воспитание вкуса

Еще одна лекция и еще один показ по просьбам страждущих в эту среду 14 октября. В прошлые выходные мы показывали и рассказывали о театре 2010-х на примере конкретных людей и конкретных спектаклей. Ко мне присоединилась Женя Петровская, товарищ и соратник по всем проектам и театрам с 2011 по 2021. 14 октября я проведу лекцию-показ в пространстве еще одних своих товарищей и единомышленников — в офисе архитектурного бюро Saga. В 2021 году мы выпускали спектакль «Торжество», куда пригласили основателей Saga стать полноценными соавторами. Я не знаю сейчас ни одного театра в России, где происходил бы такой многосоставный горизонтальный процесс создания спектакля с привлечением не только архитекторов, но и обычных зрителей. Ну а теперь, спустя столько времени, Saga запускают лекторий в своем новом офисе и мне выпала честь сделать первое событие. Лекция будет отличаться от той, что была в прошлый раз, мы все так же будем восстанавливать потерянные логические цепочки в новейшей истории, но еще поговорим о связи театра и архитектуры в том числе. А после мы снова покажем фильм «Без спектакля» Полины Манцуровой. Потому что а) это документ эпохи 2010-х внутри общего культурного поля, б) это просто очень хороший документальный фильм. 14 октября 19:30 Количество мест снова ограничено Вход снова за донейшн Пространство у Saga невероятно красивое Пишите снова сюда, если захотите попасть @daryave

На той неделе побывала на открытии Очередного театра братьев Леши и Саши Золотовицких. Очередной — это название, если что. Открылись премьерой «Просрочка» в Пространстве Внутри с тончайшей мхатовской актрисой Верой Харыбиной. Это, безусловно, то, что необходимо сейчас почти каждому, чтобы не засыпать посреди 2026-го года. Думаю, что проблем с продажей билетов на «Просрочку» не будет, поэтому я просто отмечу самое любимое — пасхалку от режиссёра Саши Золотовицкого. На бегущей строке в какой-то момент появится и исчезнет каноническая цитата из легендарной акции художественной группы «Коллективные действия» 1977-го года: «Я ни на что не жалуюсь и мне все нравится, несмотря на то, что я здесь никогда не был и не знаю ничего об этих местах». Почитать о ней в первый или далеко не в первый раз сейчас самое время. Саша учился сначала в Мастерской Брусникина и успел застать мастера, а затем в Мастерской Кудряшова. И я, кажется, узнаю почерк.

Сегодня и завтра, 2 и 3 октября, в Москве показывают редкую нынче птицу — спектакль Дмитрия Волкострелова, одного из самых важных режиссеров современного российского театра, Дима буквально «фигура, во многом определившая лицо русского постдраматического театра» всех 2010-х. Ученик Льва Додина, который пошел совсем в другую сторону от своего мастера и стал максимально известен как создатель постдрамы — спектаклей на стыке театра, совриска и перформанса. А еще Дима — один из героев нашей завтрашней лекции как непосредственный участник всех самых крутых событий в театральной жизни 10-х и худрук самой экспериментальной московской площадки — Центра имени Мейерхольда. Сегодня же вы такого уровня театр мало где увидите, теперь это штучный товар и большая удача. Так что если у вас есть свободный вечер сегодня или свободный день завтра, бегите на гастроли его спектакля «Контрольные отпечатки», его привезли из новосибирского театра «Старый дом». Всего три показа: 2 октября в 19:00, 3 октября в 17:00 и 19:00. Завтра можно успеть и на спектакль, и к нам, еще немного мест на лекцию и показ фильма еще есть.

Этот канал был создан в далеком 2018-м как просветительский и помогающий разобраться в хорошем (не только театре). А теперь ему пора расширяться с такими же целями. В связи с этим сейчас будет дроп анонса офлайн-события «воспитания вкуса». 3 октября, в эту субботу, мы организуем лекцию-показ о российском театре 2010-х, его контексте, игроках, фестивалях и мощной энергии созидания и расширения кругозора, которая царила все десятилетие. За второе слово «показ» отвечает документальный фильм «Без спектакля» Полины Манцуровой о создании одного из самых масштабных (и отъехавших) проектов в российском театре — спектакле «Родина» Андрея Стадникова, взбудораживший всю Москву в 2017-2019 годах. Фильм по сути не о самом спектакле, а о том времени и пространстве, в котором он мог родиться, то есть о российском театре 10-х. В 2020-м «Без спектакля» взяли в программу Beat ilm festival и показывали широкому зрителю. Зачем мы это делаем? За последние четыре года театральный ландшафт изменился до неузнаваемости. И я знаю огромное количество людей потерявшихся в нем, откуда взялся хайп около Бутусова, чего все так ломятся в Пространство внутри, что такое Театр.doc и можно ли ходить в Театр наций. Современное искусство (театр как бы входит в это понятие) не может существовать без контекста. Так что приглашаем на вечер, где мы будем восстанавливать нарушенные связи и налаживать новые (между собой, например). Показ-лекция пройдет в перформативном пространстве. 3 октября 19.00 Вход за донейшн и по запросу. Если вы захотите прийти, пишите сюда: @daryave Количество мест ограничено. Впереди много такого Stay tuned!

Пока мы гуляли по просторам Ясной Поляны, пришла новость: главный московский театр «Озеро» покидает площадку «Пространство Внутри». Как точно заметил мой товарищ Паша: «Пугачева уходит со сцены». Зачем-то я тут же зашла в соцсеть, которой уже несколько лет не пользуюсь, а там просто разгул невероятных версий, будто нет у нас дел важнее, например, постоять в очереди за бензином: «Звездная болезнь основателей, с которыми невозможно иметь дело» «Невозможно работать с Карабасом-Барабасом, создателем «Пространства» «Слишком смело, поэтому все» «Переезд в свое помещение» (Действительно, мы помним — у независимого театра нет других путей») Боже, как я скучно живу) А «Озеро», кажется, устали немного, раз написали такой кликбейтный пост, не дотянув самими же заданную планку юмора в смм.

Продолжая тему нишевого вдумчивого театра, о котором вам никто не расскажет. В Театре.doc завтра и послезавтра два суперкрутых спектакля, подобных которым, я почти уверена, больше нигде нет в Москве. 19 мая — «159» Артема Томилова и Руслана Маликова Только что выпущенный двумя крутейшими режиссерами-документалистами спектакль о мошенничестве. Вернее, спектакль-лаборатория, вернее с Я не знаю темы актуальнее, я не знаю формата более взорванного и крутого. 159 — номер статьи за мошенничество в уголовном кодексе. «Мы делаем спектакль-сообщество, в котором вырабатывается совместное действие и доверие — силы, способные противостоять растущему отчуждению, из-за которого и возможна ситуация глобального обмана на всех уровнях» Штучный товар на то и штучный, что только что выпущенный спектакль завтра сыграют в последний раз исключительно по причинам и законам самого спектакля (а не потому, что билеты не продаются). Современный театр, каким он должен быть, просто идем. 20 мая — «Кантград» Анастасии Патлай Каким-то чудом этот спектакль идет 10 лет и с каждым годом он становится все важнее и невероятнее. Это один из немногих осколков театра, который я уважаю больше всего и который хочу видеть как можно больше (а его все меньше). Пьеса составлена исключительно из документов, интервью, собранных в Калининградской области, это супер чуткое исследование о супер важной для всех нас теме. Плюсом ко всему одна из лучших ролей брусникинца Юры Межевича, которого я считаю мощнейшим артистом в целом. В общем, успевайте увидеть что-то хрупкое и по-настоящему современное. Ну не все же «Гамлетов» с Юрой Борисовым смотреть в конце концов (Юру обожаем, Шекспира уважаем, я не Меньшиков, пусть цветут все цветы, и пусть билеты стоят по 2, а не по 20)

Завтра 17 мая снова играем наши «Параллельные» перед уходом на большой перерыв до осени. Я скажу, что горжусь этой работой, это спектакль, который я хотела бы смотреть, это артисты, которых я хотела бы видеть везде, это театр, в который я хотела бы ходить. Поскольку за последние 4 года таких спектаклей и такого контента почти не стало, пришлось собрать единомышленников и сделать такое самим. После премьеры мне кто-то сказал, что мы гнем линию интеллектуального театра, театра от ума. Да, мы гнем. Я люблю, когда от ума говорят о человеке, вдумчиво то есть. И вы приходите подумать о четырех художницах, об их искренности и о том, как они до невозможности похожи на нас с вами. Как водится, такой театр рождается только как «спецпроект» и живет штучно. Билеты на завтрашний показ тут

Умер художник Владимир Шинкарев, основатель Митьков, тихий гений. Уже час не могу перестать рассматривать его картины. Какая-то точность и тоненькость бытия. Читаю «работы хранятся в собраниях Третьяковской галереи в Москве, Русского музея и Эрмитажа в Петербурге, музея Виктории и Альберта в Лондоне и других». И кто теперь из них это хотя бы как-то покажет..

моя подруга даша вернер камбэкнулась в театральное продюсерство, чему я очень рад, потому что хочется побольше людей в орбите, которые качественно связывают собой времена, а то после отката последних лет ландшафт застревает в моменте, скудном на концептуальное разнообразие. с возвращением, даша! а еще благодаря этому я иду на сайт-специфик спектакль «параллельные» о четырех художницах авангарда [степанова, попова, удальцова, экстер], и мне прям в кассу сейчас, потому что вдруг снова много сижу в книгах по истории искусства начала 20 века. загляните в описашку, по-моему там великолепная плотность замысла; особенно интересно, что это спектакль-взгляд из того самого будущего, в которое пассионарии авангарда пытались всматриваться из бурлящей точки перемен: ➡️ https://centrezotov.ru/events/parallelnye/

Осталась неделя до премьеры спектакля «Параллельные» о четырех художницах-авангардистках в Зотов Центре, в центре изучения авангарда и конструктивизма. Осталась неделя до премьеры, которую выпускаю я как театральный продюсер впервые за 4 года, осталась неделя, а я только сегодня поняла, как об этом рассказать. Довольно странно осознавать, что жизнь все это время как-то идет, и смыслы искать все равно почему-то необходимо. Примерно так же необходимо как смотреть на яркий свет по утрам, чтобы правильно проснуться. Ну вот мы и собрались с давними единомышленниками поискать что-нибудь в дикой бессмыслице реальности, гореваний, забвений и редких радостей утешения. Режиссёр Алиса Кретова, художница Полина Гречко, художник по свету Женя Киуру, актеры Мастерской Брусникина и Театра «Около». Чего мы только не делали раньше, кого только не изучали, в каких лесах и на каких заводах только не играли, какие только открытия не совершали. Сладостно и одновременно страшно собраться снова вместе для того, чтобы посмотреть на сто лет назад — на художниц Варвару Степанову, Любовь Попову, Надежду Удальцову и Александру Экстер. Есть вероятность, что они как-то похоже справлялись с бессмыслицей и дикостью их бытия. «Будущее — единственная наша цель» — известный лозунг Степановой и Родченко, мы смотрим на него сто лет спустя из того самого будущего. Что мы видим? Мы видим четырех невероятных женщин в невероятных условиях и обстоятельствах века. Как мы видим? Мы три месяца сидим в архивах и библиотеках, читаем письма Степановой по-русски, письма Экстер по-французски, мы занимаемся биомеханикой Мейерхольда и реконструируем реквизит из его спектакля 1921 года, попутно пытаясь представить, каким Малевич был в жизни. Помимо нашего общего утешения смотреть назад (а не вперед), есть в этой работе много искренности. И я искренне заявляю: мы делаем, кажется, хороший большой спектакль или хорошее большое исследование. Говорят, глубина нынче не очень в театре, не знаю, я четыре года не практиковала, но вы все же приходите побродить с нами по смыслам и параллелям. Как минимум будет красиво, нежно и масштабно. 25 и 26 апреля 20:00 Зотов Центр Билеты тут