Сила Звука

Привет, это Дима, основатель @daruma и автор Силы Звука. За годы работы со звуком у меня накопилось много мыслей не только о самом саунд-дизайне, но и о том, как мы растём внутри профессии, с какими сложностями сталкиваемся и чего нам часто не хватает на разных этапах. Поэтому я завёл канал Звук × Дизайн. Он про знания и навыки, которые помогают не потерять себя по мере профессионального роста. Хард-скилы вы так или иначе накопите сами. А вот поддержка, понимание, куда двигаться дальше и как справляться с новыми вызовами профессии, нужны почти на каждом новом этапе. По крайней мере, я хорошо знаю это по себе и по ребятам из @daruma. Но у канала есть и более глобальная цель. Я хочу, чтобы звук стал полноценной частью дизайн-систем. Чтобы саунд-дизайнеры были частью дизайн-сообщества и усиливали диджитал-рынок своими знаниями, навыками и решениями. Если вам это близко, подписывайтесь на Звук × Дизайн. https://t.me/soundxdesign https://t.me/soundxdesign https://t.me/soundxdesign

Можно ли описывать звук через форму? Почему одни звуки кажутся острыми, другие мягкими и округлыми? И можно ли описывать звук так же системно, как дизайнеры описывают цвет и форму? В новой статье разбираемся, как связаны звук и наше восприятие, при чём здесь эффект буба-кики и Баухаус и как эти знания можно использовать в саунд-дизайне. https://dsgners.ru/daruma/49157-kakaya-forma-u-zvuka

Звук в ролике часто выбирают по принципу нравится или не нравится. Послушали несколько вариантов и взяли тот, который больше зашёл клиенту. К картинке или тексту подход обычно другой. Здесь обсуждают вопросы: для кого это, где человек это увидит и какую задачу решаем. Со звуком можно делать то же самое. Вот четыре вопроса, которые помогают уйти от вкусовщины и перейти к системности. 1. Где это будут слушать? Листая ленту человек может начать смотреть ролик без звука. В ютубе звук есть сразу, но рекламу можно пропустить через несколько секунд. На тв ролик оказывается внутри рекламного блока рядом с десятком других. Получается разный контекст потребления и разные требования к звуку. Поэтому музыка, которая отлично работает в одном контексте, не обязательно так же хорошо сработает в другом. 2. Сколько раз это услышат? Рекламная кампания предполагает повторные контакты. Поэтому музыку стоит оценивать не только по первому впечатлению. На презентации легко выбрать самый яркий вариант. Но если вся его ценность строится на одном резком акценте, необычном тембре или навязчивом хуке, при постоянном повторении этот же приём может начать раздражать. Хороший вопрос при выборе музыки: как музыка будет восприниматься не первый, а десятый раз? 3. В каком состоянии это услышат? На презентации мы внимательно слушаем музыку в хороших наушниках или на колонках. А зритель может услышать её краем уха, за рулём, во время готовки или параллельно листая телефон. Поэтому сложность сама по себе не делает решение лучше. Если музыкальная идея считывается только при внимательном прослушивании, стоит проверить, останется ли от неё что-нибудь в реальном контексте. 4. Что именно мы обсуждаем на этом этапе? Черновик музыки может проверять идею, а не качество финального продакшна. Например, на демо бас, барабаны или вокальный хук могут звучать ещё не так убедительно, как будут в финале. Но клиент слышит именно исполнение и говорит, что не качает. В итоге вместо самой идеи мы начинаем обсуждать саунд, сведение и детали продакшна. Поэтому перед демо важно договориться, что именно мы сейчас оцениваем. Все эти вопросы вообще не про музыкальный вкус. Где ролик увидят, сколько будет контактов, в каком контексте его будут смотреть и что мы проверяем на текущем этапе. Большая часть этой информации уже есть у клиента. Но до брифа на звук она часто не доходит. Там остаётся сделайте драйвово, современно и чтобы цепляло. Хотя чем больше контекста получает саунд-дизайнер, тем меньше решений приходится принимать на уровне нравится или не нравится.

Даже у Австралии есть свой аудиологотип. А у тебя нет. На этой неделе Австралия представила свой первый аудиологотип. Его основой стал голос певицы Оливии Коу Фокс, а само звучание объединило культуру коренных народов и уникальный звуковой ландшафт страны. Авторы говорят, что хотели передать оптимизм, уверенность и характер современной Австралии. Причём это не разовый звук для ролика, а часть единой бренд-системы. Вместе с аудиологотипом они открыли доступ к большой библиотеке материалов для бренда Австралии. Помимо логотипов, фотографий и шаблонов, там появились звуковые ассеты и рекомендации по их использованию. Всего библиотека включает более 900 материалов. Похоже, звук постепенно становится таким же привычным элементом бренда, как логотип, фирменные цвета или типографика. https://www.brandaustralia.com/en/news-views/australia-unveils-its-signature-sound

Написали на Дизайнерс колонку о том, зачем вообще нужен звук в интерфейсах. Часто звук воспринимают как декоративный элемент, хотя на практике он помогает быстрее замечать ошибки, снижает когнитивную нагрузку и делает взаимодействие с продуктом понятнее. Читать: https://dsgners.ru/daruma/47083-zvuk-v-interfeyse-reshaet-zadachi

Как часто в вашей речи появляются слова-паразиты? Звук может не просто указывать на них в момент разговора. Со временем он способен изменить поведение так, что человек начинает замечать и избегать этих слов даже без звуковой подсказки. Исследователи разработали прототип WSCoach. Он использует аудиоочки с микрофоном и динамиками, распознаёт речь и реагирует на заранее выбранные слова-паразиты. Через секунду после «эм», «типа» или «как бы» человек слышит короткий сигнал. Авторы отдельно проверили, каким должен быть такой сигнал. Длинный звук легче распознать, но он сильнее мешает разговору. Абстрактный не так раздражает, но приходится запоминать его значение. Обычное повторение слова понятно сразу, однако некоторые участники воспринимали его как передразнивание. Лучше всего сработало сильно ускоренное произнесение самого слова. Достаточно узнаваемое, чтобы понять ошибку, и достаточно короткое, чтобы не разрушить разговор. Важна и задержка. Если сигнал появлялся позже чем через две секунды, человек уже не всегда понимал, к какому слову он относится. В рабочем прототипе весь цикл занимал около 1,1 секунды. После шести тренировок участники на восемь дней перестали пользоваться системой. Когда их проверили снова, группа с аудиоочками в среднем использовала примерно на 40% меньше слов-паразитов, чем в начале исследования. Некоторые участники рассказывали, что спустя несколько дней начали мысленно слышать сигнал ещё до произнесения слова-паразита. То есть внешний звук постепенно стал внутренним механизмом самоконтроля. В этом и заключается более интересная роль звука в носимых ИИ-устройствах. Он может не только отвечать, уведомлять или подтверждать действие. Правильно спроектированная аудиообратная связь способна менять поведение даже после того, как устройство выключили.

У индустрии, которая создаёт звук для брендов, до сих пор нет одного названия. В одной стране говорят sonic branding, в другой sound branding, во Франции identité sonore. Чаще всего речь идёт об одной и той же работе, но привычные названия у рынков разные. За каждым термином стоит своя история развития рынка. Поэтому два агентства могут делать похожую работу, но называть её по-разному. Расскажу, откуда взялась эта путаница и почему она не исчезла. 🔘 Начать стоит с Intel. В 1994 году компания заказала композитору Уолтеру Верзове короткую мелодию из пяти нот. Джинглы для брендов существовали и раньше. Но в этом случае звук создавали не просто ради запоминаемости. Он должен был передавать надёжность, технологичность и инновационность компании. Так появился один из самых узнаваемых аудиологотипов в мире. А вместе с такими проектами начала формироваться отдельная индустрия. 🔘 Германия: официальный и рабочий термины В Германии есть официальный термин akustische Markenführung. По-русски это можно перевести как акустическое управление брендом. Но в 2010 году Audio Branding Academy опросила 32 агентства из 13 стран и выяснила, что в работе чаще используют Sound Branding. За этот вариант проголосовали 46% участников. Получается, даже внутри профессиональной среды официальный и рабочий термины расходятся. И Германия здесь не исключение. Почти в каждой стране язык индустрии складывался по-своему. 🔘 Франция: identité sonore Во Франции закрепился термин identité sonore, то есть звуковая идентичность. Парижское агентство Sixième Son хорошо показывает, как рынок влияет на язык. На французском сайте оно называет себя agence d’identité sonore, а на английском sonic branding agency. Работа остаётся той же, меняется только привычное для аудитории название. Это не путаница, а осознанный выбор. Термин должен быть понятен клиенту. И чем дальше смотреть по разным странам, тем всё больше таких различий. 🔘 США и Великобритания: sonic или sound В США и Великобритании чаще используют sonic branding и sound branding. Название Sonic Branding закрепилось после книги Дэниела Джексона, вышедшей в 2003 году. Позже Джулиан Треже в книге Sound Business продвигал вариант sound branding. Сегодня оба термина используют как синонимы. Но даже в исследованиях заметна география: англоязычные авторы чаще выбирают sonic или sound, а немецкие и скандинавские исследователи предпочитают audio или acoustic. И это различие сохраняется до сих пор. 🔘 Польша, Испания и Бразилия В Польше основным термином считается audio branding. Но рядом существует identyfikacja dźwiękowa, то есть звуковая идентификация. В Испании вариантов ещё больше: branding sonoro, identidad sonora, branding auditivo и branding acústico. Ни один из них не стал главным. А в Бразилии часто разделяют sound branding и music branding. Первый термин связывают со звуковыми элементами бренда, второй с музыкальной стратегией. Здесь различие уже влияет не только на язык, но и на состав услуги. 🔘 Индия и термин MOGO В Индии чаще говорят sonic branding. Но агентство BrandMusiq ввело собственный термин MOGO, сокращение от musical logo, и превратило его в название своего продукта. 🔘 Россия: аудиобрендинг и звуковая айдентика В России прижился аудиобрендинг. Рядом существует термин звуковая айдентика. Обычно им называют уже созданную систему: аудиологотип, музыку, голос, интерфейсные звуки и другие элементы. То есть аудиобрендинг скорее описывает саму работу, а звуковая айдентика её результат. Но на практике граница не всегда такая строгая. 🔘 Главная проблема индустрии Но главная проблема почти везде одна и та же. Агентство говорит аудиобрендинг и имеет в виду всю стратегию: характер звучания, музыку, голос, аудиологотип, звуки продукта и правила использования. Клиент слышит это же слово и часто представляет только короткий сигнал в конце рекламы. Поэтому путаница между аудиобрендингом и аудиологотипом возникает не только из-за плохого объяснения. Даже сама индустрия до сих пор не договорилась, как называть то, чем она занимается сегодня. Сила Звука

Вы заметили, какое классное музыкальное оформление у ЧМ по футболу в этом году? Аудиологотип и музыка звучат современно, масштабно и энергично. Для ЧМ-2026 FIFA впервые разработала полноценную звуковую айдентику турнира, которую называет Sonic ID. FIFA подошла к оформлению системно и ещё год назад сделала 16 вариаций своего Sonic ID для городов, принимающих ЧМ-2026. Над каждой версией работал местный продюсер, который добавил в неё музыкальный характер своего города. Все версии можно послушать в одном плейлисте на YouTube у FIFA 📹 https://youtube.com/playlist?list=PLCGIzmTE4d0js3ulR-fhDuXgBc_-v1WHH&si=f-17Sudtz2uTQ6-7

Сходил в гости к Антону Бустеру на его подкаст. Отлично посидели и поговорили про звук. Но не столько про кручение ручек и творчество, сколько про изнанку индустрии: бизнес, процессы и работу с клиентами. Обсудили переход из фриланса в предпринимательство и то, как меняется мышление, когда начинаешь строить компанию. Поговорили про аудиобрендинг как комплексную систему, а не просто короткий звук в конце ролика. Также затронули ценообразование, цифры на рынке и то, как доносить ценность своей работы до клиентов. Прошлись по абстрактным брифам, референсам и нейросетям. Я рассказал, почему мы принципиально не используем ИИ для создания музыки и видим своё развитие в сложном бутиковом сегменте. Получился хороший разговор про внутреннюю кухню продакшена. 📹 https://youtu.be/-zc3pd5gT-8?si=RtbwJWTLBHFZogyQ 🟨 https://music.yandex.ru/album/23755939/track/153559738

Должно ли название бренда звучать в аудиологотипе? Не обязательно. Чтобы понять почему, нужно разобраться, как мы воспринимаем речь. Мозг не начинает со смысла слова. Сначала он обрабатывает его звучание: ритм, интонацию, ударения, тембр и эмоциональную окраску. И только потом распознаёт, что именно было сказано. Поэтому название бренда не получает особого преимущества только потому, что это название. Сначала оно всё равно должно сработать как звук. Не случайно в брифах до сих пор появляется затёртый до дыр пример «м-м-м, Danone», а джингл «Пятёрочка выручает» знают почти все. В обоих случаях запоминается не только название или фраза, но и то, как именно они звучат: ритм, мелодия и интонация. Иногда название делает аудиологотип сильнее. Иногда перегружает его. Вопрос не в том, должно ли имя бренда обязательно прозвучать, а в том, работает ли оно как звук. Хороший пример — ЦИАН. Бренд активно использует свой аудиологотип в коммуникациях и поддерживает его узнаваемость. В ролике, для которого мы делали музыку и звук, знакомые ноты аудиологотипа звучат уже в самом начале и создают открывающую рамку. А в конце ролик завершается полной версией аудиологотипа с названием бренда. Так музыкальная часть аудиологотипа работает внутри самой коммуникации, а название появляется там, где оно завершает конструкцию.