Ru
ГлавнаяКаналыБлоги → Kέραμος

Kέραμος

@teleceramic · Блоги

О керамике, скульптуре и шедеврах декоративно-прикладного искусства

53подписчиков сейчас
0.0цитируемость
Русскийязык
Россиягео
Подписаться в Telegram
Данные обновлены 21.07.2020

Публикации всего: 38

Постов на странице: 10 30 50 Страница 1 из 4
СССР, Украина (?), 1930-1950-е годы. Ваза с рельефным изображением парка отдыха. Рельеф, роспись поливами. 37,5 см.
Перейти к публикации →
Владимир Сергеевич Лемпорт "Портрет художника" керамика
Перейти к публикации →
Владимир Сергеевич Лемпорт (1922-2011), пожалуй, наиболее удачливый участник союза ЛеСС. Призванный в армию перед самым началом Великой Отечественной, Владимир Сергеевич пережил бои под Сталинградом и был награжден орденом Красной Звезды за проявленное отличие. В 1942ом году он получил тяжелое ранение и был комиссован из рядов Красной Армии. После войны Владимир Сергеевич закончил факультет монументальной и декоративной скульптуры Московсого Высшего художественно-промышленного училища. Думаю, многим читателям известна хотя бы одна из работ Лемпорта. Еще при жизни получивший признание на родине и за рубежом, он стал автором скульптурных композиций, являющихся неотъемлимой частью таких архитектурных памятников, как здание МГУ (1952), стадион в Лужниках (1956), Дворец Советов (1960), театр русской драмы в Уфе (1982), академгородков Новосибирска и Красноярска (1985). Владимир Сергеевич обладал редким сочетанием - увлекающаяся натура, доводящая все до конца. По воспоминаниям Николая Силиса, Лемпорт на одном дыхании выучил французский язык, перевел с итальянского "Божественную комедию" и оформил перевод графикой, почти профессионально освоил гитару. Обладающий кинематографической внешностью Лемпорт эпизодически снялся в пяти советских фильмах. Будучи скульптуром-монументалистом Владимир Сергеевич не гнушался и малых форм, а его керамические портреты заслуживают отдельного внимания.
Перейти к публикации →
Вадим Сидур (1924-1986) среди своих работ. В день, когда Telegram уходит в подполье, появились повод и желание вспомнить о ярком явлении «подвального нонконформизма» и объединении ЛеСС.
Перейти к публикации →
Лэй Сюэ (1974) серия "Чаепитие" фарфор, роспись, ручная работа Китай, 2010
Перейти к публикации →
Пьеро Форназетти, подстаканники "Адам и Ева", керамика, Италия, 1965
Перейти к публикации →
"Божественная Матерь разливает воду творения" Кано Хогай (1828-1888)
Перейти к публикации →
Веджвудская керамика всегда была населена эльфами и феями. Сказочный народ Дейзи Макейг-Джонс скрывался в кельтских сумерках фантастических лесов среди деревьев и замысловатых узоров золотой паутины. Она черпала цвета из русского балета, а сюжеты из иллюстраций к сказкам, выполненных Генри Джастисом Фордом, Эдмундом Дюлаком и Кей Нильсен - популярными художниками начала XX века. Желая рассказать подробно о своей работе Дейзи в 1921 году издала брошюру "Some Glimpses of Fairyland" ("Отблески сказочной страны"), в которой поведала свои собственные версии популярных сказок и сочинила новые. На первый взгляд очаровательный дизайн вазы "Bubbles" скрывает в себе зловещую фабулу, изложенную в брошюре. В ней рассказывается о водяном эльфе Никсе, который владел всем, что попадало в его озеро включая и души утонувших в нем существ. Когда душе удавалось освободиться и в пузыре достичь верхушки деревьев, тогда они попадали в лапы к Арахну - пауку, что пожирает эльфов и фей. У Дейзи была и другая версия дизайна "Bubbles", отсылающая к истории Кваннона (или Кван Иня) из "Мифов и легенд Японии" Надланда Девиса 1912 года издания. В ней говорится о японской богине - Божественной Матери, что разлила воду творения из хрустального фиала, и вода расплескалась по миру на множество пузырьков, несущих в себе младенцов. Эта сцена была напечатана в книге Девиса на изображении шелковой панели 19 века японского художника Кано Хогай.
Перейти к публикации →
"Bubbles vase" ("Пузырьковая ваза") Дейзи Макейг-Джонс (1881-1945); изготовлено Josiah Wedgwood & Sons Англия, Стаффордшир В производстве 1920-1941 Костяной фарфор, печать и краска, глазурь
Перейти к публикации →
В конце XVII века мода на чай, кофе и горячий шоколад стала огромным стимулом для европейской керамики увеличить масштабы производства. На фотографии из знаменитого музея Виктории и Альберта - один из самых первых чайников, созданным по методу шликерного литья (slip-casting), изобретенному братьями Элерс. Сосуды изготавливали путем заливки жидкой глины (slip) в гипсовые формы. Этот процесс упростил и удешевил производство сложных форм в серийных количествах. На видео показан метод в действии. При наличии желания и необходимой глины повторить может каждый. https://www.youtube.com/watch?v=puypgKmF75s
Перейти к публикации →
1 2 3 4

Другие каналы категории