В креативе оборвалось понимание - зачем сейчас креативить? В искусстве оно тоже давно (лет 5 как) оборвалось, но наш внутренний институциональный зов не боится многих усилий, которые нужно приложить, чтобы восстановить понимание — отсюда и продолжающиеся медиации и обновляющиеся каждый год интенсивы Маршруты, чтобы проговаривать важное. В первую очередь для самих себя — что именно нужно не забыть делать, когда называешь это «делаю искусство» / делаю креатив? Об этом точном вопросе, и находя не менее точные ответы, рассуждает Лиза Александрова в своем канале @adsmysl, наш соратник и друг, боец забываемого (а для многих уже и не знакомого) интеллектуального поля, заинтересованных в том, чтобы не забывать делать искусство и креатив живым, в себе и в людях, с кем живем сейчас. Что это значит и как снова найти формулу создания, релевантную времени, Лиза сообщает в важном посте и тексте. Читать всем художникам, кураторам и институциям обязательно — вместо креатива впрямую подставляйте «искусство» и релевантность времени поймается.

В Маршрутах мы отыскиваем еще не решенные задачи — тем самым делая сам подход более точным. Подход к осознанию и реализации любых задач, идей, проектов или жизненных ситуаций. Поэтому интенсивы Маршруты не только для фотографов, художников или кураторов, но и креативщиков и арт-директоров, дизайнеров, менеджеров арт-событий и всех, кто работает с осознанием идей, воображением и реализацией. набор идет — новый сезон — осень ↘ подать заявку — на https://projection.media/marshruty

Хотим напомнить про Проекцию, нами созданную и наполняемую онлайн-платформу, которую можно читать и смотреть визуально-насыщенные лонгриды с фотопроектами, видео и современным визуальным искусством. Проекция — это инстанция, которая через фотографию и искусство возвращает человеку способность производить смысл — в своей практике, в своём восприятии, в своей жизни. Она не учит профессии и не обещает карьеру, но усложняет сознание через усложнение восприятия и делает это усложнение источником энергии, а не усталости. Мы называем это «драйв от знания» и радость от способности и возможности мыслить. Проекция работает не с креативностью, а с точностью. Креативность порождает варианты, а мы настраиваем художественное мышление, которое порождает точные соединения. Многих сопровождает страх банальности («а вдруг мне нечего сказать»), страх небытия (удастся ли мне оставить след?), страх забывания себя. Проекция, как и наполнение себя через познание, отвечает именно на этот слой внутренних вопросов — но отвечает не утешением, а инструментом: чтением, изучением и закрепление через интенсивы Маршруты - способом производить смысл самостоятельно. Проекцию читайте на https://projection.media

В Маршрутах мы так подходим к искусству или фотографии как способу мыслить, складывать связность. И эта связность, реализующаяся в квинтессенции свободы действий в искусстве, затем точно проявляет себя в других жизненных пространствах. Оседает навыком. И им может воспользоваться любой, даже не называя себя художником, но по сути являясь им (создающим смысловые связи, видящем их) — мы помогаем вдруг оказаться на пересечении смысла, в открывающей осознание ситуации. Этот навык точности полезен и для художественного поля, если вы автор, работающий над собственными проектами и хотите сделать их более точными по сути, а не просто визуально приятными. И для всех, кто в жизненном пространстве хочет находить и реализовывать потенциал к смыслу. Про это будут и цитаты из разных областей и наблюдений, от художников, кураторов, исследователей культуры или технологий, которыми мы начинаем делиться. ↘ Первая цитата — из блога Дмитрия Соловьева / https://soloveev.com, IT-практика и исследователя, где в первом материале он собрал размышления музыканта Брайна Ино об искусстве и AI. Быть заинтересованным в современности и в том как её осознать — это смотреть в широкой рамке на мир. На Маршрутах мы её вместе расширяем. Идет набор на новый сезон — осень. Подать заявку на близкий вам интенсив из 8 направлений можно на https://projection.media/marshruty