Сила Звука

Должно ли название бренда звучать в аудиологотипе? Чтобы ответить на этот вопрос, важно понимать, как мозг воспринимает речь и запоминает звучание. Иногда название усиливает аудиологотип, иногда перегружает его, а иногда лучше работает только музыкальная часть. Именно поэтому мы начинаем не с мелодии, а со стратегии. Она определяет, каким должен быть аудиологотип, где он будет звучать и как станет частью бренда.

Сколько страниц в вашем брендбуке посвящено звуку? Мы каждый день работаем с брифами и брендбуками и знаем, что о звуке в них говорят крайне редко. Но сможет ли человек узнать ваш бренд, если не видит экран? Буквально с закрытыми глазами  О том, почему звук — такой же важный элемент идентичности, как визуальный образ, рассказал Дамир Самерханов, аудиобрендинг-эксперт Sixième Son, на встрече NEU creative talent representation и Friends Moscow. Собрали главное в карточках выше 👆🏻 Бонус! Делимся презентацией с ещё большим количеством кейсов, цифр и полезных инсайтов 🤫 NEU x FRIENDS audio branding deck

ElevenLabs про аудиобрендинг ElevenLabs выпустили статью про аудиобрендинг и собрали в ней несколько исследований о том, как звук влияет на узнаваемость бренда. Авторы отдельно разделяют audio branding и sonic branding. Audio branding здесь более широкое понятие и охватывает весь звук, который использует компания: музыку, голос, уведомления и другие звуковые точки контакта. Sonic branding строится вокруг sonic logo, короткого узнаваемого аудиосигнала, который через повторение начинает ассоциироваться с конкретным брендом. В качестве примеров приводят Netflix, стартовый звук Mac и знаменитые пять нот Intel. В статье приводят и несколько цифр. По данным исследования Veritonic, 77% потребителей легче вспоминают бренд, если связывают его с определённым звуком. В исследовании Audacy использование sonic branding увеличивало запоминаемость рекламы на 14% в подкастах и на 17% на радио. Бренды с устоявшейся звуковой идентичностью также воспринимались на 7% более заслуживающими доверия и на 6% более привлекательными. Ещё одна часть статьи посвящена голосу. ElevenLabs рассматривают его как элемент audio branding, особенно сейчас, когда компании всё чаще используют голосовых AI-агентов. Если один и тот же голос используется в поддержке и других точках контакта, со временем он тоже может стать узнаваемой частью бренда. В качестве примера приводят Siri и Apple. В итоге статья показывает аудиобрендинг как систему, которая не ограничивается одним аудиологотипом. В неё могут входить sonic logo, голос, музыка, звуки интерфейса и другие элементы, которые формируют общий звуковой образ бренда. → Читать статью ElevenLabs

Привет, это Дима, основатель @daruma и автор Силы Звука. За годы работы со звуком у меня накопилось много мыслей не только о самом саунд-дизайне, но и о том, как мы растём внутри профессии, с какими сложностями сталкиваемся и чего нам часто не хватает на разных этапах. Поэтому я завёл канал Звук × Дизайн. Он про знания и навыки, которые помогают не потерять себя по мере профессионального роста. Хард-скилы вы так или иначе накопите сами. А вот поддержка, понимание, куда двигаться дальше и как справляться с новыми вызовами профессии, нужны почти на каждом новом этапе. По крайней мере, я хорошо знаю это по себе и по ребятам из @daruma. Но у канала есть и более глобальная цель. Я хочу, чтобы звук стал полноценной частью дизайн-систем. Чтобы саунд-дизайнеры были частью дизайн-сообщества и усиливали диджитал-рынок своими знаниями, навыками и решениями. Если вам это близко, подписывайтесь на Звук × Дизайн. https://t.me/soundxdesign https://t.me/soundxdesign https://t.me/soundxdesign

Можно ли описывать звук через форму? Почему одни звуки кажутся острыми, другие мягкими и округлыми? И можно ли описывать звук так же системно, как дизайнеры описывают цвет и форму? В новой статье разбираемся, как связаны звук и наше восприятие, при чём здесь эффект буба-кики и Баухаус и как эти знания можно использовать в саунд-дизайне. https://dsgners.ru/daruma/49157-kakaya-forma-u-zvuka

Звук в ролике часто выбирают по принципу нравится или не нравится. Послушали несколько вариантов и взяли тот, который больше зашёл клиенту. К картинке или тексту подход обычно другой. Здесь обсуждают вопросы: для кого это, где человек это увидит и какую задачу решаем. Со звуком можно делать то же самое. Вот четыре вопроса, которые помогают уйти от вкусовщины и перейти к системности. 1. Где это будут слушать? Листая ленту человек может начать смотреть ролик без звука. В ютубе звук есть сразу, но рекламу можно пропустить через несколько секунд. На тв ролик оказывается внутри рекламного блока рядом с десятком других. Получается разный контекст потребления и разные требования к звуку. Поэтому музыка, которая отлично работает в одном контексте, не обязательно так же хорошо сработает в другом. 2. Сколько раз это услышат? Рекламная кампания предполагает повторные контакты. Поэтому музыку стоит оценивать не только по первому впечатлению. На презентации легко выбрать самый яркий вариант. Но если вся его ценность строится на одном резком акценте, необычном тембре или навязчивом хуке, при постоянном повторении этот же приём может начать раздражать. Хороший вопрос при выборе музыки: как музыка будет восприниматься не первый, а десятый раз? 3. В каком состоянии это услышат? На презентации мы внимательно слушаем музыку в хороших наушниках или на колонках. А зритель может услышать её краем уха, за рулём, во время готовки или параллельно листая телефон. Поэтому сложность сама по себе не делает решение лучше. Если музыкальная идея считывается только при внимательном прослушивании, стоит проверить, останется ли от неё что-нибудь в реальном контексте. 4. Что именно мы обсуждаем на этом этапе? Черновик музыки может проверять идею, а не качество финального продакшна. Например, на демо бас, барабаны или вокальный хук могут звучать ещё не так убедительно, как будут в финале. Но клиент слышит именно исполнение и говорит, что не качает. В итоге вместо самой идеи мы начинаем обсуждать саунд, сведение и детали продакшна. Поэтому перед демо важно договориться, что именно мы сейчас оцениваем. Все эти вопросы вообще не про музыкальный вкус. Где ролик увидят, сколько будет контактов, в каком контексте его будут смотреть и что мы проверяем на текущем этапе. Большая часть этой информации уже есть у клиента. Но до брифа на звук она часто не доходит. Там остаётся сделайте драйвово, современно и чтобы цепляло. Хотя чем больше контекста получает саунд-дизайнер, тем меньше решений приходится принимать на уровне нравится или не нравится.

Даже у Австралии есть свой аудиологотип. А у тебя нет. На этой неделе Австралия представила свой первый аудиологотип. Его основой стал голос певицы Оливии Коу Фокс, а само звучание объединило культуру коренных народов и уникальный звуковой ландшафт страны. Авторы говорят, что хотели передать оптимизм, уверенность и характер современной Австралии. Причём это не разовый звук для ролика, а часть единой бренд-системы. Вместе с аудиологотипом они открыли доступ к большой библиотеке материалов для бренда Австралии. Помимо логотипов, фотографий и шаблонов, там появились звуковые ассеты и рекомендации по их использованию. Всего библиотека включает более 900 материалов. Похоже, звук постепенно становится таким же привычным элементом бренда, как логотип, фирменные цвета или типографика. https://www.brandaustralia.com/en/news-views/australia-unveils-its-signature-sound

Написали на Дизайнерс колонку о том, зачем вообще нужен звук в интерфейсах. Часто звук воспринимают как декоративный элемент, хотя на практике он помогает быстрее замечать ошибки, снижает когнитивную нагрузку и делает взаимодействие с продуктом понятнее. Читать: https://dsgners.ru/daruma/47083-zvuk-v-interfeyse-reshaet-zadachi

Как часто в вашей речи появляются слова-паразиты? Звук может не просто указывать на них в момент разговора. Со временем он способен изменить поведение так, что человек начинает замечать и избегать этих слов даже без звуковой подсказки. Исследователи разработали прототип WSCoach. Он использует аудиоочки с микрофоном и динамиками, распознаёт речь и реагирует на заранее выбранные слова-паразиты. Через секунду после «эм», «типа» или «как бы» человек слышит короткий сигнал. Авторы отдельно проверили, каким должен быть такой сигнал. Длинный звук легче распознать, но он сильнее мешает разговору. Абстрактный не так раздражает, но приходится запоминать его значение. Обычное повторение слова понятно сразу, однако некоторые участники воспринимали его как передразнивание. Лучше всего сработало сильно ускоренное произнесение самого слова. Достаточно узнаваемое, чтобы понять ошибку, и достаточно короткое, чтобы не разрушить разговор. Важна и задержка. Если сигнал появлялся позже чем через две секунды, человек уже не всегда понимал, к какому слову он относится. В рабочем прототипе весь цикл занимал около 1,1 секунды. После шести тренировок участники на восемь дней перестали пользоваться системой. Когда их проверили снова, группа с аудиоочками в среднем использовала примерно на 40% меньше слов-паразитов, чем в начале исследования. Некоторые участники рассказывали, что спустя несколько дней начали мысленно слышать сигнал ещё до произнесения слова-паразита. То есть внешний звук постепенно стал внутренним механизмом самоконтроля. В этом и заключается более интересная роль звука в носимых ИИ-устройствах. Он может не только отвечать, уведомлять или подтверждать действие. Правильно спроектированная аудиообратная связь способна менять поведение даже после того, как устройство выключили.