Bane's Trigger

​​Контента внезапно стало много, и вместо того, чтобы писать обо всем вовремя, после просмотра, приходится делать такой бриф. The Fall Guy – классический, но неплохой летний блокбастер-комедия, с нотками не менее классического ромкома. Но больше всего это, конечно, ода каскадерам и дублерам, о чем создатели говорят неустанно на каждом углу и даже перед самим фильмом (режиссер Дэвид Летч раньше был каскадером и дублером Брэда Питта). Фильм звезд с неба не хватает, но ему и не нужно. Но вот на химию (вернее, ее отсутствие?) Эмили Блант и Гослинга закрывать глаза сложно – такое чувство, будто они созданы быть просто очень близкими друзьями, какими они выглядят в пресс-туре, но в секс-искры между ними сложно разглядеть. Гослинг же очень рискует попасть в категорию Скалы и Райана Рейнольдса и опять играет себя, или кого-то очень типажного для себя. Я понимаю его недавние высказывания о том, что роли он выбирает без отягощения менталки, но посмотрим куда его это заведет. Challengers – а вот здесь совсем наоборот и сексуальная энергия троих героев прям плескает с экрана. Кто бы мог подумать, что из спорт-драмы можно сделать такое хорни-кинопорно? Зендея ШИКАРНА, первая как минимум номинация на Оскар уже у нее в кармане. Безумная музыка Трента Резнора и Аттикуса Росса (бессменные партнеры Финчера) мало того, что крутая, так еще и серьезный элемент повествования. В общем, кайф во все поля, отличное представление токсичного треугольника созависимости на большом экране. Civil War – вышло достаточно обманчиво в плане ожиданий, ведь маркетили как условный политический триллер с наихудшим, но достаточно близким к реальности исходом нынешних дел в Штатах. А на деле вышел хороший роад-муви о журналисткой нейтральности и человечности во военное время с практически полным отсутствием какого-либо политического высказывания. В целом, красиво, громко, все еще триллер, но осадочек от обманутых ожиданий немного остался. По сериалам: The Regime – смотрел исключительно из-за Кейт Уинслет. Ну и чтобы сказать вам: «Не смотрите». Продавали как политическую сатиру, получилась пародийная шляпа. Baby Reindeer – прекрасно понимаю, почему хайп, но историей не проникся. Поломанный травмами и сексуальным насилием герой не вызывал никакой симпатии. С большего, конечно, неплохая рефлексия, особенно учитывая, что основано на реальных событиях и актер сам писал и ставил всю историю. По ощущениям, наверное, больше всего напоминает такой момент, когда вы видите как на улице кто-то дерется или скандалит, и вы думаете «ну фу что за кринж», но взгляд оторвать не можете. Shōgun – роскошно и с размахом большого кино эпичная драма о феодальной Японии 17-го века. Очень рекомендую, если вам нравятся: • самураи; • политические интриги; • сложные романтические отношения; • самураи. Fallout – праздник для фанатов любой из игр. Для остальных - очень неплохой «сериал выходного дня» про постапокалипсис, достаточно смешной, достаточно легкий. The Gentlemen – опять же хороший «сериал выходного дня». К конце сезона слегка рассыпается, но фирменная ебанца бандитского Гая Ричи хорошо переносится в формат сериала. Все еще не посмотрел Ripley и The Sympathizer с Робертом Дауни мл. Лайк если брифы норм, любая другая реакция - «пиши вовремя лох».

​​Оскаров вручат уже сегодня ночью, вот коротко о номинантах: “Оппенгеймер” - все понятно, наконец наградят Нолана, Мерфи, Дауни мл., еще и главную награду заберет, саундтрек, оператора, еще пару технических и возможно сценарий; “Барби” - тоже все понятно, но кроме песни и может продакшена вряд ли что-то выиграет; “Маэстро” - пятикратный неудачник Оскара Брэдли Купер проиграет еще раз, потому что это самое скучное кино из списка; “Анатомия падения” - один из моих личных фаворитов, судебно-семейная драма с шикарным сценарием (и возможной победой) и актерской игрой, европейское кино еще никогда так не сияло; “Зона интересов” - не знаю сколько еще фильмов об ужасах холокоста можно выдержать, было крайне дискомфортно смотреть, но в том и смысл? точно заберет лучший фильм на иностранном языке; Poor Things - крайне прямолинейное, но великолепное кино о взрослении, абсолютно точно не такое странное каким кажется на первый взгляд, потенциально второй (и заслуженный) Оскар Эммы Стоун. заленился написать о нем больше когда только посмотрел, о чем сейчас жалею, и все же Лантимос в очередной раз выдал пушку; The Holdovers - достаточно добрый околорождественский фильм, когда-то только такие и номинировали, хотя в этот раз я был даже удивлен его номинациями; Killers of the Flower Moon - дед (Скорсезе) сделал очень долгое кино (3.5 часа) о плохих белых, достаточно интересное, но слишком уж долгое. Дикаприо хорош, но не сияет. Лили Глэдстоун возможно (и заслуженно) заберет свой Оскар за лучшую женскую роль; Past Lives - невероятно красивое кино о несложившейся любви, буквально самое трогательное, что есть в этом списке American Fiction - сначала показалось, что пропустили по квоте, а оказалась довольно смешная и милая картина о черных стереотипах и их восприятии. В целом если все достаточно предсказуемо в основных номинациях (полная доминация “Оппенгеймера”), то сюрпризов можно ожидать в двух сценарных категориях (адаптированный сценарий на этом этапе может отойти вообще кому угодно, даже “Барби”) и за главную женскую роль - сейчас у Эммы Стоун и Лили Глэдстоун равные шансы забрать трофей домой, но у Стоун уже есть один, а Глэдстоун может стать первой коренной американкой победившей в этой категории. Обе жутко хороши в своих работах, но наверное все же болею за Лили - мне очень отзывают истории актеров-неудачников, уже одной ногой все бросивших к чертовой матери, если б не тот самый один звонок от кастинг директора в последний момент. Все мои ставки туть:

​​Неужели мы вошли в эру авторских блокбастеров? Новая «Дюна» – это просто чудо, монумент научной фантастики, кинематографический столп, который будут вспоминать и ставить в пример еще много много лет. Тот факт, что Дени Вильнев и команда сделали это всего за 2 года, усиливает все восприятие так, будто сам обдолбался спайсами (да не теми, алло). Это тот самый ultimate cinema experience, то, ради чего когда-то давно (аж в 2019) ходили в кинотеатры: громко, красиво, стильно, захватывающе, ЭПИЧНО. Стиль – это вообще какой-то отрыв фляги. В фильмах Вильнева так всегда было, взять любой из них, но игра с цветами и камерой в «Дюне» еще никогда не выходила на такой уровень. Отдельные сцены выглядят так вкусно, как если б пришел на ужин в мишленовский ресторан. Как адаптация последней трети первой книги, «Дюна 2» – идеальная экранизация: из нее выкинули все, что плохо перевелось бы на большой экран, сделали более осязаемых персонажей и темы, а дальше из слов «а дальше они дрались» подали визуальный пир, ахуй и эпик. Одна из сцен (как оказалось, любимая сцена самого Вильнева) заставила нервничать не хуже, чем прыжки Тома Круза в «Миссиях». Про актеров и говорить нечего, с таким кастом промахов быть и не могло. Кроме шуток, Шаламе становится одним из главных молодых актеров 21 века, запоминайте, как его карьера будет развиваться ровно как у ДиКаприо. Дичайше рекомендую посмотреть в кино при любой возможности, обязательно пересмотрев первую часть до – вторая начинается ровно в том же месте, и они работают исключительно как пара.

​​Испытываю острую нужду сказать, что «Солтберн» жутко переоценен, не предлагает ничего нового в жанре «богачи против небогачей» кроме красивой картинки и неплохой актерской игры. В остальном – это смесь криповой кринж-лав стори с греческой мифологией, которая аж скрипит как хочет быть провокационной. Такая странная попытка быть как Call Me By Your Name, только без нежности, но с еще тремя слоями подсмыслов. Еще один фильм, где Барри Кеоган играет психопата, я не выдержу.

​​Случайно получилось посмотреть «Убийцу» Дэвида Финчера в кино до его выхода на Netflix (10 ноября). Вышел анти-гламурный рассказ про наемного киллера (Майкл Фассбендер), этакого Бонда наоборот. Никаких пафосных организаций, моделей, смокингов или заумных невозможных гаджетов. Просто хладнокровный профессионал, который один раз промахивается и разбирается с последствиями. Наверное, вот так должна выглядеть идеальная адаптация игры про Хитмана. Не могу сказать, что это полное возвращение Финчера к форме – мне как будто не хватило размаха в его истории здесь, особенно по сравнению с его другими работами. Все вышло достаточно прямолинейно и как будто стерильно. Он знает какие кнопки нажимать, чтобы вызвать с экрана определенные эмоции, и для такого мастера психодрамы/психотриллеров и напряжения это как будто отход от основного фокуса. Читай, как Гарри Стайлз, который играет в кино: вроде ничего такого, местами неплохо, но поет он лучше. С другой стороны, стерильность – это абсолютно точное описание героя Фассбендера: крайне педантичного наемника со сводом неписанных правил и личных процессов пре- и пост-«дела». Может как раз и целился в такое впечатление, ведь технически здесь абсолютно в его стиле: ровные планы, Трент Резнор и Аттикус Росс на музыке, идеальный монтаж, даже холодный цветкор на месте. Но самый большой сбой пришел откуда я его не ждал: я никак не мог отделаться от ощущения, что смотрю фильм Нетфликс на большом экране (duh). Я о том, что ничего из того, что я там увидел, не говорило о том, что это обязательный киноэкспириенс. У фильмов Нетфликс есть какой-то шлейф B-movie, когда понимаешь «хорошо, что это сразу на стриминг, потому что в кино это было бы смотреть сложно». Так вышло и с «Убийцей»: тот случай, как будто фильм действительно не предназначался для показа где-то за пределами экрана телевизора. Не могу определить в чем именно, может как раз отсутствие того самого "размаха", но по ощущениям для домашнего просмотра подходит больше. Чем и советую заняться 10 ноября.

​​Целую неделю думал, что же такого сказать про этот фильм, в итоге ничего не придумал кроме этого: если бы истории в школе учили так, как это делает «Оппенгеймер» Нолана, возможно мир был бы чуточку лучше. Но это не точно. Это действительно вершина Нолана как кинематографиста, а Киллиан Мерфи тащит на своем лице вообще все. Шикарно выстроенный темп, в котором три часа проходят совершенно незаметно. Никаких экшенов или классических Нолановских мозгоебок, хотя повествование в трех (четырех?) линиях все равно есть, ровно как и в двух цветах (цветное - субъективное от лица Оппенгеймера, черно-белое - объективное, без его присутствия). Просто люди разговаривают о физике или на слушаниях или еще где-то, но подано с таким вкусным напряжением, что не оторваться. С другой стороны, из-за огромного количества имен, которые не запоминаются, и отвратительного микс звука (за которого Нолана даже коллеги ругают), успевать следить за происходящим сложновато. В любом случае, удивительно, как из, казалось бы, простого наградного байопика о жизни ученого получилось сделать блокбастер. За пределами Барбенхаймера, это очень нужное и своевременное кино о людях и их амбициях, в преследовании которых для них нет никаких преград, будь то любовники, дети или жизни. Только чтобы потом (не) жалеть о содеянном. Смотреть, по возможности, в каком угодно IMAX. Ни в обычном кинотеатре, ни дома не будет таких звука с картинкой. Это живое воплощение мема про "мама, хочу макдональдс - макдональдс есть дома".

​​«Барби» – уникальный фильм во многих отношениях. На поверхности полностью коммерческий проект про самую популярную в мире куклу, оказывается авторским фильмом Гретты Гервиг с мощным высказыванием, обернутый в любовь к кинематографу и жизни со всеми ее плюсами и минусами. Конечно, для мейнстрима все углы более-менее сглажены, скрытые подтексты очевидны, открытых для инетрпретации вещей почти нет, а темы фильма предельно ясны: патриархат – плохо, матриархат – плохо, любите всех, но себя в первую очередь. И это не говоря уже о том, насколько фильм осознан и в том о чем высказывается, и в том какие грани разрушает, при этом все еще оставаясь фильмом под крупнейшим брендом. Тут как-то слишком удачно сложились звезды: в разных видах, проект разрабатывали с 2014, но в 2018 в Mattel сменился СЕО и он, доселе будучи боссом средних кино- и ТВ-студий, поставил приоритетом сделать не просто фильм-по-бренду чтоб продать больше игрушек, а хороший фильм. И работать от обратного – хороший фильм поднимет уровень бренда. Дальше вписалась Робби-продюсер, взгляды которой совпадали с тем самым СЕО, потом Гервиг, а потом уже и Гослинг, который сначала не хотел соглашаться – он считал, что кастить его было бы «слишком в лоб». Как оказалось, в этом и был смысл. Робби и Гослинг, конечно же, сияют в своих ролях, по сценарию никто другой их не мог сыграть, и это правда – Робби была рождена для этой роли, и я не вижу никого, кроме Гослинга, кто мог передать бы эту Кенергию на экран или исполнить I’m just Ken. С другой стороны, на мой вкус, прямолинейность картины немного ей вредит, хотя и очевидный месседж работает в этих условиях: твиттерские бро уже во всю кричат, что это «фем высер», целиком и полностью доказывая одну из тем фильма. Еще Уилл Феррелл и его роль СЕО имеет мало смысла для истории, за исключением двух шуток. Пора уже всем признать, что Уилл Феррелл просто несмешной. Для тех, кто все еще думает «да это же какая-то шутка, какая нахрен Барби»: фильм открывается буквально покадровым оммажем на «Космическую одиссею» Кубрика, ровно как и первый тизер, который заставил интернет верить в то, что это не просто «фильм для девочек с розовым настроением». Это то, о чем я говорил в начале – осознанное кино об игрушке и ее статусе-кво в мире, настоящем или выдуманном.

​​Ну что, Barbenheimer удался. И я не говорю о самих фильмах, об этом чуть позже, Barbenheimer удался как важное поп-культурное событие: я видел группы людей в полных костюмах-тройках на сеансе «Барби», а половина зала на «Оппенгеймере» состояла из людей в розовом или с явными признаками выходящей Кенерджи. Такое можно было видеть только в дни премьер «Мстителей» или «Звездных войн» (ни одно, ни другое сейчас не способно создать такой хайп). Прошедший уикенд стал самым финансово успешным для киноиндустрии со времен ковида, «Барби» - фильмом с самой большой премьерной кассой в 2023. Оба фильма — диаметральные противоположности, но оба роскошны в своих жанрах, зрителям нравятся оба, никаких великих войн в стиле «Нолан лучше!1!», которых изначально предвещали, не случилось даже в интернете. WB поставили «Барби» в один день с фильмом Нолана в качестве мести (тот отказался с ними работать из-за ковидных схем), ввалили огромные деньги в маркетинг, а в итоге активно помогли трехчасовому байопику об ученом стать огромным успехом. Вывод такой: если не держать аудиторию за идиотов и дать им хорошие оригинальные фильмы, люди сами сделают хайп. К сожалению, продюсеры такой вывод не сделают, и теперь нас ждет волна противоположных фильмов в один день и искусственно созданного хайпа.

​​Пока не началась великая битва титанов (Barbenheimer is real), забежал сказать, что новая "Миссия Невыполнима" хороша. Это то, чем себя считает Вин Дизель с семьей – безумный экшн, в котором бессметный герой может делать все, выглядеть круто и эмоционально вовлекать зрителя. Вин Дизель, правда, забывает, что "Форсаж" все-таки попкорн кино на стероидах, абсурдизмом которого можно обмазываться, вместе со всеми цитатами о семье. "Миссия" же увлекает просто происходящими на экране 30-минутными экшн-сценами настолько филигранно, что о каких-то мелочах вроде кучи сброшенной экспозиции для контекста этого экшена, совершенно не волнуешься. За исклюением "Миссий" (начиная с 4 части), в последний раз я испытывал что-то подобное когда смотрел "Дорогу ярости" – зрителя развлекают не компуктерными эффектиками или парадом фанфеста, а настоящей погоней в пустыне или, как в этом случае, настоящим прыжком с горы на мотоцикле на скорости. Том Круз — гребаный псих и сокровище индустрии в одном лице, в 60 лет вытворять все что вытворяет. Через несколько (а может и десяток) лет точно все пойдем в кино на "фильм, в ходе производства которого погиб Том Круз".

​​Мне хочется верить, что в возрасте 30+ я не такой впечатлительный, как был лет 10 назад. Ну то есть, в силу опыта и наших современных реалий, в которых контент бесконечен, достаточно сложно встретить то, что хотя бы просто нравится, не говоря уже о том чтоб быть впечатленным. Но как-то так вышло, что за одну неделю увиденное на экране повергло меня в шок два раза. Across The Spider-Verse - это, наверное, лучшее мейнстрим кинопроизведение, что я видел. Визуально - это даже не отвал башки или просто "красиво как первая часть", это еще одна революция в анимации. Каждый кадр - нет, вы не поняли - КАЖДЫЙ - можно в рамку и на стену. Это не мультик, называть это мультиком было бы унижением как для фильма, как и для тех кто работал над ним. И вся это красотень - эмоциональное отражение происходящего, где разные вселенные и персонажи отрисованы по разному, где то меняется частота кадров, то целые цвета с настроением сцены. Все работает на историю и на зрителя. Все эти пасхалочки, отсылки, шутки, сюжетные твисты - все работает на каком-то абсолютно другом уровне. В целом эмоциональное ядро и персонажи, которые его создают, очень крепкие и, как ковер у Лебовски - "задают стиль всей комнате". Даже вступление-рекап меня настолько поглотило (музыка просто chef's kiss) и не отпускало, что титры пошли быстрее, чем я ощутил. Короче. Я хотел было написать "может это так впечатлился 11-летний я", но написав все это, понял, что 11-летний я не просек бы даже половины от того, что делает этот фильм шедевром. Впечатлить внутреннего ребенка легко, а впечатлить осознанного взрослого себя - это чертов талант.