Yerzhan Yessimkhanov

Мы все уже, кажется, привыкли к тому, что южнокорейская сериальная индустрия минимум раз в год выдает международный хит. Все помнят «Игру в кальмара». Потом были «100 атлетов» - тоже, конечно же, мастерски поставленный сериал, пусть и в виде спортивного соревнования. А пару месяцев назад на Netflix вышел новый сериал, который снова смотрят и обсуждают во всем мире – Teach you a Lesson. ⠀ К этому мы привыкли, да. Но самое интересное – это даже не способность корейцев делать хорошее кино, а их умение мастерски попадать в болевые точки современного общества, в проблемы, которые волнуют всех, хоть в Южной Корее, хоть в Казахстане. И кажется, что именно это умение и делает современные корейские сериалы такими популярными. Пусть они сняты на местной фактуре и с местным колоритом, но, когда их смотришь, сложно отделаться от ощущения, что говорят они еще и про тебя. ⠀ Современная Южная Корея. Проблемные школы. В одной дети богатых родителей жестко буллят одноклассника. В другой ученики при поддержке местного криминала сколачивают банду. В третьей проституция, в четвертой наркотики, в пятой охреневшие вкрай родители, которые ни во что не ставят учителей. Проблема с поведением в школах приобретает характер эпидемии. И тогда министр образования (у которого есть история и свои мотивы, о которых мы узнаем постепенно) создает отдел под названием БОНО. Главная цель существования отдела – навести порядок в школах. Разрешено это делать любыми средствами, вплоть до применения физической силы. ⠀ Реализовывать эту идею в школы посылают бывшего капитана корейского спецназа – наглого, обаятельного, сокрушительного персонажа, который не боится ни бандитов, ни административного давления, и главная цель которого – вернуть уважение к учителям. ⠀ Очень простая идея, если разобраться. Снять сериал на эту тему можно было в любой стране – да так, в общем-то, и делали. Выстрелил же в прошлом году жесткий английский Adolescence про ситуацию в британских школах. Но в английском сериале (здесь тоже есть на него рецензия) детей откровенно и до одури боялись, показывали их как маленьких монстров, перед которыми абсолютно бессильны взрослые. В Южной Корее решили пойти по другому пути – так, как умеют только они. ⠀ Во-первых, заслуженная кара в сериале постигает беспредельщиков и злодеев очень быстро и чрезвычайно эффективно. Зритель ведь устроен так, что ему нужен, говоря научным языком, катарсис – иными словами, разрядка. Если мы видим персонажа, который на экране ведет себя как мразь, нам нужно, чтобы его обязательно наказали, иначе наша собственная вера в справедливость мира будет подорвана. Разрядку сериал обеспечивает на все сто процентов, никто не уйдет разочарованным. Во-вторых, корейский кинематограф очень любит в мораль. Базовые принципы – уважение к старшим, помощь друг другу, верность слову – это очень важно в любом современном корейском сериале, и здесь мы это тоже обязательно увидим. ⠀ Именно поэтому Teach You a Lesson – это, конечно, сказка. Такая классная современная сказка, где злодеи обязательно получат по заслугам, а главный герой будет сокрушительно идти через их ряды. И это, на самом деле, очень хорошо. Потому что в современном кино, измученном повесткой, проблемами и безысходностью, очень хочется иногда найти как раз такую веселую и насыщенную адреналином сказку. ⠀ В самой Южной Корее сериал стал суперхитом, но его, конечно, критикуют. Якобы он поощряет применение насилия в школах. Но каждый взрослый, я уверен, время от времени хотел бы повести себя как главный герой, глядя на группу каких-нибудь матерящихся подростков, которые вежливых слов не понимают. Пусть это невозможно и неправильно – но точно хотел бы. ⠀ А на всю критику создатели сериала отвечают просто. Главная идея сериала ведь не в том, что придет взрослый и во всем разберется. Главная идея в том, что, если у подростка проблемы – надо идти к такому взрослому. А не держать все в себе, как чаще всего и происходит. ⠀ И это простое правило тоже работает одинаково везде. И в Южной Корее. И в Казахстане. ⠀ Teach You a Lesson на Netflix. Очень рекомендую.

После «Одиссеи» Нолана начал искать, что по этой теме в последнее время писали из художественного, и как вообще ее пытаются осмыслить современные авторы. Нашел, и это интересно, потому что это взгляд на Одиссея со стороны совершенно неожиданного персонажа, который в фильмах о нем всегда показан мельком и, как правило, с негативной стороны. ⠀ «Цирцея». Мадлен Миллер. Надо сказать, что к этой книге я изначально подходил с большим предубеждением. Мадлен Миллер очень любит поиграть в повестку. Ее «Песнь Ахилла» была совершенно беспомощной книгой, в которой от самого Ахилла не было почти ничего, а весь сюжет был построен на второстепенном персонаже, который всю книгу занимался только увлеченным наматыванием соплей на кулак. ⠀ Мадлен Миллер после этой книги стала для меня выглядеть автором, который берет древние сюжеты и подгоняет их под современные модные стандарты. Иначе говоря – конъюнктурщицей. «Цирцея» с этой точки зрения выглядела для нее идеальной темой - глубоко травмированная героиня, жестоко расправляющаяся с мужчинами по одной ей ведомым причинам. ⠀ Но я ошибся, и рад это признать. Потому что «Цирцея» – отличная книга. Так же далекая от всякой конъюнктуры, как и оригинальная поэма «Гомера». И выбор персонажа не случаен абсолютно, потому что Цирцея, внезапно – точка пересечения огромного количества древнегреческих мифов. ⠀ Она, собственно, сделала из симпатичной нимфы Сциллы чудовище, которое пожирало спутников Одиссея. Она была сестрой Пасифаи, матери Минотавра – то, как в книге описаны роды Пасифаи, даст сто очков форы любому современному ужастику, это просто мощно. Она отправила Одиссея в царство Аида – у Нолана это получился один из самых сильных эпизодов фильма. Она встретила Одиссея и позаботилась о нем. И она потом станет… женой его сына. Да, та самая женщина, которая в фильме так эффектно превратила мужчин в свиней, потом станет женой персонажа Тома Холланда. Вот это поворот, да? ⠀ Причем Мадлен Миллер не просто описала все эти события. Она реально задумалась над тем, как может выглядеть в мире всех этих гиперактивных богов и героев, сильных страстей и больших поступков человек, который просто хочет, чтобы его все оставили в покое. И почему именно такого человека («человека» в скобках, потому что Цирцея, собственно говоря, никакой не человек) в покое оставить никто не хочет. ⠀ Но и это еще не все. Потому что Миллер очень хорошо уловила главную интонацию всей древнегреческой мифологии – ее глубокую трагичность. Вы заметили, что ни один из главных древнегреческих мифов никогда не кончается хорошо? Ахилла и всех троянцев убивают. Геракл жестоко страдает от отравленного плаща и сам всходит на костер. Язон умирает в старости под обломками своего корабля после измены жены и смерти детей. Дедал теряет сына, который разбивается благодаря его же изобретению. По сравнению с древними греками вторая самая известная в поп-культуре мифология – скандинавская – выглядит развеселой и очень позитивной, там хотя бы не все в конце погибают. ⠀ Причины этого исследованы. Греки создавали известные нам мифы в период первых Темных веков (я об этом писал парой постов выше). Они жили с осознанием того, что лучшее не впереди, а позади. Эта интонация очень важна для тех, кто хочет правильно рассказать о той эпохе – а еще правильно ее понять. О ней часто забывают, особенно в кино. Миллер не забыла. Для «Цирцеи» эта интонация - ключевая. ⠀ Ну и, наконец, Одиссей. Он тут важный персонаж, безусловно, и он опять новый. Он не аристократ Арманда Ассанте, не суровый убийца Райфа Файнса и не симпатяга Мэтта Деймона. Он человек, который один раз сыграл колоссальную роль в событии, изменившем мир – и никак не может уйти от идеи снова стать великим. Именно эта идея направляет его, влияет на его решения и заставляет делать вещи, которые мало кто понимает. У него собственная логика и мотивация, и такой Одиссей очень интересен. ⠀ «Цирцея» Мадлен Миллер. Если смотрели «Одиссею» и вам интересен мир, в котором все это происходит – рекомендую.

Казахстанский криминальный сериал "Мяу" - на самом деле, сериал хороший. Он крепко снят, в нем сильные актеры играют, и он рассказывает о понятной и болезненной для многих теме. ⠀ Проблема с ним только в одном. Он точно такой же, как все казахстанские драматические сериалы до него. И такой же, какими будут многие следующие. Потому что наши режиссеры нащупали для себя универсальный рецепт, обеспечивающий им просмотры. И ничего нового искать им уже не надо. ⠀ Острый криминальный сюжет. Как можно больше жести в кадре. Пацанский движ. Привычные в своих ролях актеры. И какая-нибудь остросоциальная тема, объединяющая все это в одно. Такими были «Sheker», «5.32», «Пленники», «Черный двор». Таким получился и «Мяу». Если видел один – считай, видел все. ⠀ Но обо всем по порядку. ⠀ Есть трое друзей, правильные такие ребята, которые и другу на помощь придут, и совсем оборзевших на место поставят. У каждого злоупотребляли дурью близкие, у каждого с этим связана своя трагическая история. И когда они случайно ловят закладчика и жестко его наказывают, им вдруг приходит в голову мысль поставить это на поток. Самим начать бороться с этим злом, раз уж полиция не справляется. Но делают они это настолько жестко, что в какой-то момент ими начинается интересоваться и полиция, и крупные криминальные боссы. ⠀ Это завязка. Она интересная. От нее можно было бы много куда пойти. Тем более, что фильмы про правильных парней, которые борются со злом неправильными методами – это вообще классика. Плюс есть тема зависимости и закладчиков – одна из самых болезненных в Казахстане сегодня. На этой основе можно было бы сделать действительно сильную вещь. И получилось бы, если бы создатели сериала чуть отошли в сторону от привычной схемы, описанной выше. Но они решили не заморачиваться, и сделать все точно так же. Получилось то, что получилось. ⠀ Сериал чудовищно затянут. Из этого сюжета можно было бы сделать крепкий двухчасовой фильм, и было бы отлично. Но все первые четыре серии нам раскрывают только мотивацию главных героев. Для тех, кто ее не понял, раскрывают еще и еще раз. Герои раз за разом повторяют монологи про отца и брата, а когда они устают это делать, эти монологи подхватывают многочисленные члены семьи. Знаете, в каком фильме образцово была показана мотивация главных героев, тоже хороших парней, решившихся на преступление? В «Заводе» Быкова. Минутная сцена – и тебе все понятно про каждого. Но это требует полного отхода от привычных шаблонов и высочайшего режиссерского мастерства. Не случилось. ⠀ Есть еще одна штука, которая всегда говорит о мастерстве режиссера. Закадровый голос. У хорошего режиссера это очень точечный инструмент, который применяется только тогда, когда иначе нельзя. Хороший режиссер рассказывает о мотивации героев через их поступки. В «Мяу» закадровый голос в конце каждой серии натужно вещает о том, какая это большая проблема – наркотики в Казахстане. Выглядит это как имиджевый ролик той же полиции, и не нужно вообще никому, потому что – и тут я удивлю создателей сериала – мы, зрители, вообще-то в курсе проблемы. ⠀ Ну и главное. Актеры. Режиссеры наших криминальных сериалов настолько привыкли тасовать главную двадцатку актеров-мужчин, что ты перестаешь понимать, в чем между ними разница. Тут Берик Айтжанов полицейский начальник, а Азиз Бейшеналиев криминальный авторитет. Асан Мажит или жесткий парень, или злодей. Рустем Омаров как закрепился в роли мутноватого типа со времен «Саке», так ее и отыгрывает регулярно. Санжар Мади всегда хороший парень. Ну сколько можно, друзья? Голливудские актеры делают все, чтобы уходить от привычных амплуа, наши – вообще все, чтобы в них закрепиться. ⠀ И поэтому про сериал сразу все понятно. Он интересный, да, но он не новый. Он как будто устарел уже до выпуска, потому что создатели предложили ровно то же самое, что и в десяти других. Им как будто было не очень интересно просто посмотреть на минуту со стороны на то, что они делают, и подумать – а может быть, рискнем сделать что-то новое? ⠀ Надеюсь, когда-нибудь рискнут. Я это обязательно посмотрю.

Вышел наш разговор на подкасте "Бизнес-ниндзя" о бизнесе в Казахстане, налоговой реформе, будущем юридической профессии и немного о марафонском плавании. Хорошо получилось. Приятного вам просмотра

В небольшом датском городке живет мужчина по имени Лукас. Лукасу сорок, и его трудно назвать успешным. Школа, в которой он преподавал, закрылась, и чтобы прокормить себя, он становится воспитателем в детском саду. Семья у Лукаса не сложилась – его жена и сын живут отдельно, и с сыном он может общаться лишь один день в неделю. У Лукаса небольшой дом, заурядная внешность и никаких перспектив на будущее. ⠀ Лукас, впрочем, на жизнь не жалуется. По вечерам он пьет пиво с друзьями в местном баре, на работе заводит роман с симпатичной эмигранткой Надей, а все выходные проводит в местных лесах с ружьем и собакой – Лукас заядлый охотник. Охота вообще в почете у местных людей – когда местным парням становится шестнадцать, им торжественно вручают ружье вместе с лицензией на охоту, и Лукас ждет-не дождется, когда его сын Маркус сможет присоединиться к нему в прогулках по лесу. ⠀ Одно у Лукаса не отнимешь – воспитатель он хороший. Дети его любят. Любят так сильно, что малолетняя дочь одного из друзей Лукаса, которой сильно не хватает внимания родителей, даже сочиняет ему любовное послание. Когда Лукас объясняет ей, что такое послание лучше направить кому-нибудь помладше, девочка обижается. Обижается настолько, что в беседе с воспитателем сообщает ей страшную новость – дядя Лукас проявлял к ней не совсем дружеское внимание… ⠀ Так начинается «Охота» Томаса Винтерберга - один из самых титулованных датских фильмов за много лет. За короткой завязкой следует полуторачасовое повествование, скрученное в жутковатый узел из ненависти, ограниченности, людской слабости и всего набора доступных современному человеку фобий. ⠀ Самое неприятное в фильме в том, что в нем все правы. Правы родители девочки, которые постарались оградить ее от потенциальной опасности вне зависимости от того, есть ли эта опасность на самом деле, поскольку доверие могло обойтись слишком дорогой ценой. Правы жители города, отношение которых к Лукасу за несколько дней изменилось от настороженности до ненависти. Прав сам Лукас, который, будучи по природе своей сдержанным и мягким, внезапно находит в себе силы ответить агрессией на агрессию и ненавистью – на ненависть. ⠀ То, как сыграл Лукаса один из самых известных скандинавских актеров Мадс Миккельсен, заслуживает отдельного упоминания. Миккельсен привык к ролям людей жестких и опасных – достаточно вспомнить роль Одноглазого в «Вальгалле». Лукас в исполнении Миккельсена мягок и безобиден, но за тонкими стеклами его очков прячется хорошо скрытое безумие. Момент, когда оно просыпается – один из лучших моментов в фильме. ⠀ Фильм настойчиво намекает на то, что с людьми в современной Европе определенно происходит что-то неладное. Возведенная в абсолют терпимость и толерантность, с одной стороны, приводит к тому, что на свет почти безнаказанно вылезают самые отвратительные человеческие пороки, а с другой – к тому, что реакцией на эти пороки становится звериная жестокость обывателей, которые в обычной ситуации не обидели бы и мухи. И не случайно выходом из ситуации для без вины виноватого Лукаса становится не смирение, а ответная агрессия – только она помогает ему вернуться в ряды общества. ⠀ «Охота», по сути, фильм не о детской лжи и реакции на нее взрослых. Задумка Винтерберга, как мне кажется, гораздо проще и куда страшнее. ⠀ Есть общепринятое мнение, что с развитием человеческой цивилизации в результате изменения внешних условий и исчезновения необходимости каждодневной борьбы за жизнь сам человек, как биологический вид, стал мягче, добрее и терпимее к себе подобным. Это мнение широко распространено в первую очередь потому, что сильно греет душу – мол, страшные времена войны всех против всех позади, человечество становится лучше, и в скором будущем всеобщая терпимость и радость станут нормой жизни. ⠀ «Охота», задолго до всех драматических событий последних лет, задает очень серьезный вопрос о том, насколько это правильно – думать так. За что и заслуживает самой высокой оценки.

Но все-таки главная сюжетная находка, главный трюк, с помощью которого Нолан смог оживить древнюю, как мир, историю – вся линия с «народами моря». Если вы не знаете о катастрофе Бронзового века и роли «народов моря» - почитайте, хотя бы в Википедии, до похода в кино, мой вам совет. Получите большое удовольствие от того, как Нолан соединил историческую и мифическую составляющие. ⠀ На выходе получается совершенно оригинальная история. Не простая. Иногда даже неприятная. Но оригинальная, это точно. ⠀ «Одиссея» кому-то понравится, кому-то нет. Но этот фильм очень показателен в плане того, почему мы все раз за разом идем на Нолана. Идем, зная, что он очень неровный режиссер. Что у него были как большие успехи, так и откровенные неудачи, фильмы, которые не понял, кажется, даже он сам (беспомощный «Довод», к примеру). Но мы идем потому, что Нолану не все равно. Потому что он не отрабатывает номер, не отдает все на откуп актерам и не почивает на лаврах, как многие другие режиссеры. Он работает над идеей, деконструирует ее и собирает заново. ⠀ В «Одиссее» многие видят антивоенное послание – неудивительно, по итогам последних пяти неспокойных лет. Но лично мне кажется, что фильм все-таки немного глубже. Недаром Нолан лишает своего героя еще одного главного его качества – хитроумия. Легенда о хитроумии Одиссея опирается на одну простую историю – как он взял Трою с помощью троянского коня, с помощью обмана. Оригинальная «Одиссея» Гомера – рассказ о том, чем победа, построенная на обмане, обернулась для всех ее участников. Но только для них. ⠀ Нолан развивает эту мысль дальше. Не только для них, говорит он, но и для мира в целом это вообще была так себе идея. ⠀ «Одиссея». Однозначно рекомендую. Это большое кино. Не очень приятное, и не всегда захватывающее – но большое. И о чем бы там ни решил Нолан рассказать нам в следующий раз – мы после «Одиссеи» точно пойдем на это снова.

Самое важное перед просмотром «Одиссеи» Нолана – идти на этот фильм без ожиданий. Это очень сложно, конечно же. Задолго до своего выхода на экраны этот фильм породил вокруг себя массу споров, толкований и слухов, которые часто не имели к нему никакого отношения. Но на него нет смысла идти ни с предвкушением большого шедевра, ни со злорадной готовностью к тому, чтобы искать коринфские шлемы и возмущаться цветом кожи Елены. Он обманет и первое ожидание, и второе – поэтому лучше обойтись без них. ⠀ Еще нужно приготовиться к тому, что это надолго. По темпу это скорее «Оппенгеймер», чем «Начало» или оба «Темных рыцаря». Сюжет разворачивается неторопливо и проходит нелинейно. И в этом, как мне кажется, есть своя логика. Фильм – про начало первых в истории человечества Темных веков. А про вторые Темные века – время после распада Римской империи – кто-то умный однажды сказал, что это было время чудовищной скуки, перемежаемой кратковременными эпизодами ультранасилия. Есть ощущение, что Нолан это настроение уловил и постарался передать. ⠀ Ниже могут быть спойлеры. Хотя какие, к черту, спойлеры могут быть в сюжете, которому три тысячи лет. Но они будут, так что, если не смотрели, можете отложить на потом. ⠀ Троя давно разрушена и уже мало кому интересна. Старый, усталый и все забывший Одиссей (очень правильный здесь Мэтт Деймон) сидит на острове нимфы Калипсо. Его родной остров Итаку, как водится, атакуют обнаглевшие до крайности женихи во главе с Антиноем (новый любимец Нолана Роберт Паттинсон). Сын Одиссея, Телемах (отличный Том Холланд) решает отправиться на поиски отца, поговорить с его старыми соратниками, чтобы узнать хотя бы, жив он или нет. Одиссей тем временем пытается по кусочкам восстановить детали того, что именно привело его на остров Калипсо – а самое главное, понять, к чему он должен стремиться дальше. ⠀ Этот сюжет известен любому более-менее образованному человеку. И в этом его проблема, как и любого классического сюжета – как сделать интересной историю, которую и так все знают, как заставить зрителей дождаться ее кульминации? Классику ведь можно экранизировать по-разному. Можно тщательно восстанавливать оригинальный сюжет, как сделали в 1997 году в классической уже «Одиссее» Кончаловского. Можно переосмыслить его, попытаться сделать актуальным, поместить в современную почву, как сделали, к примеру, в экранизации «Ромео и Джульетты» с ДиКаприо. ⠀ Нолан выбрал третий способ. Сделал так, как умеет только он. ⠀ Сохранив (и очень точно) оригинальную канву сюжета (из заметных персонажей оригинальной истории в фильме нет только Ахилла), он сместил все самые важные акценты. Перевернул их с ног на голову. И это отлично сработало. Просто замечательно. ⠀ Главная движущая сила в фильме ведь не Одиссей, а… Агамемнон. Я ведь в еще в начале года писал в этом блоге о том, что футуристический доспех Агамемнона нужен для того, чтобы подчеркнуть его отличие от обычных людей. Агамемнон у Нолана – не человек. Это олицетворенный дух войны. Киборг-убийца. Дарт Вейдер. Сила непостижимая и подчиняющая. Мы за весь фильм – даже там, где он рассказывает о том, что было после возвращения из Трои – не увидим его лица. И даже в этой трагической сцене не почувствуем к нему никакой жалости, потому что ее не способен чувствовать сам персонаж. ⠀ Агамемнон у Нолана – функция. Что-то, что способно заставить десятки тысяч нормальных, в общем-то, людей сорваться с родных мест и десять лет ожесточенно резать друг друга. И не нужно нам его лицо. У одержимости нет лица. ⠀ А как Нолан вывернул наизнанку сюжет с Полифемом? Жуткий циклоп-убийца, стопроцентное зло, в фильме превращается просто в нелепое, усталое, чудовищно несчастное, никому не нужное существо. Больше всего он похож на Гренделя из «Беовульфа» Земекиса с его коронным «Не я здесь демон». И Одиссей, находчивый Одиссей, который так оригинально придумал все с ослеплением и спасением – просто варвар, который зачем-то с размаху вломился в чужой дом и наделал там бед.

Есть один старый и не очень смешной анекдот. В одной комнате сидят отец, который смотрит футбол, и сын, который старательно учит уроки. И отец, которому по телевизору рассказали, какие зарплаты у футболистов, подходит к сыну и говорит – ты чего ерундой занимаешься, лучше бы пошел в футбол поиграл. ⠀ Анекдот ерундовый, но к ситуации подходит отлично. Только вместо футбола сейчас… компьютерные игры. Занятие, которое все родители обычно пытаются ограничивать. Причин много. Принято считать, что компьютерные игры затягивают, не очень полезны для здоровья, и вообще дети тратят на них массу времени, которое могли бы потратить на что-то более полезное – спорт там, или книги, или ту же учебу. ⠀ И мы делаем точно так же. У наших детей есть Play Station, и есть много правил по его использованию – не больше 30-40 минут в день, и только после того, как сделал все основные дела. Ну и желательно какой-нибудь Minecraft, а не что-то агрессивное. ⠀ Но есть причина, по которой я в последнее время начал серьезно задумываться о том, стоит ли это делать. И о том, что, возможно, есть смысл дать детям больше свободы в этом занятии. Причина эта – то, во что превратился киберспорт за последние годы. ⠀ Это уже не просто развлечение для геймеров, или узкий вид деятельности для фриков. Это огромная полноценная спортивная индустрия с большими соревнованиями, призовыми фондами во много миллионов долларов, своими суперзвездами и рекламными контрактами. Мировой рынок киберспорта растет огромными темпами – на 15-20% в год, и к 2030 году его оценка превысит 10 миллиардов долларов. Федерации киберспорта есть сейчас в 40 странах мира, а количество игроков, выходящих на турниры ежегодно, измеряется десятками тысяч. ⠀ Больше того – есть клубы киберспортсменов, такие же, как в футболе. Только работают они по-другому принципу. Всего самых популярных игр около 20, и в клуб набираются спортсмены, играющие в разных дисциплинах. Есть лидеры, клубный зачет и целая система отбора и подготовки талантов. Киберспортсмены не сидят целыми днями перед экраном, как часто принято думать – их тренировки включают активную физическую часть, диеты, работу с психологом. ⠀ А особенно радует то, что Казахстан в этой сфере уверенно лидирует, причем не только в Центральной Азии, но и во всем мире. Еще в 2018 году киберспорт у нас был признан официальным видом спорта, есть крупная национальная федерация Qazaq Cybersport Federation, и за время ее существования она провела больше 140 турниров, в которых приняли участие 40 тысяч спортсменов. Такого количества спортсменов у нас нет во многих более традиционных видах спорта. ⠀ Один из крупнейших международных турниров в этом виде спорта состоится в Астане совсем скоро. Называется он «Игры будущего», проводиться будет с 29 июля по 9 августа, и на нем соберутся больше 800 спортсменов из 50 с лишним стран. Бороться они будут за общий приз в 4 миллиона долларов в 8 разных дисциплинах, которые можно описать одним общим термином «фиджитал» - когда спортсмены одновременно соревнуются в классических видах спорта и в киберспорте. Сначала видеоигра на консоли или ПК, а потом те же участники встречаются на ринге или поле, где сталкиваются уже в реальном мире. Будете в Астане в это время – обязательно посетите мероприятие, я лично очень постараюсь. ⠀ Ну а для меня самого особенно приятно, что крупнейшее соревнование турнира по Dota 2 презентуют мои друзья и партнеры из Банка ЦентрКредит. Призовой фонд, между прочим, один миллион долларов. Когда видишь такие цифры, еще и еще раз задумываешься о том, стоит ли в следующий раз говорить детям, чтобы занялись чем-то более полезным, когда они садятся за игру. ⠀ Может быть, именно это занятие сейчас полезнее всего.

Пока мы все ждем казахстанскую премьеру «Одиссеи», которая выходит на следующей неделе, решил собрать немного интересных фактов об истории вопроса для понимания контекста. Как говорится, то, что не расскажут в учебниках. ⠀ Первое. Троянская война – это вполне историческое событие, которое имело место примерно в 12 веке до нашей эры. Троя (Илион, в хеттских источниках Велуса) – это крупный город на территории современной Турции. У археологов принято нумеровать этапы развития Трои, и как раз примерно в останках Трои-6 и Трои-7 найдены следы крупного военного конфликта и оружия из разных частей Малой Азии. То есть, точно воевали и точно на этом месте. ⠀ Кто и за что воевал? Причина войны, как водится, насквозь экономическая. 12 век до нашей эры – это эпоха бронзы. Бронза – сплав мягкой меди, которая сама по себе для оружия подходит плохо, и олова, которое делает сплав твердым. И если меди везде было как грязи, то крупных месторождений олова было мало. Одно из них было, внезапно, в Британии, а второе – как раз в Турции. Плюс Троя – это контроль над проливами Дарданеллы и Босфор, по ним зерно перевозили. ⠀ Причем тут Елена? А вот это интересно. ⠀ Принято считать, что о Троянской войне рассказал Гомер. Это не совсем так. Война была любимым сюжетом многих поколений греческих сказителей, до Гомера и после, примерно таким же, как биография Елбасы для казахстанских режиссеров двухтысячных. Гомер просто рассказал об этой истории лучше всех. Когда мы говорим про Гомера, то лучше добавлять «условный», потому что про него не известно почти ничего. Единственное, что можно утверждать – автор «Илиады» и «Одиссеи» почти наверняка не был слепым, в обоих текстах масса цветовых находок. ⠀ Гомер рассказывал о событиях примерно через четыре века после того, как они случились. Это важно, потому что, строго говоря, Древних Греций было две. Сначала была крито-микенская цивилизация, которая погибла как раз на рубеже 13-12 веков до нашей эры в результате цепочки событий, получивших название «Катастрофа бронзового века». Потом – темные века, когда греки разучились писать, строить и даже делать горшки (поэтому обе поэмы устные). А потом – известная всем нам цивилизация полисов, Афины, Персидские войны, далее по списку. ⠀ И вот мы пришли к Елене. Период, в котором творил Гомер – это жесткий варварский патриархат. А период, о котором он рассказывает – это остатки неолитического еще матриархата, в котором женщина имела гораздо более важное значение. Вы задумывались о том, почему, когда Елена, дочь царя Спарты, выходит замуж за Менелая, царем Спарты становится он, в то время как у Елены есть два родных брата – Кастор и Полидевк, которые должны быть наследниками? Это выглядит странно для нас, и было странно для Гомера, поэтому он придумал историю с неземной красотой, чтобы исправить эту кривую, по его мнению, логику. ⠀ А в логике матриархата все ок, потому что трон наследуется вместе с дочерью, и поэтому, кстати, Елена может выглядеть как угодно, она тут символ власти, а не персонаж. Кстати, то же самое с женой Одиссея, на руку которой претендуют наглые женихи, в то время как сын и наследник Телемах болтается в сторонке. Нолан, судя по возмутившему всех кастингу, с этой логикой тоже решил поиграть. ⠀ Дальше. У Гомера не было других источников, кроме устных. То, чего он не знал, он додумывал. Поэтому его воины ведут себя, как современники Гомера, воюют так же, и носят такое же оружие. Иными словами, нет никакого смысла обвинять Нолана в том, что его герои носят коринфские шлемы, а Агамемнон похож на Дарта Вейдера – автор этой истории занимался ровно тем же самым. ⠀ Ну и последнее. Многие исследователи «Одиссеи» сходятся на том, что сюжет можно трактовать как бред съехавшего с катушек человека с жесточайшим ПТСР, который вернулся со страшной войны, перебил гостей, приняв их за женихов, и травит дикие байки о своем отсутствии, просто чтобы оправдать бессмысленность всего, за что он боролся. И я готов поспорить, что у Нолана тоже что-то такое будет, потому что он любит в деконструкцию. ⠀ В общем, будет интересно. Рецензия на сам фильм - на следующей неделе.